身體樂器在小學音樂教學中的運用探究

梁月鳳

摘要：人的身體能夠發揮多項的功能，在美術的設計上，可進行身體彩繪，在音樂教學中，身體可作為樂器為歌曲伴奏，最常見的身體樂器就是口、手和腳，在音樂的互動中，也能夠通過拍手、跺腳等動作為歌曲拍打節奏。身體樂器可隨時隨地的創建出不同的音樂形式，學生意識到身體樂器的重要性，他們的音樂審美也會逐漸的提高。

關鍵詞：身體樂器;小學音樂;教學;運用

引言：身體樂器是一種特殊的樂器，身體樂器可自主的調節音量的大小，演奏出獨特性的音樂，此時教師應挖掘身體樂器的優點，通過身體樂器的不可替代性，尋找適合運用身體樂器的音樂教學模式，讓小學生對身體樂器產生興趣，從而探索更多的音樂教學形式，提高學生的音樂素養。

一、身體樂器的優點

1. 不計成本

身體樂器成本很低，學生可以隨時在自己的身體上創建出不同的音色和節奏，提高對音樂的探究興趣，極大地發揮孩子們的音樂才能，激發孩子們的創造力，活躍孩子們的創造性思維，從而使孩子們迸發出極強的表演能力。

2.親切自我

人在受到社會的多元化浸染中，會逐漸的喪失自我，無法找到自己的真實一面，對自己越來越陌生，小學生還處于一個天真爛漫的年齡段，此時他們的自我表現較為明顯，還具有獨特的童真特性，這個時候借助身體樂器的模式，展開音樂的互動教學，可讓學生更好的親近自我，讓學生更加喜歡自我，喜歡音樂。

3. 即時娛樂，體現經典

身體樂器打破了時間的限制，學生隨時可以拍打出自己喜歡的節奏，在音樂課堂中融入身體樂器使得音樂教學更具即興化韻味，期間可充分的體現出音樂的經典形式，讓學生在一個完全自由的環境中，借助自己的身體樂器表現出音樂的不同形式。真正的音樂教育，應是在藝術的教學中，傳授給學生技能，并激發出學生的創新能力，身體樂器恰好為學生提供了這種契機。

二、應用身體樂器提升音樂素養的措施

1.利用嘴巴提升學生的節奏感

人的發聲主要是依靠嘴巴，而音樂作為一種語言表達形式，主要是由嘴巴進行發聲完成的，因此可以說嘴巴是最為重要的表達樂器。教師在小學音樂教學中，要充分運用嘴巴的功能，進行音樂的表達，教會學生有效運用嘴巴進行演奏，不斷提升學生的演奏能力。比如：舌頭上下擺動所發出的聲音、舌頭卷起通過震動所發出的顫音、用舌頭敲擊上顎的聲音等等都是很好的節奏律動，這些都能鍛煉學生的節奏感。從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習欲望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的“象聲詞”讀出、拍出，這種方法便于學生記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想“是什么音符”，應該“讀什么”，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如，對于基本節奏型與讀法可以這樣做：

（1）2/4 ××××|××××||讀作：踢踏 踢踏 踢踏 踢踏（模仿馬蹄聲）

（2）××讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）

2. 以“手”為樂器

以“手”為樂器，是最常見也是最簡單的掌握節奏的方法，通過手來拍打身體各個部位。比如：肩膀、腿都能成為節奏，一般情況下都是以拍手的形式來體現節奏的。比如，一年級音樂教材中的《我今天上學嘍》當中就有2處節奏上的重點，也是這堂音樂課的難點，我在教學中設計了這樣一個情境：首先，我用這樣的節奏邊拍手和學生打招呼：2/4?X X |X XX|同學歡迎你 當歌曲中再次出現這樣的節奏時，對學生來說已不再感到困難，在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢地加速度練習，并做到強拍子的動作較明顯于弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確地拍出每段節奏所要求的標準速度，同時又有助于音樂表現力的培養。

3.以“腳”為樂器

“腳”也是最為常見的一種身體樂器，它與手是有著相互襯托、相互依存的關系，然而它們卻又有著本質的區別。以手為樂器一般是在一定氛圍烘托下才會進行的，而腳樂器則是一種無氣氛烘托的形式下進行的，如一個人戴著耳機在欣賞音樂時，當他完全沉醉與音樂中時，他會潛意識下跟著音樂的律動來用腳來打拍子，所以說他們是相互依存、相互襯托，又完全相反的兩種節奏形式，腳也是小學音樂教學中節奏培養的重點。另外，教師要引導學生叉腰以及拍手，幫助學生掌握音樂的起伏變化，這樣在音樂課堂學習中，主動參與到課堂學習中，提升學生的音樂素養。其次有效運用腳來進行課堂教學在小學音樂教學中，腳也是音樂教學中的重要部位，部分教師在教學中忽視了腳的重要性。教師可以引導學生利用腳來演奏各種音樂，以此來活躍課堂的氛圍，提升學生的學習興趣，促進學生學習效率的提升。利用腳步可以自由的進行演奏，利用腳來充分表達出自身對音樂的理解。在小學音樂課堂教學中，教師要引導學生結合音樂來發揮腳的功能，讓大家把握住音樂的本質，隨著音樂節奏來動腳，以此來引發學生對音樂的興趣，提升學生的藝術素養。

4.協調身體進行音樂學習

“身體樂器”的藝術感染力是任何一種樂器都無法與之相比較的，它可以像其他樂器一樣音色有多樣化，音量可大可小。如何最大限度地發揮“身體樂器”的潛能，奏出最美、最有趣的節奏，是每個音樂教師需要不斷探索的課題。通過對身體樂器的認識與了解，能夠更明確地掌握音樂中潛在的一些不能用語言表達的知識。例如：在學習《大海》時教師可以引導學生進行搖擺，以此來對音樂節奏有一個全面的把握。針對教學內容，設置一些搖擺的動作，讓學生的身體以腳為中心進行晃動，以此來隨著音樂找到其中的節奏感，進行前后擺動，身體搖擺的速度可以隨著節奏的快慢進行調整，在進行搖擺的過程中要充分保證心靈上的平靜，以此來在音樂節奏中不斷感受音樂的魅力，促進學生音樂學習效率的提升。

結束語

綜上所述，通過對身體樂器的認識與了解，能夠更明確地掌握音樂中潛在的一些不能用語言表達的知識，柯達伊在他的教學理念中指出：“用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生”，這也是小學音樂教育者們共同奮斗的目標。

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