長笛音色的種類與應用

【摘要】自17世紀到近現代，各種音樂派別層出不窮，以長笛為獨奏樂器而寫的作品浩如煙海，演奏技巧也較為繁多，但目前專業院校中有一部分長笛學習者多注重于技巧的展示與樂曲數量的積累，而忽略了長笛演奏的基礎。音色作為長笛基礎練習的關鍵，直接作用于樂曲的演奏與技巧的發揮，影響聽眾對于音樂的欣賞與審美，因此，每一位初學者甚至是資深長笛演奏家都會將音色的訓練放在首位，了解長笛的音色種類與應用能使演奏者更有效地在樂曲中運用音色，展現出豐富的音樂表現力。

【關鍵詞】音色種類;應用;特質;多樣性

【中圖分類號】J623.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、長笛音區的音色性質

長笛的音區在小字組B至小字四組的#F，音區跨越五個音域，屬于音域較寬的高音樂器，在室內樂與交響樂中是運用范圍較廣旋律樂器。長笛的超高音區高亢尖銳，具有十分震撼的穿透力與爆發力，運用范圍較窄，一般出現在琶音或半音階的最高處，用以顯示某一個樂句激進的爆發點;高音區雖依舊呈現出高亢的聲音特點，但又能讓聽眾感覺到清透明亮，如在《金翅鳥協奏曲》中模仿鳥兒的鳴叫;中音區明媚而靈動，是長笛演奏中旋律展現的重要區域，展現出樂曲的勃勃生機;低音區則深沉靜謐，雖然處于長笛音域中最低的部分，但由于整體樂器的音域較高，所以具備較好的音高辨識度，對憂緩沉靜的意境具有獨特的表現力。

二、長笛的發聲原理和音色種類

作為吹孔氣鳴樂器，長笛屬于邊棱音發音方式，即吹氣時空氣在吹口邊棱摩擦進入管內引起管中空氣柱共鳴震動而發出聲音。長笛在樂曲中的表現音域多為中高音，因此，氣息吹奏的角度對音色有至關重要的影響。

長笛最早由烏木或椰木制造，不同于中國竹笛高亢脆亮的音色，當時的長笛由于不使用笛膜，音色上則更趨于圓潤、溫暖、細膩的特質。18世紀末開始，歐洲工業得到巨大發展，開始出現了以金屬代替木質的長笛。目前，國內外采用的長笛金屬材質多為鎳銀、銀合金，或更高標準與純度的黃金，音色上也較之前更為清新透亮，帶有金屬質感，多偏冷色調。長笛作品大多以展現旋律為主，同時兼具技巧性，音區跳動較為頻繁，聲音在不同音區中呈現不同的音色特質，因此對演奏者的聲音控制力提出了較高要求，同時音色上呈現出統一性與多樣性并存的特點。

現代的長笛樂器分為高音長笛、中音長笛、低音長笛、倍低音長笛，雖然長笛在不同音區都有相對應的音域的樂器，但由于發聲原理相同，對音色的要求和運用在大體上也是一致的。大多數長笛演奏家在練習過程中發現，充分了解長笛的發聲原理，熟悉所使用的長笛的材質，能夠更好地使演奏家的音色得以發揮。

美國音樂家崔佛·懷編寫的《長笛實用手冊·第一冊，音色》中提到，圣桑的《動物狂歡節》中的“水族館”變奏曲所要體現的是一種空洞、純凈的音色，這種音色又被稱為“黃色音色”（Yellow tone），在演奏的過程中想象魚安靜而優雅地在大海中穿梭的樣子;拉威爾“Introduction and Allegro”七重奏中的主題需要深沉飽滿的音色，這種音色稱為“紫色音色”（Purple tone）;而在印象派作曲家德彪西的《牧神午后前奏曲》中則需要介于“黃色音色”和“紫色音色”之間的音色，讓人感覺似乎真實卻又虛幻。

以上三種音色通常在演奏中需要不斷切換來表達一個旋律的樂思，因此在平常的練習中，正確的音色訓練方法對演奏者的聲音控制起著至關重要的作用。

三、長笛音色的分類原理與應用

長笛的音色有不同方面的分類，如松與緊、明與暗、冷與暖、虛與實、厚與薄等，而從音響效果上講，這些分類都不足以涵蓋大部分樂曲演奏的音色。長笛教育家Trevor Wye認為，音色是一種抽象的概念，但可以用可見的顏色具體地將音色給人的感官感覺表現出來。因此，在演奏者基本功穩定的前提下，長笛音色按照聲音色彩的分類，可以分為以下三種：

（一）“黃色音色”

黃色是一種明亮的顏色，是紅色和綠色的結合，通常表現明快、透亮、輝煌的意境，充滿著希望與活力，然而由于黃色是一種不穩定的亮色，稍添加其他的顏色就容易失去本來的色彩，因此常體現出冷淡、輕薄的性格特質。用黃色來形容音色，更能突出此種聲音的輕快、輝煌與空洞。

