淺談民族聲樂作品《望故鄉》的創作手法和演唱技巧

趙僰

【摘要】中國民歌，歷來被譽為世界藝術文化的瑰寶。展示了泱泱華夏燦爛的音樂文化，散發著中國音樂的獨特魅力。我國民歌富有地域性和民族性，易于傳唱，耐人尋味。民族唱法以我國地方戲曲和說唱等傳統唱法為基礎，歷史悠久。本文通過姚林輝的新民歌作品《望故鄉》分析當代新民歌，從歌詞特征、旋律特點、以及演唱技巧三個方面，分析我國當代創作型新民歌的藝術創作手法和藝術價值。學習并了解具有里程碑意義的、新的民歌藝術形式。

【關鍵詞】姚林輝;新民歌;創作手法;演唱技巧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

華夏具有五千多年的悠久歷史，華夏音樂的起源最早也可以追溯到遠古時代，較西方音樂的產生要早，是千百年來中華民族的歷史文化瑰寶。民族聲樂作為華夏音樂的一個首要分支，亦是我國音樂發展道路上的寶貴財富。

本文介紹的這部新民歌作品——《望故鄉》僅僅是當代民歌中具有代表性的優秀作品之一，更多優秀的新民歌作品也正如雨后春筍般成長。新民歌的發展之路，仍需要熱愛聲樂藝術的人們不斷地開拓和探索，我國的民族聲樂藝術才能夠取得更加輝煌燦爛的成就。

一、創作型民族聲樂歌唱家姚林輝簡介

（一）人物介紹

姚林輝，我國青年少數民族歌唱家、著名的軍旅歌者，同時也是我國創作型民族聲樂歌唱第一人。與其他歌手和歌唱家們不同的是，姚林輝的演唱在情感上具有更強的主觀情感和藝術把握能力，從某種角度上來說，創作型民族聲樂歌唱家會對一個時代的音樂產生特有的影響力，

姚林輝出生于我國云南省紅河自治州，彩云之南那片充滿靈性的土地賦予了她極強的音樂天賦，作品中的內在情感，都與她所生長的環境和背景緊密的聯系在一起。她憑借著先天的優勢和自身的努力，以優異的成績考入解放軍藝術學院，師承萬蘊崇老師。2012年，姚林輝成功地在人民大會堂成功舉辦了個人作品音樂會，獲得了老一輩藝術家的高度評價，受到社會各界的支持贊賞。

（二）主要作品

姚林輝在西南邊陲長大，兒時就已經習慣了木樓、田野以及那鄉間裊裊的炊煙。紅河州特有的美麗山水給予了姚林輝美妙的歌喉，更是賦予她在音樂方面別樣的靈性。隨著中國音像學會主辦的《中國新民歌榜》的誕生，新民歌的創作和發展更是得到了不遺余力的支持，這加快了新民歌的傳播，擴大了新民歌的影響力和滲透力，更是鼓舞著像姚林輝一樣的大批優秀的新民歌創作者和演唱者，使他們在音樂的道路上不斷前行。

近年來，憑著自己對音樂的熱愛和執著，姚林輝先后創作出了《當兵的夢》和《望故鄉》這兩張優秀的專輯，演唱了眾多人民群眾喜愛的作品如《月下的思念》《花開花落》《夢回彝山》《山花瑤》以及本文所提及的作品《望故鄉》等。此外，她還創作了第一部個人散文集《踏歌遠行》。這些作品符合當代人的審美需求和聽覺需要，也更加具有時代感和生命力，是具有時代力量的強音。

二、原創民族聲樂作品《望故鄉》的創作手法

（一）原創民族聲樂作品《望故鄉》簡介

1.創作背景

姚林輝的家鄉在太陽轉身的地方、我國西南的歌舞之鄉——云南紅河哈尼族彝族自治州。浩蕩的高原三江，滋養著充滿靈性的廣袤土地;優美的茶山秘境，孕育著源遠流長的西南文化;北回歸線的身旁，更是有著令人無限神往的邊陲風光。《望故鄉》這首作品中，姚林輝通過童年的記憶來借物抒情，唱出那祥云落腳、陽光普照的美麗家園。

2.創作特色

《望故鄉》表達的是對家鄉的思念之情。抒發思念家鄉的音樂作品很多，但姚林輝的創作卻別具一格。她借助油畫的意象，勾勒出一副安定的畫面，把恬靜的月夜里思念故鄉的情感，描繪得淋漓盡致。《望故鄉》這首作品旋律婉轉，歌詞質樸，隨著音樂的律動，好像置身于那美麗恬靜的家園，令人神往。

作品一改傳統民族歌曲歌頌祖國以及大好河山的體裁，用質樸的語言、悠揚的曲調更加飽滿地抒發了內心深處的細膩情感。除此之外，作者在創作的過程中加入了時尚元素，從詞曲到唱腔，再到后期的制作，都賦予了民族聲樂作品的時代感。這首作品是代表著新時代的樂章。

