如何引導當代大學生從內心創(chuàng)作油畫

吳緋

[摘? ? ? ? ? ?要]? 大學生在油畫專業(yè)繪畫學習過程中，由于教師會給學生傳遞一定的繪畫信息，如作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意境、創(chuàng)作形式及繪畫技巧等諸多方面的繪畫知識和內容，自然會與學生創(chuàng)作初期的本心思想和認識產生一定的碰撞，抑或者與其他教師在繪畫觀念之間也存在認同度上的差異性，這些都會給正處于油畫學習初期的大學生造成一系列認知困擾，從而影響學生對新事物的理解和認知。很顯然，這樣就會產生一個后果，學生排斥現有的東西，轉而憑借自己曾經的繪畫感受和創(chuàng)作經驗、繪畫技巧來進行油畫創(chuàng)作，答案可想而知，作品質量一定不盡如人意。因此，如何正確引導當代大學生從內心和從本心出發(fā)，來創(chuàng)作和完成一幅高水平的油畫作品，是擺在我們面前急需解決的研究課題。

[關? ? 鍵? ?詞]? 大學生;內心;油畫創(chuàng)作

[中圖分類號]? G642? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2019）19-0116-02

隨著我國社會經濟的不斷發(fā)展進步，社會文化與藝術事業(yè)，也呈現出了一種繁榮穩(wěn)定的局面，并以蒸蒸日上之勢不斷朝著和諧的方向發(fā)展。藝術在人們生活中的地位逐步提升，從事藝術類工作和學習的人也多了起來。在經歷過藝術高考或者各種考試洗禮后，有一類藝術人才在莘莘學子中脫穎而出，這就是當代藝術類專業(yè)的大學生，也是人們常說的藝術生。油畫專業(yè)作為一個大學時期才能接觸到的藝術類學科，受到了不少學生的追捧。我們在對眾多大學生進行專業(yè)知識的認知度和學習積極性方面的研究調查中發(fā)現，油畫專業(yè)的大學生對自己專業(yè)課知識的學習，尤其是在油畫作品的實踐創(chuàng)作過程中，會對油畫創(chuàng)作的初衷，是要從本心出發(fā)進行創(chuàng)作，還是需要功利性和目的性的創(chuàng)作，表現出了迷茫。這不禁讓我們深深思索，也在自己心中產生疑問：一個只需要專心坐著畫畫的油畫專業(yè)的學生怎么還會迷茫？究其原因，我們知道，藝術創(chuàng)作本身就帶有一定的主觀性，因此，大學生在學習油畫的過程中，在不同的學習階段產生或多或少的迷茫也是一種正常的現象。但我們無論處在油畫專業(yè)創(chuàng)作學習的哪個階段，都要把握和掌握好一個原則和宗旨，這就是油畫創(chuàng)作是源于生活又高于生活的藝術，創(chuàng)作要從本心認知出發(fā)，才能完成一幅與大家產生共鳴的完美作品。

下面，我們將從以下四個方面來闡述，在油畫藝術創(chuàng)作學習中，如何培養(yǎng)大學生的本心創(chuàng)作觀。

一、認知感受，體驗感受，從實踐角度出發(fā)，培養(yǎng)個人獨特的內心藝術感受

（一）創(chuàng)作前對感受的認知體驗

感受是客觀刺激作用于感覺器官所產生的，對事物個別屬性的反映。感受和心靈的關系非常密切，任何的感受都會產生特定的心理活動，反之，特定的心理活動也會產生相應的感受。一幅優(yōu)秀的油畫作品一定有著抓人內心的感受力，想要創(chuàng)作出一幅好的作品，一定會是從內心的情感出發(fā)，可能通過某些事物，觸動內心，也就是受到了環(huán)境感染，這就是意境創(chuàng)作。此時的心理活動是非常激烈的，這是視覺上的感受影響到了大腦，大腦的感受又產生出一定的心理反應，從而對人的心理和情感產生了影響。在這一階段，會促使作畫者先在頭腦中產生、形成一些抽象的內容或是畫面，可以這樣說，要想創(chuàng)作出一幅好的作品，是離不開畫者對事物本身的感受和揣摩，也離不開想象和抽象創(chuàng)作這一階段的。

（二）油畫創(chuàng)作離不開動手實踐的過程

只有創(chuàng)作者把頭腦中的構思落實在現實中，才有可能發(fā)現各種各樣的問題，為后面的創(chuàng)作做一個良好的鋪墊。在實踐創(chuàng)作過程中，盡可能做到“步步為營”。這一階段是把腦海中抽象的東西轉化為具象的實物的過程。

