數字化模擬環境下高校視唱練耳教學改革

摘 要：21世紀以來，數字化音樂教學系統越來越多地應用于高師音樂教育領域中，并不斷得到完善與發展，高校視唱練耳教學是否能適應飛速發展的數字化音樂環境已成為衡量教學效率與教學質量的重要指標之一。本文針對高校視唱練耳教學將如何適應數字化模擬環境提出了自己的看法和建議。

關鍵詞：數字化模擬；視聽練耳；教學改革

隨著高科技的飛速發展，數字化音樂教學系統不斷得到完善和優化，全國各高校的音樂教育工作者對數字化模擬音樂教學系統在音樂教育中的應用，給予了充分的肯定并逐漸得到推廣和普及。發展數字音樂制作技術和在高師視唱練耳課程教學中運用計算機多媒體系統的教學新模式，已成為21世紀高校音樂基礎課發展的重要環節。特別是如何讓視唱練耳教學更好地適應當前的數字化音樂環境，使學生的音樂基礎能力能滿足實踐所需要的知識與技能，已成為高校視唱練耳教學急需解決的問題。

一、數字化模擬教學的必要性

傳統的高校視唱練耳教學采用的是集體課的教學方式，主要通過教師的講授、板書及鋼琴作為教學輔助用具的方式進行交流。教學音響單一多來源于鋼琴音色，無法滿足學生對音高、音色、和聲、織體、現代節奏、樂隊協奏等音樂諸要素的學習要求，對于提高學生實際掌握音樂實踐能力的效果一般。視唱練耳教學中運用多媒體手段，將數字化方式引入到教學中，通過教學模式和教學內容的多元化發展，最大限度的提高學生音樂聽覺能力，掌握音樂語言諸要素，提高對音樂作品的分析欣賞能力，增強對音樂的表現與理解能力，促進音樂素質的全面發展。將數字化手段運用于高校視唱練耳教學中已勢在必行。

二、視唱練耳數字化模擬教學的改革建議

（一）利用數字化模擬進行音程和弦訓練

音程與和弦的聽辨是視唱練耳課程當中的最基本的訓練項目，要求學生通過學習，掌握各度數關系的音程、各種結構的三和弦、七和弦原轉位的色彩效果，并且準確地寫出來。在教學實踐中，教師可利用電腦等數字化終端多媒體軟件選擇不同音色的樂器來進行聽辨，在完成傳統的和聲性組合的同時，還可以對多種樂器的聲音效果進行辨析，而不是只停留在鋼琴音色的效果上。在這些軟件中可選擇常見的樂器，如西洋樂器中使用較多的小提琴、吉他、圓號、長笛或是電鋼琴；中國傳統樂器中較常用的古箏、二胡、琵琶等等。這樣的訓練既可以完成基礎性的音程與和弦的聽辨，同時還對常用樂器的不同音色進行了學習與對比。還可以進行多種形式的輔助練習，例如可以用電腦等數字化終端播放帶有各種不同性質的音程與和弦的旋律片段，根據所表現的和聲效果，學生需要準確地選擇出音程與和弦的名稱，體會不同性質的音程與和弦在實際作品中所表達的不同的色彩、情緒，加以熟知并記憶，對今后所學知識的實際應用起到了較大的幫助作用。

（二）充分利用輔助教學軟件。

在數字化背景下；誕生了眾多的音樂教育軟件；其中最典型的要屬澳大利亞RISING開發的《Auralia》；該軟件囊括了音程、音階、和弦、節奏等的教程和使用方法。由于其個性化、人性化的特征；大大提升了教師的教學效果和學生在軟件上的測驗、練習效果。

1.通過合理利用教學軟件；可以訓練高校音樂專業學生的聽覺能力；豐富學生的聽覺訓練；拉近學生與音樂之間的距離；能夠更好地感受音樂的魅力；在對音樂進行表達時；能融入自身的情感。

2.數字化背景下的音樂視唱練耳教學效果得到很大提升。在課堂上；教師要通過計算機軟件制作音樂；合理利用多媒體系統輔助教學；并積極鼓勵學生選擇喜歡的音樂利用計算機技術制作成具有特色的音樂。通過這樣的方式提高學生的實踐操作能力；在利用技術軟件改編音樂的時候；對音樂的理解也會更加深入。此外教師在教學過程中還可以鼓勵學生通過數字軟件檢驗自己的學習成果。

3.教學中教師運用數字化音樂環境為學生創建一個良好的學習氛圍；吸引學生從中獲得新的音樂知識。視唱練耳教學的目的是增強學生對音樂的理解和表達能力；因此；教師在教學中要充分利用數字化音樂的特點；針對學生的音色進行訓練。在課堂上；教師可以與學生建立起一種有機聯系；協調配合。教師要給予學生充分的空間和時間進行自我訓練。

（三）多媒體聽覺訓練與音色變化和聽覺變化

音色改變帶來的聽覺變化音色是音樂要素之一，它帶給人的感受是豐富的。由于發聲的原理不盡相同或者原理相同但因為每種樂器有其自身的結構，材料，所以它們有各自擅長的表現手法，音色和表現力上是有差異的。同樣的曲子用不同的樂器演奏也是大不一樣的。比如《幽默曲》有鋼琴和弦樂2個版本，相比較起來我喜歡弦樂的，它的表現力比鋼琴要強得多。連線時因為弦樂的發生原理是摩擦發生而鋼琴是敲擊發聲，所以聽起來弦樂更飽滿些。跳音時弦樂用的撥弦演奏法則比鋼琴演奏的更富有彈性。這些是由樂器本身的條件所決定的，只能說這首樂曲我認為更符合弦樂的表現手段。每種樂器都有自己擅長獨特的一面，所以并不是所有的曲目或者說只有少量的曲目適合用不同的樂器演奏，再準確地說應該是有的曲目可以用別的演奏方式去解釋而有的不行。比如《幽默曲》的鋼琴版本可以認為是比較輕松活潑的，而弦樂的更大氣，融入情感色彩更多，直接影響到音響的效果。而要是用銅管那就完全背離曲子的原意了。音色的不同帶給人的色彩感是不同的，一般說如果是同樣的一段音樂，鋼琴給人有靈氣的感覺，弦樂給人的感覺是溫暖，木管是柔和，而銅管是堅定，所以當我們平時聽作品時應該留意樂曲的情緒與配器之間的關系。在視唱課上我曾經發現同樣的和聲或者四聲部聽寫，用鋼琴和弦樂聽難易程度不一樣，后來一想是因為鋼琴一般有音頭，聽的也多，而弦樂則可以非常平穩的發聲，而且四重奏的音色極其和諧相似，要想聽清楚聲部確實不容易。我們應該多進行一些類似的聽寫練習，畢竟我們要聽的音樂不都是鋼琴演奏的。

三、結束語

時代賦予了高等音樂教育新的模式，新的發展契機，也讓教育者背負了新的技術負擔。面對日新月異的技術發展，教育者及受教育者終身學習成為必須。21世紀，高等音樂院校視唱練耳課教師完全可以利用計算機音樂技術和多媒體系統，在數字化模擬音樂環境中，站在傳統音樂教學所鋪墊的基石上，面向未來，不斷提高自身素質，為我們音樂教育事業發展更大的空間，培養更多更優秀的音樂人才。

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作者簡介：

石楊、女、1980年6月、河北省懷來縣人、碩士研究生、遼寧科技大學講師、研究方向：音樂教育。

基金項目：

本文系遼寧科技大學2018 年校級教學改革項目：課程教學方法改革 項目編號：XJGJF201850。