淺論民間表演藝術現狀和保護措施

李林青

摘 要：我國各民族都有多姿多彩的的傳統民問表演藝術，這是我國非物質文化遺產中的重要組成部分。民間表演藝術包括民間戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、武術、雜技等，它們也是歷史悠久，從上古時代產生、發展并傳承下來，是勞動人民智慧的結晶。近年來，隨著西方文化和大眾文化的進入和商品經濟的發展，生存于其中的民間藝術，特別是民間表演藝術也面臨前所未有的挑戰。

關鍵詞：民間表演藝術;保護;傳承

傳承與發展是民間文化維護的重要手段，也是民族特色保持的最可靠的路徑。民間表演藝術和民俗造型藝術是民間文化的兩個重要組成部分，是幾百年來人們在日常生活和勞動中不斷發展和積累而來的的智慧的結晶，是人們精神的寄托。民間表演藝術不同于民俗造型藝術，他以無形的非物質文化形態為主要存在方式。但是近年來，隨著經濟快速發展以及外來思想文化的侵入，特別是民間表演藝術的生存空間收到排擠，很多民間表演藝術形式無人傳承，一度瀕臨失傳。

由于社會環境發生了極大的變化，民間表演藝術所依存的基礎也 發生了變化，這就導致大量民間表演形式在歷史發展過程中沒落和遺失。當前我國民間表演藝術的發展現狀不容樂觀，具體發展現狀大致可以歸納為以下幾個方面：

1、多元文化的沖擊

在社會多元化、信息流通越來發達的今天，文化更新換代日益加快，各種文化互相影響、互相沖擊，均面臨著不同的機遇和挑戰，民間表演藝術植根于民間，作為傳統文化必然會受到一定的挑戰。現在特別是年輕人，他們更愿意接受這種多元化帶來的消遣方式來豐富自己的生活，讓自己有更多的可能性融入并接觸外界。所以，隨著老一輩民間表演藝術的人們逐漸老去，而新一代的年輕人更愿意接觸、接受新的文化形式。

2、娛樂性嚴重

隨著時代的改變，大眾審美和需求發生了變化。越來越多的人覺得民間藝術表演過于老套、過時，在節目中表演中加入有現代舞臺藝術、舞美設計更能吸引觀眾眼球，這樣的轉變使民間表演的文化功能也發生了變化，所以原本用于祭祀、祈福等場合的的民間表演形式，為了迎合大眾需求而逐漸變成娛樂化了。如舞龍、儺戲等在表演之前都是有一定程式，現在大多變成了商業化的表演，忽視了其文化內涵，呈現在大眾眼前的是這種表演的歡樂、熱鬧，然而，這種創新在一定程度上也會改變了其傳統的程式性，從而失去了固有文化內涵。

3、活態傳承后繼乏力

民間表演藝術，與民間工藝相比較，大部分從業者都不是專職的，他們另有職業，有的是農民，有的是在校學生，有的是社區群眾，他們進行民間藝術表演主要是出于對民間傳統的熱愛和感情，有節日需要或者活動需要他們，在這個團體中的責任人就會把他們召集到一起進行階段性聯系，活動結束以后自己解散，各就各位。并且，這類活動參與者年齡都比較大，很少有年輕人愿意學習。據筆者了解到，常州有一民間表演節目《調犟牛》，內容是關于農耕社會的場景，曾經到中央電視臺進行表演，但是現在表演者已經六十多歲了，表演起來力不從心，農人的強壯、牛的倔強都沒有表現出來。筆者與節目導演交流得知，這個節目缺少傳承人，年輕人都不愿意去學習，所以表演者多少年來一直沒有變化。導演表示：這么富有民間特色的節目后繼無人，實在遺憾！

民間文化是一種比較系統的基層文化。面對當前民間表演藝術嚴峻的形勢，我們必須提高認識，多角度、多方面、多層次思考保護措施。筆者認為，可以從以下方面著手：

1、政府的力量。政府在民間文藝傳承的過程中起著非常重要的作用。從政策法規對民俗文化進行引導、指導保護，促進優秀民俗文化的傳承和發展。2018年，中辦、國辦印發了非常重要的文件《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，這項國家級重大文化建設工程中規劃了一批重點項目，其中包括《中國民間文學大系》，對散落在民間的民間文學形式，包括小戲、說唱等民間表演進行搜集、整理，這對保護中華民族優秀文化遺產，為民間文化建檔存志有重要的意義;教育部發布《關于開展中華優秀傳統文化傳承基地建設的通知》，計劃到2020年在全國范圍內建設100個左右中華優秀傳統文化傳承基地，積極推動優秀傳統文化走進高校;目前越來越多的民間文藝之鄉的申報，也有力的推進了優秀民俗文化的傳承與發展。

2、社會力量。社會對民間文藝的認知和接納程度對其傳承與發展起著至關重要的作用。具有濃郁地方特色的民間藝術表演正慢慢進入校本課程，成為學校教學的一部分。如南閘民歌，是江蘇的漢族民歌，當地農民口耳相傳，使得南閘民歌廣為傳唱，經久不息。在南閘鎮，南閘民歌不僅作為鄉本課程進入課程教學，越來越多的鄉鎮農民歌手鐘情于南閘民歌，不斷賦予南閘民歌新的時代內涵和藝術價值，對南閘民歌的活態傳承起了推波助瀾的作用，并為其注入了無限的生機與活力。除此之外，一些富有地域特色的民間藝術表演已經與當地旅游產業結合起來，成為新的經濟增長點，如遼寧二人轉、蘇州昆曲等豐富了地域文化，推動了民間藝術的傳承與發展，并已經成為這些地方一塊文化名片。

3、民間藝術表演本身。民間表演藝術雖然是千百年來勞動人民田間地頭表達情緒而形成的的一種藝術形式，植根于民間，但是如果一味保守而不知創新，就難以跟上時代步伐。如何在日新月異的社會發展中求得生存，是民間藝術，特別是民間表演藝術帶給我們的重大課題。如南京白局起源于農村吹打班子，成長于織錦機房。傳統織造云錦為兩人一臺機器，一個人在織機下面摔梭開織，兩一個人在織機上面拽花，兩人一唱一和，傾訴心中苦悶，抒發感情。但是如今的白局表演者服飾、唱詞、道具等方面有了很大變化，比如唱詞從生活出發，編寫了一些現代題材的新曲目，樂器上增加了撞鈴、七星鑼，使得白局更加豐富多彩，反應現代生活，同時也體現了南京白局的旺盛生命力。

當代民間表演藝術早已與十幾年前有了很大的不同，生存空間發生了天翻地覆的變化，原有的民間文化已經不 能滿足當代文化影響下民間藝術繼續發展的要求。因此，民間表演藝術在當代建構也要重新給予審視，從多方面交叉影響、立足現實文化發展等方面給予擴充和更新，這樣才能適應現代民間文化的發展，為民間藝術創新體系的完備奠定持續發展的基礎。

參考文獻

[1]陶思炎：《論民俗藝術傳承的要素》 藝術探索 2012年第2期

[2]蔣鳳賢：《淺論民間文藝現狀》中國民間文化藝術之鄉建設與發展初探 2010年6月

[3]楊大鵬：《民俗文化的發展現狀及傳承創新》 文化創新比較研究 ?2017年4月

[4]尚冉：《從非遺視角看廣東興寧杯花舞的保護與傳承》 肇慶學院學報 ?2018年1月