淺析視覺音樂對學生成長的影響

喬異凡

音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動。在音樂教學過程中通過對音樂作品的聆聽，以及借助其他手段的體驗和感悟，使學生從對音樂的無意識逐漸過渡到對音樂內涵的感知過程。

對小學生而言，在校學習音樂時間較少，而在生活中隨時隨處都可有音樂相伴。然而，相比教材中的音樂來說，影視中出現的音樂配合畫面則更能吸引學生興趣，這樣的音樂就是視覺音樂。多年來，筆者致力于將視覺音樂融入日常教學活動的研究，從而改善了學生的審美行為，提高了學生欣賞藝術的水準。

一、視覺音樂對學生成長的重要性

《音樂課程標準》中提出，感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。

新課程標準實施以來，十分突出教學內容的整合與綜合。特別是音樂與姊妹藝術的聯系，如音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑等。而影視藝術，其目的在于促使學生在各門藝術之間能夠互相聯通、互相遷移，以提高綜合藝術之審美能力，開闊文化視野。在小學音樂教材中也不失許多膾炙人口的視覺音樂作品，如《三只小豬》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》等。在實際生活中，影視藝術是一門視聽藝術，其中的音樂作品勢必與劇情、畫面、人物等相互聯系，視覺音樂作品進入小學音樂教材，更是對生活中常見音樂的欣賞和體驗。新課程標準提倡以突出音樂聽覺審美體驗的藝術特征為主，強調淡化技能練習和理論知識的專業性，同時降低知識難度，激發學生參與音樂表現及投入藝術探索的興趣。所以，筆者更加關注影視里的音樂，因為這是在任何環境下都能傳遞給學生的一種聲音途徑，這里包含著音樂的情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等。

我們總會在不經意間聽到一段音樂時，回憶起成長中的某一個片段，而在懵懂階段的孩子更是如此。他們在電視上看到的情節，不管是好萊塢的原創音樂還是由不知名歌手創作的音樂，都是心里對音樂的一種新的感知。

音樂沒有國界之分，所有的國家都可以用音樂來交流，每一個學生聽到同樣的音樂都會有自己心中不同的感受和想法。因此，筆者希望用這種方式讓學生感受與欣賞音樂。尤其是小學生，因為他們在成長的過程中，不同的音樂會給他們帶來不同的感受，而這種聲音配合著故事，讓他們會覺得更加溫馨，不僅了解了音樂，而且感悟了很多有內涵的人生哲理。

很多人都有看書的習慣，一本好書里有很多的財富。一部好的電影也會傳遞給學生很多的文化和信息，而一部好的電影講述了一個好的故事，再配上好的音樂，讓學生在樂趣中感受到音樂、生活、人生的道理，這豈不是三全其美呢？

二、視覺音樂在課堂上的應用

例如：《尋夢環游記》《珍珠港》和《馬戲之王》三部電影的內容完全不同，但所用的音樂都十分震撼。這對小學生的音樂啟蒙，會有很大幫助。當然，類似的作品有很多，三部作品對學生的影響也是潛移默化的。

《尋夢環游記》以動畫片為拍攝手段，講述一位歌手一生的經歷。《Remember me》作為主題曲，曾獲第90屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎等獎項。作者采用平靜舒緩的旋律，男女聲對唱的模式，配上這種安靜的民謠風格，讓學生感到非常輕松。音樂本身是由迪士尼制作，所有軌道錄制的厚度非常專業，這種多軌重疊的音樂制作模式是一般的音樂制作公司所實現不了的，能讓學生輕松又感覺美好，是故事貫穿的關鍵，這就能很快把學生帶入故事情節，并且能跟唱歌曲。