所以，學生在創(chuàng)作前，先從認知感受再到正確認識自身的內心體驗與感受出發(fā)，抓住要點，將內在的思考或者外在環(huán)境的刺激相融合，使學生在學習油畫創(chuàng)作初期，能形成一種以真實的、發(fā)自內心的情感體悟來進行油畫創(chuàng)作的本心創(chuàng)作觀。這里，我們切忌在沒有頭緒，或者思路太多，整體繪畫沒有主題，沒有自身想要傳達東西的情況下進行創(chuàng)作，這違背了創(chuàng)作前理性的構思和豐富縝密的思考條件。所以，只有先克服這些創(chuàng)作前思想上的“攔路虎”，然后，再從實踐的角度出發(fā)，才能產生客觀真實的理解和正確的感受，才能真正開始發(fā)自內心的創(chuàng)作。

二、學習大師從內心的角度理解事物，用心觀摩大師作品

（一）認知油畫名作的代表作者

每當討論起藝術和油畫作品的時候，人們總是會拿很多大師舉例子，例如，達·芬奇、拉斐爾、莫奈、塞尚、梵高、畢加索等。這充分說明大師在人們心目中的地位及其影響力。而這些為大家熟知的油畫大師，他們不僅僅是在作畫方面有著過人之處，他們在其他一些領域也頗有造詣。文藝復興時期，文藝復興三杰之一的達·芬奇除了在美術作畫方面創(chuàng)作了舉世聞名的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等傳世名作外，達·芬奇還是一名出色的科學家，他在科學、工程領域的成就就像他在藝術領域創(chuàng)作的藝術作品一樣，也是非常出色的。當我們欣賞大師的名作時，我們不難發(fā)現，他們的創(chuàng)作都完美地體現了他們創(chuàng)作的本心。而在其他領域的成就也促進了他們在繪畫創(chuàng)作上品質的提升。

（二）感知優(yōu)秀作品，探究學習作者的創(chuàng)作思想及其本心感受

米開朗基羅說過：藝術家用腦，而不是用手去畫。從這句話中，我們也可發(fā)現，對學生來講，學習大師作品是非常必要的，也是非常重要的一件事。然而，對學習油畫的學生來說，這并不是意味著只要學生每天沒日沒夜地臨摹大師作品就能成功，而是要通過大師的作品，體悟、感知大師的繪畫思想，進入大師的精神層面，抓住大師的繪畫精髓，帶著思想和感情，用心深入學習和分析大師的作品，才是油畫專業(yè)學生進行欣賞和臨摹大師作品的意義所在。另外，還要學會進一步探究，思考一下當時這幅名畫的作者是如何尋找靈感，或者是畫作者是被什么東西所吸引，進而促使并激發(fā)作者創(chuàng)作的此幅畫。這樣才能更加全面、深入地了解大師的內心感悟和其本心思想。

（三）學習優(yōu)秀作品中所蘊含的作者獨特、長遠的眼光

人們常說，想要進步就要多看看優(yōu)秀的作品。但是似乎沒有人想到或是考慮過，我們該如何去學習一幅優(yōu)秀的作品。其實，我們要學習優(yōu)秀的作品，不僅要分析作者的思想，更要用心感受作者所擁有的那種獨特、長遠的看待事物和描繪事物的眼光。然后，再想一想自己，認真反思一下自己當前的眼光和優(yōu)秀大師之間的差別，想一想自己缺欠的是哪一方面的能力，進而有意識地加以完善和充實提高，不斷豐富提升自己的各項繪畫技能。

一幅好的油畫作品能給學習者或觀賞者帶來什么呢？如果僅僅是有趣好看而再無別的意義，那么，這個作品可以說是毫無價值的。我們正確的做法就是能在觀賞一幅好作品時，獲得一種精神上的愉悅和內心上的充實，并能激發(fā)起思索的興趣，急切地想探究這幅好作品是如何誕生的、作者當時內心想的是什么，又想帶給觀眾的是些什么等，諸如此的一些作者本心的東西。只有這樣，才能在對一幅優(yōu)秀的作品產生正確認知的基礎上，在創(chuàng)作上不斷提升自己的思想層次，這遠比不假思索，急于求成地完成一幅作品要來得更加有意義、有價值。

