中國傳統服飾元素的挖掘及現代應用

摘? 要：中國傳統服飾文化源遠流長，博大精深。挖掘中國傳統服飾文化，是我們創造國際服裝品牌的必經之路。無論是周代冕服制度中的十二章紋，唐代的團花、寶相花紋，明朝的禽獸紋樣，還是清朝生動的江海山崖、龍鳳紋等都可以用于現代設計。在傳統服飾色彩中，我們不僅可以挖掘傳統五色和間色用于現代設計，民間服飾中的色彩也可以用于現代設計。中國傳統服飾自“服周之冕”開始就具備了上衣下裳的基本形制。在這種服裝形制下的服飾配飾、部件和造型都可以用于現代服裝設計。中國傳統服飾裝飾手法同服飾紋樣、造型、色彩等一樣博大精深，無論是裝飾工藝還是裝飾部件都可以提取其精華。

關鍵詞：傳統服飾元素;現代服裝設計;傳承文化

近年來，隨著民族風的盛行以及“東方風”“中國潮”的掀起，具有和諧人文哲理的中國傳統文化引起了西方設計界的關注。對中國服裝設計師來說，這無疑是中國服裝走向國際發展的好機遇。中國傳統服飾文化源遠流長，博大精深，是我國服裝產業發展堅實的資源寶庫。挖掘中國傳統服飾文化，是我們創造國際服裝品牌的必經之路。如何正確挖掘傳統服飾元素，汲取傳統服飾文化精華，將其用于現代服裝設計，是目前亟需解決的問題。

一、中國傳統服飾元素

中國傳統文化反映了中華民族的風俗習慣、倫理道德、興趣愛好、禮儀制度、價值觀念等，是中華民族憑借靈明之心與巨大智慧所發現的宇宙本體及所建立的大道本體，是以農業經濟為基礎，以宗法家庭為背景，以儒家倫理道德為核心的社會文化體系。中國傳統服飾就是在這種社會文化體系中成長的產物，是儒家倫理道德教育的外在工具，是歷朝歷代社會政治、經濟、文化發展的一面鏡子，反映了中國農業經濟基礎下的真實歷史，其包含的每份知識都可以給予我們服裝設計以養分和乳汁。我們不僅可以從服飾造型、色彩、紋樣、佩飾中探尋陰陽五行、天地輪回，也可以從傳統服飾技藝里去尋找靈感，還可以從中國傳統服飾文化精神中探尋服裝創作的奧秘。

二、中國傳統服飾紋樣的運用

與延續千年固定不變的十字形平面裁剪形式相比，中國傳統服飾一直專注于服飾表面，在織造、紋樣、色彩和寓意上大做文章。無論是周代冕服制度中的十二章紋，唐代的團花、寶相花紋，明朝的禽獸紋樣，還是清朝生動的江海山崖、龍鳳紋等，無不昭顯著中國傳統服飾文化的博大精深。在現代服裝設計中，中國傳統服飾紋樣的藝術特征、造型特點等備受世人青睞，源源不斷地為服裝設計師們提供創作的靈感。

吉祥圖案是中國傳統服飾圖案元素中的重要組成部分，也早已成為認知中華民族精神和民族意趣的標志之一。它由人物、植物、動物、圖騰、幾何、符號等組成，這些不同的圖形根據不同題材，采用諧音、象征、寓意、比擬等手法來表達獨特的涵義，幾種方法可同時使用，構成中華民族圖案的重要組成部分。如“三羊開泰”象征吉祥如意、喜鵲與梅花象征“喜上眉梢”、蓮花與魚象征“年年有余”、牡丹與花瓶寓意“富貴平安”等。吉祥圖案中的梅花、蘭花、菊花、松樹等代表了中國古代文人的精神理想，因此多見于文人士大夫的服裝。將傳統服飾紋樣運用于現代服裝設計，主要有兩種情況：一是將中國傳統服飾中的紋樣直接拿來復制，將其與現代的服裝造型結合起來;二是將中國傳統服飾中的傳統紋樣經過重新組合、嫁接、提煉運用到現代服裝設計中。

三、中國傳統服飾色彩的運用

中國傳統服飾色彩不僅受陰陽五行學說影響，形成歷朝歷代不同時期服飾色彩的獨特系統，而且在儒家禮教文化的約束下，還形成了森嚴的服飾色彩等級制度，服飾成為“辨等級、昭名分”的象征符號。它同周代冕服制度中冕冠綖板的前圓后方、冕服的玄衣纁裳，到宋代盛行的曲心方領一起，始終體現著“天人合一”的思想。中國傳統服飾中的“五色”體系為“青、赤、黃、黑、白”，與五色相互結合產生的間色一起，都在中國古代森嚴的服飾等級制度中發揮著重要的作用。黃色在中國五色文化中占據著重要地位，影響著漢朝之后的皇家服飾體系。與黃色所代表的皇權統治地位不同，紅色則在歷代民間服飾習俗中代表著特殊的意義。每逢過年、過節、生孩子、結婚等喜慶日子的時候，服飾色彩以紅色為主。久而久之，紅色成了中國傳統服飾色彩中典型的顏色之一，一直延續至今。青、赤、黃、黑、白這五種顏色作為中國傳統服飾的主體顏色，在中國傳統服飾色彩體系中占據著重要地位。相反，與五色相比，間色則在傳統服飾色彩體系中處于低卑的地位，只有身份地位低下的人才穿，上等人是不會穿的。

