鐘顯波
摘要:本文是通過筆者在了解相關民族打擊樂教學案例中,知道了民族打擊樂對于中國音樂的發展道路上有著承上啟下的重要作用,不僅承載了華夏的人文地理特點,而且其中還包含了中西音樂相結合的特點。民族音樂根于華夏大地,深深的在炎黃子孫心里烙上了烙印。
關鍵詞:中國民俗文化;民族打擊樂;教學實踐
華夏五千年歷史源遠流長,有著道不盡、說不清的地域文化知識,而我們今天所談論的音樂更是在華夏歷史上占有重要的位置。古時候媒人做媒的時候常說:“某家小姐,琴、棋、書、畫,樣樣精通,真是上得廳堂,下的廚房。”那么,這位小姐便是極好的,由此,我們可以了解“琴、棋、書、畫”是衡量一個人的修養的標準。也有句古話叫做“以樂為禮”,就是以樂修養自己的素質。皇帝接待外來使者的時候要擺宴,請歌姬、舞姬,大臣過生日時要請歌姬、舞姬,可想而知,音樂在古代就有著不可估量的重要地位。但是隨著時代的不斷前進,古時候的教育體制已被現代化教育體制慢慢取代,人們所接受的不再是有著華夏文化歷史特點的音樂,而是從別國引進的流行音樂,民族音樂已經慢慢的淡出人們的視線,從不可取代的主流位置上退隱。
1.中國的人文歷史文化
中國古代歷史上有過四次大統一,分別是:1、秦始皇贏政,在公元前221年,統一六國,實現中國第一次大統一。2、晉武帝司馬炎,在公元280年,結束了東漢末年三國時期的分裂局面。3、隋文帝楊堅,在公元588年結束了魏晉南北時期的分裂局面。4、元世祖忽必烈,在1279年結束了五代十國,兩宋、遼、西夏、金、大理的分裂局面。5、蔣正中,1926年至1928年北伐,南北統一。合久必分,分久必合,終于在1949年十月一日這一天毛澤東主席在天安門城樓上宣布成立了“中華人民共和國”,中國得到了解放、得到了統一。在毛主席的帶領下,中國的發展腳步是很迅速的,人民群眾漸漸過上了小康生活,正所謂身體上得到了滿足,那么就應該向精神上發展。中國是一個多民族國家,幾乎每個地區、每個民族都有其自身獨特的人文知識特點存在,自身的民俗文化特征加上本土音樂就產生了具有其民族代表性的民間音樂。
2.民族打擊樂的產生
中國的打擊樂大部分是以傳統樂曲演奏為主,有著豐富的肢體語言和舞臺表演力。這種表演方式對詮釋作曲內容、內涵、情感、氣氛都起到了很好的渲染效果,比較能夠帶動人們的情感情緒。早在古代時期的壁畫中我們就可以看到打擊樂演奏者對形體表演動作的大量運用,舞蹈動作夸張卻不讓人感覺別扭,很自然、很舒適。打擊樂作為中國樂器的“八音之領袖”,其表演的方式就映射出了中國古代“樂禮、詩歌、舞蹈三位一體”的美學觀念,這種美學觀念很好的跟現代音樂教學思想的核心概念相互印證,如:動作、音律、體態動律等等。打擊樂的舞臺表演力跟獨有的美學規律都對音樂教學方面有著很重要的啟迪作用,為現代的音樂教學提供了很多的經典素材。我們都知道,民間音樂從來就是跟民俗文化相依存的,不管是何種的民間音樂都不可能跟其特有的風土人情脫離,獨自生存與傳播,那樣的音樂就不能被稱之為民間音樂了。在一些少數民族地區,打擊樂的樂器還具有某種象征性的意義,其表演與祭神、祭祖等儀式,與舞蹈、各種傳說、故事都緊密的聯系在一起。而民族打擊樂的演奏必然是跟當地的民族舞蹈或者是民間歌曲相融合的,有著非常濃郁的民族地域文化和風俗色彩氣息。
3.打擊樂的音樂傳承
在中國來說打擊樂的曲目是豐富多樣的,有歷史典故、節日慶祝、祭拜活動、動物模仿、生活中的小場面等等,其具有規模化、場景化、形象化的特點。所以有的樂譜比較嚴肅、有的曲譜比較生動、有的曲譜又是很有氣勢的,人們用舞曲來傳情達意,抒發情懷。這對于演奏者來說主要是注重形體動作跟肢體語言的相互配合,然后經過精心的場景構造,來詮釋音樂,使其表演在視覺跟聽覺上達到一種很好的狀態。對其樂器而言大部分形體是比較大的,演奏的時候普遍是需要演奏者采用站姿的,比較辛苦。另一部分的樂器,形體比較小,因為便于攜帶、拿在手上不礙事,所以在行進、隊列式的表演常常能看見它們的身影。對于學習打擊樂的音樂愛好者來說,筆者認為得有一個健康的身體和強健的體魄,一方面是因打擊樂的演奏方式是調動全身的肌能、動作幅度較大的舞蹈、要有很多的豐富多彩的技巧變化、轉換等;另一方面就是,打擊樂的節奏感是很強烈的,音響效果也是很強烈的,這就要求表演者一定要有豐富的舞臺經驗和能力,還要具有一定的創造、發揮力。這些都是需要消耗一定體力、腦力的,換言之,打擊樂演奏就是一種精神加上體力的表演。筆者認為中國的民族打擊樂表演,不僅需要音色美、音律美,還需要舞蹈動作夸張但是又自然、優美,能夠與音樂完美的融合在一起,身入其境,說的就是表演者在演出的時候要全身心的投入表演當中,用心靈來感受音律的律動和所要詮釋的那一種美麗。音樂教學就是要通過音樂跟身體的結合,用節奏來喚醒潛在的人的音樂本能,任何的樂思都可以通過肢體語言表達出來。所以,打擊樂的教學重點就是要培養學生對音樂的節奏感、反應能力,激發他們的演奏欲望。看學生能否抓住音樂本身的內在美和作者想要表達的那種細膩的情感。需要學會在音樂中的情緒變換、速度和力度、技巧的掌握中,就以動作的幅度和細微的手型變化作為暗示,這有助于學生對整首樂曲的理解,能夠把握住樂曲的曲式結構內在的情感變化等。學生在學習的時候必須要熟記每種類型的手勢動作,然后達到無縫連接、更替變換,這樣就能達到一種良好的表演狀態。
4.結語
今天的文化發展已經進入到了一個多元素發展的局面,每一種打擊樂類型都有其存在的價值。把打擊樂引入音樂教學中,對促進音樂教學的發展有著很重要的積極意義,學生能夠感受到不同地區優秀的人文風情民俗、提升他們的集體意識,有利于中國同胞之間更友好的和睦相處,對于中國的經濟發展也起著很重要的引導作用。
參考文獻:
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