詩中有畫，心中有詩

游嘉欣

【摘要】常言道：“詩中有畫，畫中有詩。”詩中有如畫的意境，畫中也有如詩的深意，相互輝映，相得益彰。現時在田園古詩的教學中，常用讀中感悟、邊讀邊想象、老師創設情境等方法來營造田園詩歌的意境。本文旨在此常用教學模式的基礎上，融入水鄉畫作為輔助，讓學生在田園詩鑒賞中更能入情入境。本文在以水鄉畫為輔助的田園詩鑒賞教學實踐中，總結教學策略，并對效果進行分析總結，并指出了田園詩鑒賞教學過程中融入水鄉畫以此為輔助中引起的幾點思考。

【關鍵詞】小學古詩；田園詩；水鄉畫；教學策略

在田園風光類古詩的鑒賞中，常常強調“詩中有畫，畫中有詩”的境界，即讀者在品讀中能夠領略詩中的風光和意境，從而體會詩人表達的思想感情。在小學田園類古詩的鑒賞教學時，把水鄉畫作為輔助工具融入到古詩的課堂教學中，能促進情境的創設和對古詩的理解。

一、田園詩鑒賞的課堂現狀與教學趨勢

1.課堂現狀

現在中國已進入高速城市化的進程，于城市就讀的學生比例相當大。小學的田園類古詩描述的田園風光離城市小孩的認知相距甚遠。學生對于在品讀、想象情況中缺乏一種生活中的認知前提，進而缺乏腦海中想象的素材。對于理解詩人對田園風光和生活的贊美、熱愛更是無從提起。

現時大部分的田園類古詩的教學通常采用的教學方法是由老師用語言創設情境、邊讀邊想象、在反復朗讀中感悟等。當然這些方法能夠幫助學生理解古詩、品味古詩，但要到達“詩中有畫”的狀態還是有相當一段距離。

2.教學趨勢

根據《語文課程標準》（2011版）課程基本理念中的第四點提出“努力建設開放而有活力的語文課程”。課標強調應“注重整體把握和熏陶感染”。本課題正是在此背景指引下，利用水鄉畫營造的詩意氛圍，輔助和促進學生進入情景創作詩歌。

除此以外，“跨學科整合的訴求”也在課標指引下的又一趨勢。《語文課程標準》（2011版）提出應“注重跨學科的學習，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高效率，初步養成現代社會所需要的語文素養。”在新課標這項理念的指導下，利用美術課中國畫或水鄉畫的教學內容對學生進行美學教育滲透，促進語文學科的文學欣賞教育，跨學科融合使學生在感悟美學的基礎上，入情入境地進行田園類古詩的鑒賞。

二、水鄉畫的內涵與意境

順德所處的環境塑造了極具特色、極富韻味的順德水鄉民居的風貌與特色，以此為水鄉為基調進行的特色國畫創作叫水鄉畫。水鄉畫所描繪的景物包括小橋、流水、人家、田野、花草樹木、莊稼等，與田園古詩中的情境相吻合。且水鄉畫以水墨來創作，富有中國特色，富含著中國文化的深厚底蘊，在線條筆觸間更能品味古詩的內涵和意境。

水鄉畫作為一種特色國畫，田園風光類古詩作為寫景類古詩，二者在內涵和意境上是相通的。前者更強調視覺上的感受，更直觀和具有沖擊力，但缺乏想象空間和文學韻味；后者更側重文字上的深刻雋永，更加含蓄和深沉，但缺乏情境的交融和代入。如果把水鄉畫融入到田園類古詩鑒賞的教學中，能讓二者更有效地互補，能更透徹地品味古詩。