中間的插曲有很多，《La Llorona》是具有墨西哥風格的拉丁樂，學生在欣賞的過程中能正確感受音樂旋律的熱情、陽光與澎湃，尤其是學生聽到這種旋律會產生很多美好的聯想。試想，成人都會感受著音樂去幻想、回憶，更何況是對生活時刻充滿美好愿景的學生。這就是筆者所強調的，音樂可以聽不懂歌詞，但是旋律是世界上所有人都可以感受和交流的。《El Latido de mi Corazón》也是這部電影中的歌曲，電影所有的音樂都是基于墨西哥小鎮的背景來制作的，曲風溫馨、開心、陽光，讓人聽著純凈、舒服、積極。這首歌是男一號在尋找父親和成為歌手的過程中，所表達的一些心情，從平靜到熱情，雖然歌詞不是中文，學生卻能聽出積極開朗的人生態度。

《珍珠港》是一部為捍衛國家尊嚴而拍的抗日題材電影，采用了雙男一號、單女一號的拍攝手法，也是當年好萊塢出品的一部劇作。當然，這樣的電影少不了奢華的音樂配搭，“奧斯卡”評委也給予其音樂創作所有的獎項，足以證明視覺音樂在任何環境下的重要性。劇中配樂主要以旋律為主，而演唱的歌曲幾乎沒有，可這些背景音樂的震撼、帶給學生的聯想和思考并不是一首流行歌曲所能替代的。從日本人虛偽的假裝投降和談，到全體日本飛行員自殺式的架機撞向珍珠港，再到珍珠港成為一片廢墟，珍珠港內軍民看到家人、戰友無助地死去，最后到當地人重建家園，整理心情，這一連串故事的貫穿，就是用一首完整的旋律而鋪墊的。長達9分鐘的音樂無任何唱詞，不看電影光聽這9分鐘的旋律其實就可以讓一個人的內心有各種的聯想和思考，學生配合著故事聽著旋律，其實不用給他們講述任何的對與錯，他們已經感同身受，自然會感動或者憤怒，自然會認真思考。所以說，一部電影帶給人的不僅僅是視覺感受。

說《馬戲之王》是一部音樂劇，其實一點也不為過。世界上拍這類題材的電影也是為數不多的。劇中大量的原創歌曲，包括男一號演員、《金剛狼》的扮演者休杰克曼也是親力親為、堅持練聲，要以自己的聲音去唱電影中所有的原創音樂。該電影自面世以來，所獲獎項都是音樂方面的。其拍攝成本有一半用在音樂上，而重點是音樂價值不在于歌詞和旋律。《The Greatest Show》的旋律透露著瀟灑，很多都是把主人公想說的話變成了唱詞，而主創人員也是希望通過這種無國界之分的表達方式，傳遞自己內心要表達的情感。

《This is me》由美國本土演員瑞貝卡演唱，歌聲中所傳遞的那種堅韌與毅力，人生的感悟與閱歷的厚度，是一個單純的歌手表達不出來的，學生在欣賞的過程中需要自己去感悟和理解。

三、視覺音樂對小學生的意義

蘇霍姆林斯基指出，我們的音樂教育既不是為了培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而是培養合格的聽眾。可見，提高學生的聽賞能力，有利于培養學生音樂興趣，擴大音樂視野。

作為音樂教師，筆者認為，教師要用有限的教學時間，把更多不同的音樂類型傳遞給學生。因此，如果教師把學生首先當成朋友而不是學生的話，學生也會對教師傾心表達自己的想法和感受，因為他們有自己獲取信息的途徑和希望交流的對象。音樂不僅能讓師生建立更好的溝通，而且能培養學生的涵養和藝術品鑒能力。

多年來，在音樂課堂中，筆者精心挑選視覺音樂，讓學生擁有了陽光、美好的學習心情。作為音樂教師，我們將繼續本著“師生共同發展”的教育理念，充分利用多媒體等教學手段，多方位地讓學生進行自主欣賞和自主探究，從而上好音樂欣賞課。只有這樣，才能引導學生產生深刻的音樂體驗，激發學生強烈的審美激情，提高學生的審美能力，最終使學生的素質得到全面發展。

（責任編輯 徐德明）