淺析“意境”在繪畫中的審美價值

摘要：中國的繪畫藝術歷史悠久，源遠流長。中國畫根植于華夏文化的沃土，跨越了不同的時空，歷經了不同的階段，形成了一種完整的藝術體系，是中華民族的驕傲和瑰寶，不同于西方繪畫，有著自己獨特的藝術語言和審美特征。

關鍵詞：“意境”;中國畫;審美特征

一、“意境”

在生活中，我們經常會說到“意境”這個詞。比如說：讀到一首很好的詩，我們會說：“這首詩很有意境。”;看到一幅很好的畫，我們會說：“這幅畫很有意境。”等等。雖然我們大家經常都在使用這個詞語，但是對于究竟什么是意境這個問題，我相信很多人都沒有搞得很清楚。

簡單來說，“意境”就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。“意境”中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。劉勰提出了“神與物游”的觀點，司空圖也有“思與境諧”的觀點，這些觀點都為意境理論開先河、筑根基。

二、中國畫的審美特征

（一）心師造化，畫心相應

“外師造化，中得心源”中“造化”，指的是大自然，“心源”指的是作者內心的感悟和感受。“外師造化，中得心源”就是強調藝術家應當去感受和領悟大自然，然后自然美經過藝術家的創造從而轉換為藝術美，這就需要藝術家的審美。心師造化也就是畫家感受客觀事物，從而獲得素材，依據自己的審美對畫面進行主觀的加工和改造。畫家還需要依據自己的審美進行分析，在自己的主觀世界中進行加工和改造，這就是“中得心源”。在創作過程中，“中得心源”發揮著主體因素的積極作用。

（二）得意忘形，虛實相生

中國畫中的虛實關系，簡單來說就是畫面中的留白，通過畫面中的白，留給欣賞者自己想象的空間，中國畫中就重視“虛無生有”。虛和實是組成畫面的一個重要方面，也是一對矛盾統一體。畫面上的虛實布局需要畫家仔細地考慮，這樣出來的畫面才能耐人尋味，虛實需要建立在對比的基礎之上，沒有虛，就沒有實;沒有實，就沒有虛，所以在畫面中虛實關系需要畫家有全局的考慮，虛實是相輔相成，缺一不可，是不可分割的矛盾統一體。

（三）氣韻生動，以氣取韻

氣韻生動是指人物的精神、氣質和神態。有生氣，有活潑，是傳神的最高要求，就是今天所說的精神面貌。藝術家創造出來的藝術品，不應該相同于寫生作品，不應該是對現實生活的全部照搬，作品應該富有生氣，并且有著藝術家的主觀思想。如果沒有表現出生動和韻味豐富的內涵，就達不到中國畫富有的“意境”。

三、中國畫審美特征之“意境”

（一）師法自然，暢神達意

以自然為師，寫生自然，再通過畫家的主觀處理加工，最后創造出一種有意味的“意境”。“寫意”就是畫家通過繪畫抒發自己的思想情感，中國畫重于表達作者內心的思想感情，在于抒情寫意。寫意畫可以寥寥幾筆，不求形似，直抒胸臆。而工筆畫則工整細膩，嚴謹周到，但也追求寫意的韻味。例如：北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，既是工筆又是寫意，畫面既工整又開放，整個畫面氣勢逼人，給人一種身臨其境的感覺。畫面中的馬隊鈴聲逐漸進入畫面，與山間的小溪相呼應，形成動中有靜，靜中有動的“意境”，給人自己聯想和想象的空間。

（二）以虛帶實，虛實相生

中國畫和中國的哲學思想有著聯系緊密，并且受其支配和影響，“虛實”“計白當黑”等都受到了道教的影響。畫面中的虛實關系相輔相成，相互依賴，相互補充。畫面有時渲染重重，密不透風;有時簡單幾筆，疏可走馬，大片留白，給觀賞者自己去體會與感受的空間，就會有一種奇妙的感受。這種留白的美給“意境”增加了無限的神秘感，讓人情不自禁地去聯想和想象。

（三）以線造型，筆精墨妙

用線造型是中國畫的基礎，就如《送子天王圖》，就是作畫者用毛筆勾線而成。畫家運用毛筆使線條具有抑揚頓挫，形成不同的節奏與韻律的美感，讓線條“活”起來，這樣的線條就像有了生命一樣。中國畫還講究“筆精墨妙”，就如《六法論》中的骨法用筆一樣，講究入紙三分，有力量，主張“墨分五色”。通過筆墨的差異描繪畫面中的虛實，描繪不同的事物，從而營造一種“意境”。

通過以上來看，“意境”在繪畫中有著非常重要的影響作用，尤其是在中國畫中有著重要的地位。而中國畫的審美特征，也對“意境”的烘托有著積極的影響，兩者相輔相成。所以，在我們以后的創作過程中，我們要發揮好“意境”的重要作用，創作出更加優秀的藝術作品。

參考文獻：

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[2]馬國軍.中國山水畫的“造勢”與“造境”——略談中國畫

主觀意象的審美特征[J].藝術評鑒，2018（23）：21-22+39.

作者簡介：任燕林（1996.12-），女，漢族，四川宜賓人，四川輕化工大學美術學院，2019級在讀研究生，碩士學位，專業為美術學，研究方向為中國畫。