三、以水鄉畫為輔助工具的田園詩鑒賞教學策略

1.研讀學生和文本，尋找學科融合最佳點

在充分了解學生的前提下，認真研讀此田園古詩，掌握學生的審美水平和田園古詩的背景、含義和中心思想，尋找水鄉畫和田園古詩在課堂教學中的最佳結合點。①先作畫或先賞畫，再讀詩。水鄉畫特色教學在筆者所在的學校城西小學已開展多年。在學生方面，他們在對水鄉畫的創作和欣賞已經有一定的水平積淀，這為以此作為輔助工具融合學習提供了堅實的基礎。所以，在此前提下，本校學生可采用先作畫后讀詩的方法來開展古詩教學。即把水鄉畫創作作為一項內容加進預習當中，一來激發他們的品讀興趣，二來自創作的過程也梳理了對詩中所涵括的景物，有了初步了解；②邊作畫或邊賞畫邊品讀。在古詩教學過程中，呈現一幅已有一定雛形的水鄉畫，讓學生在品讀中為畫作添磚加瓦。讓學生在落下水墨筆觸的瞬間，體會其中的寧靜意境。例如，高鼎的《村居》，讀到“草長鶯飛二月天”，我們可以一起說說你想象到的場景，并用筆墨把它們畫下來；③充分品讀古詩后，在反復誦讀中作畫。在充分理解詩句字面意思后，下筆作畫在作畫時反復誦讀古詩，在描繪景物時融入情境，體會古詩的中心思想，再進行課堂的總結。

2.以水鄉畫為輔助工具，多維度深層次品讀古詩

水鄉畫和田園類古詩有著千絲萬縷的關系，充分利用水鄉畫作為輔助工具，能夠將中國傳統藝術巧妙地串聯在一起，讓學生提高文學鑒賞的旨趣。在教學過程中，可以以水鄉畫為輔助工具，引導學生從多維度品讀古詩。

①在畫中品景色。在古詩教學中借助創作或鑒賞水鄉畫，便能讓詩中有什么景物這個問題答案了然于胸。甚至這些景物有什么特點都能從中感悟出來。

②在畫中品情感。古詩的情感蘊含在詩詞的字里行間，同樣地，水鄉畫的情感也蘊含在筆畫的輕重親疏間。例如，《夜書所見》中，在教學“知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明”時，在創作水鄉畫前先了解詩詞“一燈明”，在創作水鄉畫時只畫茅屋內有燈光或明或暗地透出，江面輝映的月光搖曳著，側面顯示周圍的靜謐。在此創作過程中，能進一步深化對幽靜環境的體會。然后勾勒兩個孩子埋頭專注地抓蟈蟈。有了前面體會環境靜謐的鋪墊，此時更能感受這種“以動襯靜”，更能感受村野間閑適愜意的生活情趣。從而感悟詩人對田園閑適生活的憧憬和向往。

③在畫中品意境。古詩常常追求情景交融的美妙意境，“意”是情意，是詩人主觀的思想感情；“景”是客觀的情境。二者看似獨立而又相互融合，情與景和諧統一才能形成整體的藝術境界。意境的營造對于田園類古詩來說是尤為重要的，意境就仿佛是古詩的靈魂，有之，靈動生趣，缺之，味如嚼蠟。而田園類古詩的意境之美往往是虛實雙生的。切實描寫的景與見于言外的境相互交織。如“孤帆遠影碧空盡”，一個“盡”字盡顯泛舟遠去的落寞和孤寂。在對應的水鄉畫創作時，可以點評同學們把孤帆畫在什么位置，如果是畫在水天交界處，畫出漸行漸遠仿佛快要消失于天際盡頭那就證明學生已經深入沉浸到古詩意境中。

3.不同藝術形式的交融，品味古詩語言精練、涵義深遠的獨特氣質

古詩是中華民族悠久文化的結晶，是中華文化的一大瑰寶。五千年以來，無數文人墨客為我們留下了許多膾炙人口的詩句。而水鄉畫作為特色國畫的一種，運用筆墨元素進行創作，其中蘊含著中華文化深刻的內涵。在傳統文化這個角度，田園類古詩和水鄉畫一脈相承，承載著符號不同但意蘊相似的文化氣質。

