小題“大作”

黃穎

【摘要】很多學生認為美術作業創作是一種負擔，學生會因此對美術失去興趣。學生作業的作品形式多基于傳統美術教學，枯燥單一，缺乏創新。本文在形式美法則的基礎上研究了小學美術作業，提出在教學過程中應小題“大作”，這是一次大膽的創新，在某種程度上重新構建和提升了課程的意義，避免使作業成為學生的負擔，培養了學生的藝術感，讓學生在趣味學習的過程中提高美術核心素養。

【關鍵詞】美術作業;小題“大作”;建構

有這樣一檔針對4～16歲兒童的藝術類節目，在英國好評如潮。這個節目的名稱是《藝術創想》，節目的主持人是尼爾·布坎南先生。主持人在節目中向大家介紹怎樣變廢為寶，把日常生活中產生的垃圾經過改造變成美麗的藝術品。筆者在節目中看到對廢棄材料進行創作而產生的作品，在震撼的同時，也陷入了深深的思考。筆者結合美術教學過程，提出美術作業小題“大作”的概念。所謂小題“大作”，從根本上而言，便是把小的美術作品呈現為大的美術作品。讓學生互相幫助，通過主題創作的形式完成美術作品。而在呈現美術作品時，利用“大制作”的方法。如此一來，學生便能在這一過程中提高對美術的興趣，激發學習動力，從害怕創作變為敢于創作。教師通過這樣的方式，培養學生對美的感知，有利于學生各方面能力的發展，使學生的美術核心素養得到提高。

一、不斷創新，使美術作品形式美更突出

通常來說，學生對于程式化完成作業的興趣不大，在傳統的美術教學過程中，教師布置給學生的作業大多數是畫一幅畫或做一個泥塑。這樣的作業較單一，很難引起學生的注意，缺乏創新。為了提高學生的學習興趣，要求教師在布置作業時對作業形式進行創新，如聯想生活中的藝術，大膽想象等方法。作業形式得到了創新，學生便會在作業中將自己的想象大膽表現出來。這樣的作業極具生命力，具有形式美。我們能夠在創作美術作業時通過各種各樣的表現形式來突出一個主題。例如，針對適合紋樣這一主題，可以引導學生運用特殊的作業紙“紙盤”來設計紋樣，利用紙盤圓形的外形，讓學生感到新鮮，將設計與生活緊密結合，聯想到了中國傳統的“魚紋盤”等，使學生創作更有熱情。作業展示時，教師還可以把全部盤子組合排列，選取合適的紋樣組成較大的紋樣作品在學校進行展覽。學生完成這種形式的作業，創作欲望得到了激發。這種作業的實踐價值也更高，更值得學生去完成。

二、使學生的創作能力更強

1.引導學生展開想象分析材料

教師應在教學過程中一改傳統的教學方式。不能只是單純地傳授知識，而是應引導學生展開大膽想象。每個材質的肌理和特性都不一樣，如彩色的卡紙韌性較強，同時也具有艷麗的色彩，可塑性較強。恰恰相反，銅版紙與報紙的紋理質感與彩色的卡紙完全不一樣。兩種紙貼起來比較方便，能夠讓學生制作“鎧甲戰衣”。學生可以在創作的過程中感受到立體和平面相結合的快樂。鋁塑紙的金屬質感和較強的可塑性，可用來做金屬雕刻，如制作少數民族的頭飾等。每個包裝盒都有自己的形狀和棱角，也有不同的顏色。多樣的材質適合用小組合作的方式來完成作業，學生在動手操作的過程中有可能會產生好的創意。例如，一位教師在對《化裝舞會》一課進行教學時，讓學生以小組合作的方式制作頭飾和面具，學生帶來多種多樣的材料一起創作，選取合適的材料，發揮想象，創意五花八門，取得了很好的效果。

2.引導學生感悟美

在漫長的歲月長河中，人類對美進行創作時，所掌握美的形式規律以及人類總結出的經驗被稱為形式美法則。形式美法則的主要內容為對稱和均衡、韻律和節奏、對比和調和、尺度和比例等。學生對美的感覺和體驗可以在探索形式美法則中得到培養。在這一過程中，學生在教師的引導下感知美，體會美，進而創造出美的事物。學生感知美離不開教師的教導，教師應引導學生對美的事物進行創造，不斷感悟和加工材料，以便更好地進行美術創作。與此同時，感悟美也離不開學生的努力，學生要在創作中動腦勞動，細心耐心，合理利用團隊展開合作，使學生能夠創造出更好的美術作品。例如，筆者在進行《夢中的遠航》一課的教學時，讓學生以小組為單位進行討論，學生展開想象，創作了許多有趣的故事。筆者又要求每組學生根據這些故事情節設計出適合的作業紙，有的小組描繪船上、船下發生的故事，就設計了用四張作業紙合成的方形作業紙，還利用了對稱形式，分工完成;有的小組描繪船和岸邊的大場景，就設計了用大長卷的形式來表現，氣勢十足。學生經過思考與合作做出了很好的作品，與此同時，學生還能準確選擇適合自己的方法。有的小組描繪每個船艙的故事，于是作業紙就成了一張大圖和幾張小圖的組合形式，極具趣味性和節奏感。學生在創作過程中因為有了特殊的作業紙，作業形式建構更加自由，作業內容也就更加突出。

三、學習和吸收經典作品

很多學生原地踏步的原因是在學習中沒有吸收和借鑒其他優秀作品，作為教師便有責任和義務要求學生在生活中體會藝術大師的經典作品，總結和歸納每位藝術家的風格。學生的藝術視野更加開闊，審美層次必然會得以提高。藝術家的創作靈感來源于生活，在藝術家的作品中也很容易看到生活的美。所以，教師要在課堂上為學生提供與藝術作品接觸的機會。讓學生體會藝術，讓藝術從思想與行動上影響學生。例如，面對低年級的學生，他們的接受能力有限，如何讓他們體驗藝術家的創作過程，讓他們有所收獲呢？筆者帶領他們欣賞梵高的《星空》時，學生們對梵高的用色和筆觸（線）感到驚嘆，于是筆者為每位學生分發了作品中的一小塊畫面，讓他們試著臨摹，體驗梵高的用色和筆觸。很快學生就發現，描繪一小塊畫面沒有想象中那樣難，很快便完成了任務。接著讓人驚喜的一幕出現了，當筆者將這一些小塊畫面按照事先排好的編號拼起來時，梵高的《星空》呈現在大家面前，學生歡呼起來：原來我們也能像大師一樣進行創作！

實踐表明，美術作業可以變得更生動，課堂教學也可以變得趣味化。這種趣味化是一種延伸。重構與提升課程便是延伸的過程。這種延伸使學生對美術作業產生了濃厚的興趣。與此同時，它還培養了學生的藝術素養和美術核心素養，推動與提升了學生的創造能力。

【參考文獻】

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