從交游看宋文治的畫學淵源

陶冶

摘要： 宋文治是20世紀具有一定影響力的畫家，其畫學淵源與交游密不可分。他的繪畫不局限于借鑒傳統繪畫藝術，而是從多方面汲取養分，憑借他深厚的畫學素養去領悟中國畫的精義。本文以宋文治1957年前的交游為主線，從他接受的教育，及與他往來的畫家、友人，詳盡的敘述交游情況對于其繪畫藝術的影響，進而深入、真實地了解一個新中國成立前期藝術家的書畫人生。

關鍵詞：宋文治;交游;畫學淵源

一九一九年農歷九月五日（陽歷10月28日），宋文治生于太倉。乳名永林，曾用名宋詠麟、宋灝，室名松隱廬、松石齋。宋文治貧瘠的出身、經濟的壓迫、失學的痛苦，然無畏艱辛，雖跌宕起伏，但卻燦爛非凡。這或是宿命，亦是機遇，沒有傳統繪畫世家的熏陶，也沒有時事政治因素的制約，命運毫無阻礙地讓宋文治朝著書畫藝術道路上無畏前行。

一、奠基：書風畫法的摹習

嚴格意義上講，宋文治繪中國畫的起始是1932年，當時年僅13歲的他在太倉縣城書店購買了《芥子園畫譜》。因受鄉鄰至親葉某對景寫生的觸動，萌發了學習美術的強烈愿望，遂臨摹《芥子園畫譜》。

此譜是我國三百多年來最負盛名的通俗畫譜，同時也是一部我國自十七世紀下半葉以來影響至深的繪畫教材書。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。然不同于現今，20世紀30年代的《芥子園畫譜》以文字與圖畫比例的不同，被分為三種形式：第一種，文字譜，只編文字，沒有圖畫;第二種，課徒畫稿，以圖為主，簡附文字;第三種，即文字與圖畫結合，且隨圖注文，按各種畫法類別系統編輯。

宋文治當時購買的便是第三種的《芥子園畫譜》，且區別于一般的印刷版本，這是一本珂羅版的畫譜。實際上，20世紀30年代的珂羅版印刷正走下坡路，除北京的故宮博物院仍舊印刷之外，整個上海地區在新中國成立前夕僅剩下安定坷羅版社和申記印刷所兩家私營小作坊還從事坷羅版影印，所以太倉這個小縣城出現珂羅版的畫譜的概率也就小之又小，宋文治能夠買到畫譜的珂羅版實屬不易。此版畫譜清晰度高且忠實于原作，對其今后的中國畫生涯起到了不可忽視的研究、欣賞和入門向導的作用。

二、沉淀：傳統國畫的鉆研

宋文治藝術的重要轉折時期是在安亭師范任教。因地理位置鄰近上海，故常有機會請益上海名家和參觀各類畫展。

1942年，宋文治與51歲的朱屺瞻結識，相聊中朱屺瞻先生頗感同鄉后續的繪畫熱情，不僅拿出青藤、石濤、金冬心等大家的藏品給宋文治觀摩學習，更是興之所至，贈其兩幅水墨花卉精品。由此便拉開了幾十年亦師亦友的交往，可以說這是一種緣分。從朱屺瞻先生處所學，可以說對宋文治后來的創作，打下了深厚的基礎。

然更重要的是，在與宋文治相識5年后，于1947年，經朱屺瞻出面介紹，宋文治拜師上海名家張石園先生為師，向其學習“四王”山水，掌握山水畫傳統基本功。在20世紀40年代的上海，張石園是極具名聲的書畫家，善畫山水，師法“四王”中的王翚，書法精善篆、隸、行、草。世人評價：“用筆渾厚凝練，蒼勁有力，墨色秀潤清麗”。在張石園先生的教導下，宋文治研習傳統山水的筆墨，寄希望達到在柔和、平正的基調中求剛，在剛健、活潑的表象中求柔，剛柔互為表里的筆墨技巧。從張石園先生那里，宋文治接觸了大量的古畫，對古代繪畫進行了全面而又系統的了解，具備了研究古代繪畫流派、技法演變、風格脈絡諸方面學識條件。在此之后，宋文治以“心”和“手”為根本，輔以長時間的臨摹，于50年代前后陸續創作出了《松隱覓句圖》《黃鶴山樵筆意》等摹古之作。觀其作，可以發現，在傳統面前的宋文治顯露的更多是敬服的心理。這與80年代末期他的主動“摹古”大相徑庭，晚年的宋文治更多的是希望能夠從傳統筆墨中尋找他再次創新和變法的契機，這里略述不表。

