平面設計在高中美術課程中的研究和實踐

趙宇

【摘 要】在新課程改革和提倡素質教育的背景下，學校對美術新課程的開發要求越來越高，同時提出了更多的要求。平面設計作為設計課程的中的一個門類，有著獨特的藝術研究價值，在美術教學課程中得到了廣泛的應用，隨著計算機圖形圖像技術的發展，各種設計軟件應運而生，平面設計也得到了前所未有的發展。本文將就平面設計在高中美術課程中的研究和實踐進行深入的研究。

【關鍵詞】平面設計;高中美術;教學

中圖分類號： G633.955文獻標識碼： A文章編號： 2095-2457（2019）22-0177-002

DOI：10.19694/j.cnki.issn2095-2457.2019.22.082

0 前言

在高中美術課程教學中，平面設計課程因其具有風格多樣、感染力強等特點，在提高學生鑒賞能力和美術素養、啟發創造性思維方面優勢明顯。教師教學實踐中應提高學生對平面設計中的元素、主體、風格方面的理解和認識，增強學生交流和動手實踐的能力。在平面設計不斷發展的今天，計算機圖形圖像技術給平面設計創作帶來便捷和強烈的視覺傳達效果，成為視覺藝術中不可代替的重要組成部分。構建較為完備的平面設計知識體系，培養學生形成創新性設計思維的方式方法，為平面設計創作和鑒賞美術作品打下扎實的基礎。以下是筆者對平面設計在高中美術課程中的研究和實踐積累的經驗和總結。

1 學習平面設計構成的元素。

教師選擇具有代表性的平面作品進行展示，重點對平面設計中的點、線、面和色彩等元素進行講解，運用平面構成思維對其進行分析，充分理解和學習構成中各個元素的大小、體積、重量、濃淡、遠近虛實、場的正負形關系等藝術表現形勢。同時學習和理解平面所占據的“場”，比如在設計書籍的封面時，封面和封底的大小邊界就是一個心理邊界的場，如果對光盤的盤盒進行設計，那么整個盤盒就是一個空間立體的場。以幾何抽象畫派畫家蒙德里安的作品為例，充分地運用了線條、線條的寬窄和不同顏色的色塊來進行表現，通過面的分割與各種比例的矩形結構構成給人以理性秩序的抽象，該畫面的場為畫面本身以及畫面延展出的色塊未被完全限定的空間范圍。這里我們不僅看到了藝術作品的構成元素，體會藝術作品創作年代，還感受到作者創作時的思想感情和風格對后來藝術思潮的影響。

在課堂上學生是學習的主體，教師課程的開始可以選擇簡單易懂的平面作品，在教學過程中教師應注重引導學生個性發展，課上鼓勵學生對平面設計圖形進行積極評價，交流和探索模式可以增強學生的判斷能力，加深了學生對所構成元素的理解和記憶，培養學生課堂運用藝術語言表達的能心，激發其對平面設計學習的欲望。課程后期可以選擇經典作品，如對電影海報、招貼、書籍裝幀等藝術作品的交流學習，啟發學生的創造性思維的發散。教師通過讓學生賞析平面設計圖片，讓學生走進設計師的內心世界，從而理解設計作品的創作意圖。

2 引導學生掌握構圖方法，積極開展主題創作

構圖是美術創作的基礎，也是重要環節。美術作品中，每個元素的大小、遠近等因素都對作品呈現有著重要影響。相同的元素進行組合，通過改變元素的擺放位置和使用數量，可以創造出完全不同的兩幅作品。很多學生難以掌握構圖技巧，導致其作品缺乏美感。教師要循序漸進的培養學生對圖形的感受力，教師在設計課程中帶領學生學習圖形的提煉和歸納。通過對元素進行大小調整、方向移動、顏色、明暗、質感、正負形調整其特性，對搜集到的設計元素進行合理安排，形成合理的一種畫面關系。我們要尊重平面設計相應的形式法則，注重畫面圖形的面積比例和位置之間的關系。比如，重力的視覺感受，是由位置決定的，當圖形或字體位于整個構圖的中心靠上時他們所具有的視覺重力是一種向上的重力，相反如果靠在下半部分，那么他常常給人以壓抑束縛，沉重或穩定的感受。也有采取對稱形式，表達鮮明的直覺審美效應和穩定的審美心理感受，當然也有不對稱的設計，其效果更為強烈，耐人尋味。所有平面作品都要講究畫面的整體均衡以及畫面的留白，整體均衡給人的視覺傳達效果強烈而舒適，留白給人帶來的是自由和希望。通過學習平面設計的構圖方法和形式法則，不斷提升了學生的設計思維。