三、拋棄定勢思維，摒棄應試技巧，真正感受生活并且將其運用到繪畫中

（一）從繪畫的角度出發(fā)

當代大學生創(chuàng)作一幅作品，其最大的問題是容易“鉆牛角尖”，這些思維方式是以前的繪畫習慣所造成的。當然，我們不應該，也不能完全否認學生之前所學習到的一些應試技巧或是相關知識，因為正是因為有了之前的這些基礎做鋪墊，使學生打下了一定的繪畫基礎，才使學生有能力、有信心進行日后的深入學習。現在的關鍵就是要引導學生學會如何取舍。我們既不能全部照搬照用，另一方面也不能對其進行全部否定，以免使學生在深入學習油畫的過程中，對過去產生懷疑，對未來感到迷茫，影響學生的研究學習和自我提升。所以，我們對藝術的感悟要做到取其精華，去其糟粕。既要認識到應試模式，使學生獲得了一個較為系統化、專業(yè)化訓練的同時，更要使學生認清和搞懂的是，這些只是一種繪畫的技巧或是方法，而不是繪畫的全部，更不能認為這些就是藝術。

（二）從創(chuàng)作思維的角度出發(fā)

愛因斯坦曾說過：想象力比知識更重要，因為想象力概括著世界上的一切，推動著社會進步，是探索新知識的源泉。之所以當代大學生的作品難以表達它的藝術性，一方面是過多的定向思維，不會取舍傳統的技巧，另一方面的主要原因是思維過于僵化。例如：一說到創(chuàng)作，學生首先想到的是該如何畫，而不是從藝術的角度出發(fā)，從內心感受出發(fā)。因此，我們再次強調：繪畫要拋棄定勢思維，更多的是要著眼于一幅作品創(chuàng)作的感受力。想要從內心感受出發(fā)，注重創(chuàng)作的本心，就一定不能紙上談兵，而要多觀察事物，感受生活，把看不見摸不著的感受力用自己的筆加以描繪、呈現、表達。

四、形成并且找到適合自己的，能夠釋放內心的繪畫方式

對于油畫藝術的創(chuàng)作，需要通過大量的思維訓練。前面闡述自身感受的重要性，進入思考階段時，就要把想到的東西通過創(chuàng)作實踐表達出來，以此來檢驗一下自己的思考是否合理，是否能通過繪畫充分表現出來。因為實踐是檢驗真理的唯一標準，通過對自己思維的大量實驗和考量，或是通過自身在創(chuàng)作中遇到的問題，或是出現的失誤，總結，發(fā)現，并形成適合自己的一種創(chuàng)作表現手段。一種創(chuàng)作手段或方法不是簡單、隨便輕而易舉就能得出來的，而是要通過自身的總結，結合對自身的種種評價潛心得到的。其次，看似復雜而繁瑣的繪畫步驟，在大學生真正理解領悟后，當他們再次進行創(chuàng)作時，他們的內心世界和社會現實之間，就會產生一種看不見的聯系，這種聯系就像是一趟高速行駛的列車，不論路途中經過怎樣繁瑣的步驟，換擋、提速或者各種岔口、變道，列車最終都會到達終點。而學生的創(chuàng)作同樣地從開始到完成，他們的內心也是經歷著、發(fā)生著各種不斷地成長變化，逐步掌握并形成自身的節(jié)奏和創(chuàng)作技巧，最終帶給人們藝術上的享受。

綜上所述，當今大學生在面臨油畫藝術創(chuàng)作時，要更多地挖掘自身內心的感受和體驗，并且從本心出發(fā)，學習前人的思想，而不是一味地盲從和模仿。當今社會，藝術不再是一個小圈子，而是已經融入并拓展到了每一個人的生活當中。藝術來源于生活且高于生活，藝術學習不是孤單前行，而是能夠與生活相伴。在當今這個繽紛的大藝術環(huán)境下，當代大學藝術生在對藝術的追求和探索中，要不斷培養(yǎng)自己的思考力及明辨是非的能力。通過運用自己在生活中的感悟和內心感受，努力創(chuàng)作出直達內心的藝術作品，在創(chuàng)作過程中不斷陶冶藝術情操，從精神層面提升創(chuàng)作素養(yǎng)，在創(chuàng)作一幅繪畫的同時，能創(chuàng)作出一種希望，一種精神世界，一種藝術層次和藝術修養(yǎng)。這些應該就是油畫創(chuàng)作藝術的本質和宗旨，也是一種本心觀和意義及價值之所在。

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