在宋文治研習傳統國畫的歷程中，除了朱屺瞻、張石園外，不得不提的就是老師吳湖帆。經摯友陸儼少推薦，宋文治有幸成為其門下的弟子。40年代末50年代初的吳湖帆，是年事不高就被傳為“耆宿”的藝壇盟主，代表著最正統的國畫流派。他的畫追清“四王”風韻，氣度雍容且華貴典雅，講求布局，工整細致，頗有秀潤蒼厚之感;他的書法從董其昌入，并受宋徽宗“瘦金體”的影響，秀逸嚴謹，筆力遒勁，作為學生的宋文治十分自然的吸收了老師的畫風、書風，并儼然成為其日后風格形成的重要來源。此外，吳湖帆先生主張挖掘本民族文化精髓來振興中國畫，在《梅景畫笈》序言中也寫道：“當今國粹陵替，異說紛呈，不有宣揚，孰垂圭臬？繼往昭來之責，非吾黨而誰歟？”表現出了一種天降大任于斯人的自信和守道不移的精神。這種精神層面的受教，可以說潛移默化地影響了宋文治的藝術生涯。

三、研磨：藝術百家的探尋

1937年，“盧溝橋事變”爆發，日軍大舉入侵，不久上海淪陷，殃及江蘇。宋文治返鄉，在太倉任小學美術教師，用大部分時間勤奮習畫。

1941年，時年23歲的宋文治得親友資助，考入蘇州美專（滬校），接受正規、系統的西洋透視學、色彩學和素描等現代美術課程，希冀為日后創作打下扎實的專業基礎。在上海的學習過程中，因天資加勤奮深得校長顏文梁先生的賞識，然不久卻因日軍入侵，被迫停學，故回太倉謀得中學美術教師一職，一邊自學，一邊從教。可以看出，宋文治的藝術肇始于中國傳統國畫，卻有西畫的影子，這為其后期山水畫的“現代性”進程的推進奠定了筆墨和技法的深厚學養。

除卻蘇州美專（滬校）的學習經歷，對于宋文治來說，影響最深、交往最久的莫過于陸儼少先生，兩人的知己情懷持續一生。宋文治曾接受過《江蘇畫刊》編輯部的專訪，訪談中他詳細地描述了他與陸老認識的過程：“陸儼少是南翔人，我到南翔小學去兼課，一個禮拜兼一節課，陸老有個親戚姓王，拿來一個扇面，我一看就說：我沒見到這樣好的山水，老先生你能不能領我去看看他。結果去了，他不在家，我同他的夫人說：‘我下個禮拜再來。第二個禮拜去了，他還不在，到第三次，老太叫他一定不要走，所以這叫三顧茅廬。那時好學啊，三顧茅廬去看他，談得很投機。”宋文治結識陸儼少，在之后的四十多年里他們似師似友，時常談藝論畫，先生的骨法用筆，功夫之深，使得宋文治獲益良多。

1950年，在與陸儼少先生相識不久后，先生即作長卷《松隱圖》贈予宋文治。畫中，吳湖帆為引首題字，沈尹默、鄧散木、白蕉、葉恭綽、啟功、黃怡盦、陸儼少等先生為卷末題跋。陸儼少在跋語寫道：“與子永為好，畫圖寫此心。山中思托跡，松下共長吟。偃塞風霜干，回翔翰墨林。往來俱不遠，歲晚肯相尋。文治與仆所居皆在吳中百里之內，而相見歲殆三四而已，近許見過弊（敝）廬。庚寅十月，陸儼少。”由此可見，此卷是陸先生和宋文治訂交之物，珍貴異常。

然而，更為重要的是，正是基于陸儼少和劉海粟的推薦，宋文治先生才得以調至江蘇省國畫院工作。信中，劉海粟是這樣寫道的：

銘璜部長、周邨主任、抱石、亞明、之佛諸位同志：

我省從召開國畫界座談會以來，為了繁榮江蘇國畫藝術，正在積極籌備國畫館等工作，為了提高質量，更好地培養人才，在組織工作方面非常重要，必須廣泛發掘人才，團結國畫界最優秀的新生力量，為繁榮我省國畫而奮斗，才能符合國畫館組 織的要求。據我了解，現在江蘇省安亭師范擔任總務主任的宋 文治同志，確實是我省國畫界比較年輕而優秀的人才，他創作潛力很強，不特（僅）國畫有很好的修養，在西畫方面也有一定的基礎。聽說他們領導上很重視他的繪畫才能，鼓勵他并支持他創作。這樣做是對的。但為了更能發揮他的特長和作用，得到歸隊和培養是更迫切的。因我根據看到他的作品和談話中，其所見解和創作水平，是有很大的發展前途的，所以宋同志不僅是一般中等學校教師的才干，是值得重視并應進一步給以培養的機會，因此我愿向省提出，請予以研究考慮。

此致

敬禮

劉海粟

一九五七年一月十四日

從中，可以看出劉海粟對宋文治的提攜之情。每當談起此間種種，宋文治都感激之情溢于言表，欽佩感慨之情更是不言自喻，終生難忘。在其個展自序中，宋文治曾總結道：“曾問道于鄉前輩朱屺瞻先生及嘉定陸儼少先生，相互切磋，殊有啟發……獲益更多”。