在主題創作中，目前的高中學生掌握平面設計制圖軟件的較少，采用手工制作更具有可操作性。在這里筆者建議課前布置主題，要求自行搜集紙質圖形、圖案、以及綜合材料，也可通過網絡搜集打印，盡可能尋找符合主題創作的相關元素和符號，備好打印復印紙若干張、膠水、剪刀等工具。課上要求按照主題對搜集材料進行剪裁獲得所需圖形，主題文字部分可以打印、手寫、剪裁獲得。按照平面構成的形式法則和畫面元素之間的協調與對比，完成相關主題作品創作。創作過程中教師給予學生及時客觀的指導和幫助，充分尊重學生的設計構想，對作品表達不夠成熟的也要給予肯定和引導。

3 利用平面設計圖形帶領學生了解設計風格

風格是美術創作最重要的因素之一。平面設計的作品大多數具有自身風格，每一位平面設計師都有自身的創作風格，所創作的平面設計作品都具備統一特質，這種特征區別于其他平面設計師。很多高中生在美術的學習中，并不能很好理解風格的定義。自己所創作的美術作品，大多為臨摹或模仿性較強的作品，缺少作品個性的思考。因此，高中美術教師可以在其教學過程中引導學生培養個人風格。在選擇平面設計作品時，引導學生自主創新，也可融入中國傳統文化，將傳統文化和社會發展相結合，創作出更多獨具特色的藝術作品。

以教師講授超現實主義風格作品為例，教師同時選擇具備該特點的平面設計作品讓學生進行對比和分析。引導學生理解超現實主義風格特點，超現實主義在視覺藝術領域中其影響最為深遠，致力于探索人類的潛意識心理，主張突破合乎邏輯與實際的現實觀，徹底放棄以邏輯和有序經驗記憶為基礎的現實形象，將現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗相融合展現人類深層心理中的形象世界。這種風格以精細的細部描繪為特征，通過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。這與我們選取的平面設計作品從設計風格上表現出了高度的一致性，這樣更利于學對作品設計風格的理解。

課堂上教師可以選擇同一作品，利用平面設計軟件對其進行藝術加工，使其展示出不同的設計風格。例如，教師可以選擇利用設計軟件將作品《廉.輕者自“蓮”》進行風格的變化。原始的平面設計作品《廉.輕者自“蓮”》是簡單的寫實作品，圖案的構成比較簡單，重點十分突出，清正廉潔是作者想要表達的核心，寫實的方式也給人一種干凈、簡單的視覺效果。經過教師用電腦軟件對該平面作品的二次加工，修改后的作品主體沒有發生改變，構圖也沒發生改變，但是作品的表現手法從寫實照片改為水彩效果。教師組織學生對比發現作品的基本內容一樣，但是藝術風格卻完全不同。加工后作品在顏色方面，水彩效果濃重，蓮花顏色稍微淺淡;在主題的表達上水彩較為含蓄，主題表現較弱，相比之下原作重點突出，主題表達也更寫實、更直接。教師運用平面設計軟件讓學生看到明顯的效果變化，對設計風格有了更多的理解。

4 總結

綜上所述，高中美術在開展平面設計的教學過程中，既能增強美術基礎知識，還能啟發學生設計和創造性思維。以選取經典平面設計作品為例組織教學，降低學生的學習難度，積極引導學生分析其設計風格，豐富學生視野，增加知識儲備，提高美術能力。平面設計在高中美術課程的研究與實踐有利于高中美術課程開發，通過課程實踐活動提升了學生素質的全面發展。

【參考文獻】

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