（二）原創民族聲樂作品《望故鄉》的歌詞藝術特征

1.歌詞的音樂性

俄國著名戲劇表演理論家康斯坦丁曾經說過“語言是等于音樂的”，證明了語言本身就具有韻律和節奏感，語言的自然流暢、語調恰當、語氣真切是文字富有音樂美的主要條件。《望故鄉》這首作品歌詞婉轉深情，歌詞的語言情態豐富、韻律十足，作品中提到的茉莉花、小燕子、老樹、小溪和炊煙等意象，在直抒胸臆的同時，影響著整首作品的音樂性和表現力。

2.歌詞的文學性

將《望故鄉》的旋律拋開，僅僅是歌詞，就會讓人感到一種難以忽略的美。歌詞就像是一首清新的散文詩，整齊押韻，可以從中讀到作者的情緒和幻想。散文性的細節、片段性地拼接決定了它的細膩性，精致的文字描寫著作者的情感，將主題緊緊地扣住，讓聽眾從情感上產生極大的共鳴。

3.歌詞的地域性

《望故鄉》的作者姚林輝出生于我國云南省紅河州。那里北望昆明，東接文山，西臨玉溪，有著亞熱帶高原季風氣候，土地高低參差，梯田縱橫，全國第二的茉莉花種植大縣——元江也坐落在云南。不僅如此，建水燕子洞等景點更是遠近文明。歌詞中提到的茉莉花、牛車、老井、燕子、小溪、田野等都是云南較為典型的事物，所有的意向都能找到真實的寫照，是真正的云南印象，充滿地域特色。

（三）原創民族聲樂作品《望故鄉》的旋律藝術特征

1.動力與多元

（1）調式與調性

《望故鄉》這首作品建立在G大調上，大調本身就具有十分的活躍特性， G大調又是充滿著動力的一個調，因此作品在調的選擇上就帶有動力色彩。

（2）音域

它的音域在小字一組的d和小字二組的g之間，較為適合女高音的嗓音特點，自然優美，情感真摯，使歌曲有流動的感覺。

（3）節拍

2/4拍子也加大了作品的節奏感，使作品興奮而有光彩。這充滿動力色彩的元素融合在一起，讓作品更加清新優美，充滿動感。

2.兼容與創新

作品飄逸靈動，在繼承傳統民族聲樂作品特點的同時，加入了時尚的流行元素，運用電聲和MIDI手段將作品完美的呈現，最難得的就是歌唱者的聲音沒有受到電聲的干擾，這也恰恰證實了民族唱法的優越性。《望故鄉》是傳統與時尚碰撞的產物，也是當代音樂發展道路上一首成功的作品。

三、原創民族聲樂作品《望故鄉》的演唱技巧

（一）演唱技巧

1.氣息的控制與運用

（1）呼吸的概念

呼吸是維持動物體生命的生理運動，是一種重要的功能，也是歌唱的靈魂，在歌唱中起著首屈一指的作用。

（2）呼吸的方法

目前，歌唱中常被提到的呼吸方法有三種，分別是：胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式聯合呼吸。目前最受國內聲樂人士推崇的是胸腹式聯合呼吸法。《望故鄉》這首作品集民族和通俗兩種唱法之所長，采用胸腹式聯合呼吸的方法，注重呼吸的控制，和情感的表達。

（3）胸腹式聯合呼吸

在演唱作品之前，要確定氣口的位置，從而使氣息流暢自然，作品的演繹更加完整。在吸氣的過程中，兩肩和胸保持自然，不能上抬或抖動;吸氣要快，胸部和腹部要有意識的自然擴張。因為《望故鄉》整首作品的感覺較為平緩自然，因此在呼氣的過程中要注意保持氣息的平穩、輕柔，氣息緩緩流出，胸部保持擴張的狀態;橫膈膜用力，腰部作為支點，使體內產生推力感和重力感。

（4）呼吸的運用

演唱抒情類作品時，要做到氣息平穩，氣息和咬字自然地融為一體。運用連貫的氣息將聲音帶出。

演唱節奏感較強作品時，氣流要飽滿有力，頓連相結合，做到聲斷氣不斷。

演唱熱烈歡快的作品時，基本采用連音和斷音唱法，這要求在演唱是對自己的氣息做到“精打細算”、合理分配，注意共鳴腔體的打開。

傳統民族唱法聲音高亢尖細，在呼吸時，氣息吸得比較深，以下腹部為支點來控制氣息，在唱高音、強音、長音是尤為明顯。而姚林輝在演唱《望故鄉》時，聲音比較輕柔溫暖，與通俗唱法相近，具有時尚氣息，不像傳統民歌那樣高亢尖細，她以演唱傳統民歌的方法為基礎，氣息吸得較淺，講究自然和流動。