“言簡意賅”是古詩的重要特點，寥寥數字就能描繪出一幅畫的情境，甚至簡單的一個字就能蘊含無窮的深意。如，“春風又綠江南岸”一個“綠”字生動地寫出春風拂過河堤仿佛一下子變得綠草如茵、生機勃勃。在創作水鄉畫時，我們可以把河岸的綠畫出來，卻沒辦法把被吹綠這種動態的生態美展現出來，而古詩卻能通過一個字把千言萬語才能表達的動態美展露無遺。這就是古詩語言的精煉美。

除了語言精煉，古詩作為中華民族智慧的結晶，幾個字包含的涵義還很深遠。如，“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”看似寫的是眼前之景，實際上無處不蘊含孤寂的感情。天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白云，卻也不愿停留，悠閑地慢慢飄遠。眼前所見亦是心中的投射，詩人心中的孤寂投射在他眼里所見的鳥和云中。我們在水鄉畫創作時把眾鳥高飛、孤云獨去畫出來，卻惟獨不能把這種了無蹤影的“盡”和來去自如的“閑”從畫筆端畫出來。讓學生在對比中，感受古詩涵義深遠的特色。在對比中，二者也不是對立的，在整幅畫卷的創作中，整個格局營造的蒼茫空間又能讓學生更能體會鳥去云閑的蕭肅孤寂感。

四、以水鄉畫為輔助的田園類古詩鑒賞教學的幾點思考

1.認真分析本地和本校的特點，充分利用已有的資源

《語文課程標準》對語文課程開發和利用提出這樣的建議：“學校要有強烈的資源意識，認真分析本地和本校的特點，充分利用已有的資源，積極開發潛在的資源，特別是人的資源因素和在課程實施過程中生成的資源因素。”我筆者所在學校城西小學已開設少兒水鄉畫校本課程教學多年，在此前提下，學生對水鄉畫已具有一定的繪畫基礎。充分利用本校少兒水鄉畫的優勢，使學生在體會水鄉風情畫的韻味的同時提高對田園類詩歌的鑒賞能力，讓學生感受到傳統文化的熏陶，全面促進學生素質的發展。

除此，語文教師還可以整合田園類古詩和美術課程中國畫或水鄉畫教學的內容。尋求和美術課堂的聯合貫通。美術課中滲透此對應田園類古詩的內容，幫助語文課讓學生運用水鄉畫這個輔助工具能更加得心應手，從而促進對課堂上這首田園古詩的理解和鑒賞。

2.學科交融的需求下，不斷提高教師藝術素養和綜合能力尤為重要

小學階段很多學科存在著交叉性，且新課標提出跨學科整合的訴求以促進學生全面提高綜合性能力。這需求和趨勢下，作為語文老師不僅需要掌握自身學科的知識，更需要對跨學科知識有一定的了解。這對語文教師的知識儲備要求較高。語文教師在上水鄉畫和田園類古詩結合的課堂實踐前，需要有針對行地閱讀水鄉畫的相關書籍，掌握基本的繪畫技能，培養自身的繪畫鑒賞能力。除此，還可以借助學校美術科的力量，如參與學生的美術課堂、參與與水鄉畫有關的美術教學研討等。逐步修煉自身的審美能力和藝術素養。

在田園類古詩的鑒賞教學中融入水鄉畫以此作為輔助工具，是新課標理念下的創造性實踐。這種新型的課堂實踐模式既能激發學生的思維，又能提高學生的綜合性能力。古人常給美麗畫卷題詩一首或詩興大發創作后繪畫助興，從前的詩畫不分家，如今小學課堂重新將二者融合，迸發出新的火花、煥發出新的光彩，讓學生品讀出“詩中有畫”，讓學生在學習后達到“心中有詩”。在水鄉畫的輔助下，田園類古詩的鑒賞教學效率能得到很大的提高，學生的理解、欣賞、審美等綜合能力都能得到全面的提升和發展。

參考文獻：

[1]瞿東樺.淺議詩詞教學中意象探究之策略[J].小學教學探究.

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