在服裝設計中，我們一方面可以將五色或間色直接應用于現代設計;另一方面，可以將其相互結合，共同應用于現代設計。另外，除傳統五色和間色外，民間服飾中的色彩如扎染、蠟染形成的藍色，印花布中的色彩搭配等都可以運用于現代設計中。在具體應用時，不僅可以運用單色，也可以運用漸變、渲染、局部等手法，還可以將傳統色彩元素和其他元素如紋樣、佩飾等相互結合，合理搭配，定會出現意想不到的效果。

四、中國傳統服飾造型的運用

中國傳統服飾自“服周之冕”開始就具備了上衣下裳的基本形制，無論是秦漢之前的深衣還是之后的袍衫，無不在裁剪方式上繼承了中國古代上衣下裳的基本形制。由于每個時期社會政治、文化、意識形態不同等原因，中國傳統服飾在歷朝歷代也出現了不同的服飾，以及與之相搭配的妝容妝飾、首服、足服。首服中有冠、帽、巾、幘、帽，足服里有舄、履、屨、靴、屐、鞋等。對于中國傳統服飾造型中必不可少的首服來說，不同時期有不同的種類，如皇帝的冕冠、通天冠。秦漢時期出現的文武官員的各種冠，魏晉南北朝時期的漆紗籠冠，唐宋時期的幞頭，元朝的渾脫帽、冪籬，明朝的烏紗帽、四方平定巾、六合一統帽，清朝的禮帽（包括冬天的暖帽和夏天的涼帽）等。

在服裝設計中，我們首先可以將傳統服飾的整體造型用于現代設計，如將明代比較有特色的水田衣、近代的傳統旗袍造型運用到現代女裝中;其次，我們還可以將古代服飾的部件，如領子、扣子、袖子、補子、云肩等部件單獨拿出來運用于現代女裝設計中。這些部件可以造型不變，改變其面料和色彩，也可以面料、色彩不變，改變其使用位置和功能。再次，我們還可以挖掘古代服飾制作技術和工藝，將其造型應用到現代服裝設計中，如將近代大襟技藝運用于現代女裝設計。現代襯衫上的過肩設計其實就來源于中國傳統大襟服飾中的“拓肩”設計[1]。最后，我們可以將不同時期首服、發髻等造型應用于現代服裝設計。

五、中國傳統服飾裝飾的運用

中國古代服飾裝飾體系一般包括兩部分：一部分包括與主體服飾搭配的配件，如玉、扇子等;另一部分是對主體服飾起裝飾作用的裝飾手法或者工藝手段，如刺繡、蕾絲、鏤空等。玉是中國傳統服飾裝飾中必不可少的佩飾。中國古代服飾配件中最典型的就是佩玉。《禮記·玉藻》中記載：“古之君子必佩玉”“君子無故玉不去身”，這是因為玉有君子之德[2]。這種戴玉的風俗一直延續到清末。

中國傳統刺繡裝飾與中國傳統手工藝一樣，無論在圖案造型、色彩搭配還是針法技藝上都形成了完整且獨特的藝術形式。如刺繡以其獨特的審美方式凝聚了我國勞動人民對自由和諧幸福的無限渴望，形成裝飾與實用完美結合的藝術形態。緙絲和蹙金是中國傳統服飾刺繡技術中比較獨特的、也是在歷代宮廷服飾中出現比較多的刺繡技藝。緙絲是宋代使用最廣、水平最高的一種刺繡技藝。緙絲織物結構能遵循“細經粗緯”“白經彩緯”“直經曲緯”等原色，呈現本色經細，彩色粗緯，以為緙經，只顯緯而不露經線等特色[3]。在傳承隋、唐、五代緙絲工藝的基礎上，宋代的緙絲技術大大提高，尤以當時定州的緙絲業最為出色。蹙金也是中國傳統刺繡技藝中比較有特色的一種，它是用捻緊的金線刺繡，使刺繡品的紋路皺縮起來。另外，金線繡至明代更加精美，顯現出耀眼的光彩。除冠服應用蹙金繡以外，其他衣物也多施以彩繡。

無論是裝飾工藝還是裝飾部件都可以提取其精華，運用到現代服裝設計，如中國元代蒙古族男子喜著的辮線襖子，宋代女仔常在裙子中間懸掛的玉環綬，還有清朝康熙乾隆微服私訪期間比較擅長攜帶的扇子，甚至包括中國古代貴族佩綬制度中的細節等，都可以作為裝飾運用到現代成衣設計中。這些裝飾手法和裝飾工藝，可以單獨運用，也可以和其他紋樣、色彩、造型搭配起來設計。

六、結語

在物質資料充足、文化生活活躍的今天，傳統的審美標準已不適應時代需求。造型夸張、色彩對比強烈、裝飾繁瑣、靠刺激人視覺眼球來滿足人們心理和生理需求的服裝已經不再適應現代人。現代服裝不需要有過多的視點，服裝裝飾也不需要過于張揚和刺激。傳統服飾元素的使用必須服從于服裝主題、穿著場合以及穿著人的需要，不能盲目使用。只要我們適度把握好傳統服飾元素，處理好現代流行與傳統符號的比例關系，設計的服裝才能適應社會發展的需求，才能被現代大眾所接受。

參考文獻：

[1]亓延，范雪榮，崔榮榮.近代齊魯民間大襟服裝的技藝及民俗文化[J].紡織學報，2010（11）：116-121.

[2]諸葛凱.中國服飾文化與儒家道德觀[J].蘇州絲綢工學院學報，1997（6）：1-7.

[3]賈璽增.中外服裝史[M].上海：東華大學出版社，2018：159.

作者簡介：亓延，博士，濟南大學美術學院講師。研究方向：服飾文化與現代服裝技術。