2.咬字的規律和處理

（1）咬字的規律

咬字的速度

輔音和元音完成動作的快、慢是歌唱咬字的速度。演唱歡快的歌曲時，咬字速度相對較快;演唱抒情歌曲時，咬字速度相對較慢。但無論速度快慢，都要保證在演唱過程中咬字的清晰度。

咬字的力度

咬字的力度與氣息的壓力密切相關。氣息壓力大，咬字沉穩、扎實;氣息壓力一般，咬字力度小。咬字的力度關系到演唱的效果，而演唱的效果在某些角度又與咬字的力度有關，二者相互影響。

咬字的情緒和重點

咬字的情緒和咬字的重點在演唱中也十分重要，它們關系到作品的表現力和情感色彩。《望故鄉》這首作品表達的情感真切質樸。因此，在歌唱時，要仔細分析歌詞，分析語氣和語感，做到情緒和語氣與作品的創作背景相結合，從而表現出更強的藝術效果。

（2）字頭、字腹、字尾的處理

字頭

歌唱的語言既是一種藝術又是一種創造，它的美感決定著聲樂演唱時的情感抒發。行腔過程中，字頭要咬得準確有力，結實清晰，既不能松散，也不能僵硬。歌唱中根據不同作品的特點，來適當地控制字頭的彈性和力度。

字腹

字腹是音節結構中的過渡部分，在聲母與韻母之間起著連接作用，在演唱中要在口腔和聲音不變形的情況下做到音值的延伸。要想在演唱時同時發揮主要母音的共鳴作用，就要準確地處理字腹、突出字腹。

字尾

字尾不僅是一個字的完結部分，也是音節結構中的最后一個成分。歌詞的字尾有“歸韻”的說法。我國的民族唱法中字尾的處理，是根據十三轍來歸韻的。十三轍，即現代漢語中語音的13種韻轍，是廣大藝術創作者在藝術創作的過程中對詩歌、唱詞等藝術形式采用的一種韻類，作品《望故鄉》的“韻”幾乎都是歸在“江陽轍”上，它增強了曲調的節奏感，并有著打動人的音調美，在深刻表達藝術作品內容主旨的同時，也更加能夠引起大眾內心的共鳴，從而達到氣息和共鳴的連貫性與完整性。

（三）演唱形式

1.演唱形態

歌唱不僅是一種表演活動，也是一種聽覺活動，聽覺是歌唱的第一要素。良好的聽覺可以保證歌者在歌唱時音高和節奏準確無誤，從而增強演唱的嚴謹性。

學習歌唱的第一步就是站立，如果站姿不正確就會影響到歌唱的質量。歌唱中正確的站姿雙腳自然分開，身體放松，后背舒展，雙目平視，兩手自然下垂，在保證聲音狀態不受影響的同時，適當的借助肢體動作來增強《望故鄉》這首作品的表現力，使作品更加豐滿，達到錦上添花的效果。

2.演唱意態

在演唱之前要認真閱讀歌詞，明確作品的主題思想，了解作品的創作背景和創作動機熟悉旋律，明確音準、節奏和速度。《望故鄉》這首作品主要表達了作者對故鄉的熱愛和眷戀，旋律悠揚，節奏整齊，在演唱時應注意把握作品的演唱速度和整體情感，著重抒發游子對故鄉的思念眷戀之情。

3.演唱情態

歌唱過程中情感的抒發，來自于歌者的心理狀態和生理狀態。歌唱中表現情感最重要的手段就是聲音，要提高自身的演唱技術，再通過理解作品來輔助自己抒發情感，同時力所能及地對歌曲的情感進行表達。《望故鄉》的創作貼近生活，在演唱過程中除需要運用正確的發聲方法外，還需要輔之以自然、放松的心理和生理狀態。

四、結語

從聲樂藝術開始產生的時候，民族聲樂就成為音樂中最基本的組成部分，也是最為重要的部分。最具有親和力和感染力，極易讓聽眾產生情感上的共鳴。是音樂和語言相互結合的藝術形式，不僅包括了咬字和發聲，還包括了聲情并茂的表現手段。我國疆域遼闊，不同地域產生了不同的文化背景，也造就了音樂的多樣化。聲樂藝術本身所具有的主觀因素相互影響和制約，在矛盾和變化中追求著統一。

新民歌的誕生，讓很多不了解民歌的人們漸漸喜歡上了民歌藝術和中國唱法，是中國音樂道路上一座重要的里程碑，有著非凡的意義。如今的全球化使得文化有著趨同，新民歌語言簡練清新、通俗易懂，符合文化大潮，凝結了新一代音樂人的智慧，是新一代音樂人夢想和才華的結晶，熠熠生輝。新民歌藝術令人矚目，但新民歌的這一較為新穎的民族聲樂形式，在人才培養和市場運營上仍然和傳統的聲樂有著一定程度上的差距，中國聲樂的發展仍然任重而道遠，需不斷的完善和飛躍，從而作為具有新時代氣息和東方特色的中國民族音樂典型代表，引領著中國聲樂走向世界音樂的大花園。

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