古典時期興起了帶有舞蹈節奏的“華麗曲”（Galanteries），曲風輕快明晰，旋律朦朧卻又極富表情，長笛替代了“豎笛，”被廣泛運用于華麗曲中，一些演奏者常采用黃色音色來表現清淡又有活力的旋律。

隨著19世紀末印象主義繪畫的萌生，衍生出了具有印象派特點的的“近代音樂”，印象派作曲家擅長反映微妙又難以捉摸的東西，用音樂塑造幻想或氣氛，而不是實際的物品，此時黃色音色在演奏中被大量運用，以體現模糊的旋律織體、朦朧的聽覺意識和不易分辨的調性變化?，F代派的作曲家在此種音色的基礎上，發明了更多的長笛演奏技法，如日本作曲家武滿徹的作品《Voice》以弱奏表現出空洞音色的泛音虛吹;美國作曲家Daniel Carr在《Sonata》opus6第一樂章中將音頭用氣聲代替的氣音;在由中國古曲改編的長笛作品《夕陽簫鼓》中用長笛模仿洞簫空曠、沙啞的音色。

（二）“紫色音色”

紫色是黃色的互補色，由紅色和藍色組成，紅色熱情激進，藍色冷靜憂郁，冷色與暖色的對撞形成了尤為突出的刺激色，因此，紫色常被人認為是熱情而浪漫的顏色。紫色從古至今在中西方文化的運用中都包含了尊崇與尊貴的氣質，而紫色在西方宗教中被大量運用，更賦予了其神秘和神圣的感覺，一些英文單詞選擇用“紫色”來表達奔放飽滿的情緒，如“勃然大怒”（Purple with rage）中文直譯為“帶有紫色的憤怒”。

古典主義最后一位音樂巨匠，也是早期浪漫主義音樂的代表人物——弗朗茲·舒伯特一生寫了許多帶有抒情氣質的歌曲和器樂曲，其中《“美麗的磨坊女”引子與變奏》是專為長笛寫的變奏曲，其中憂傷心酸的情緒需要演奏者用“紫色音色”飽滿而深沉地演奏出來。這種音色在卡爾·賴內克的著名浪漫派長笛奏鳴曲《“Undine”女水神奏鳴曲》中的運用也十分廣泛，尤其是第四樂章中從一開始的憤怒隨后又化為感傷的情緒，對長笛的“紫色音色”要求更為豐富和細膩。

四、介于“黃色音色”與“紫色音色”之間的音色

通常大型樂曲樂思的發展是復雜而多變的，因此，在演奏中選擇單一的音色演奏全曲通常是不可取的，演奏家往往隨著樂思的發展表現著復雜的故事情節和多變的情緒，因此，綜合以上兩種長笛音色的特性，分化出了介于“黃色音色”與“紫色音色”之間的音色種類，充分體現出長笛音色統一性與多樣性的特點。

德彪西的《牧神午后前奏曲》是印象派音樂中非常著名的交響詩，是用光與影組構音樂的杰出音樂作品。樂曲的開始部分是一段無伴奏的長笛旋律，朦朧而慵懶，講述了牧神似睡非睡、思緒縹緲的夢境之感，空洞或飽滿的音響效果都無法完整表現出虛實結合的音詩意境，因此，崔佛·懷提出，長笛演奏者需要利用音色練習找出介于黃色和紫色之間的長笛音色，使演奏出的聲音既不可太過實在，又不可氣息虛浮，忽明忽暗，有虛有實。

五、結語

長笛自17世紀以來在音樂演奏中運用十分廣泛，由于其屬于高音旋律樂器，因此無論是在交響樂、室內樂還是獨奏中，長笛都占有較為重要的地位。在不同音區中，長笛有著自身獨特的音色性質，呈現出統一性與多樣性并存的特點。音色是長笛演奏中最為基礎也至關重要的環節，要求演奏者充分了解長笛的發聲原理、音域及音區音色特點，以便更好地發揮樂器的聲音特性。了解音色的種類與應用有助于演奏者把握樂曲風格和樂思發展，展現出聲音特質和演奏技巧，也能幫助長笛學習者有目的、有針對地進行音色練習。

參考文獻

[1]Trevor Wye.長笛實用手冊第一冊：音色 [M].吉林出版集團有限公司，王保華，2010.

[2]孫雅婷.音樂與色彩[J].文史藝術，2015（8）：194.

[3]王敏，王曉峰.談音樂中色彩性的運用[J].藝術評鑒， 2016（18）：82-83.

作者簡介：陳天也（1992—），女，漢族，四川綿陽，本科（在讀研究生），助教，四川文化藝術學院，研究方向：西洋管樂。