淺析中國畫的情感表達

呂志洪

摘要：中國畫歷經千年的發展，融入了諸多畫家的心血，是畫家觀察自然、表達情感的一種方式。它不但具有豐富的繪畫技法，更具有豐富的人文情感。文章概括了中國畫的定義，并從多個角度探究了“情感”在創造中國畫過程中的表達與傳遞。

關鍵詞：中國畫;情感表達;傳遞情感

中國畫是中華民族優秀傳統文化的典型代表之一，是畫家對自然物象與社會百態的感受、并通過對筆墨的探討與研究來表達這些感受的一種表現形式。它呈獻給我們的，是人對自然和社會的一種思想感悟。中國畫以特有的毛筆、墨汁、顏料為工具材料，以水調和，作于絹帛或宣紙上，是一種特有的、中國的繪畫表現形式。它凝聚著畫家的智慧、性情、心理、氣質，是畫家文化素養、審美視野、哲學思想的綜合體現，具有豐富的情感內涵和情感表達。

一、中國畫的情感表達分析

大多數中國畫，在技術表現上，主觀色彩都比較濃烈，并且集中注重繪畫中的情感表達，是人類情感表達的精華。中國畫創作過程中所表現出的情感，可以充分提升中國畫的藝術價值。同時，觀賞者們在心中產生共鳴，創造出新的內心情感，展現了中國畫的整體藝術審美價值。

（一）藝術情感的內涵

人類通過藝術，表達和交流某種獨特的情感，同時創造相應的精神生活。創作者的主觀體驗，和觀賞者能感受到的情感，都與繪畫作品息息相關。當繪畫和情感彼此分離時，繪畫就不是藝術。因此，藝術涉及情感的方方面面。每位繪畫藝術家都有自己的風格和特征，完美融合了藝術家自己的個人技能和豐富情感。

（二）中國畫藝術中的三種情感

1.生活的情感。當創作者創作中國畫時，都會表達出對生活的感受。在生活中，人有各種各樣的情感情緒：幸福、憎恨，好感、厭惡，喜悅、憤怒，悲傷、沮喪。創作者通過各自獨特的技術和藝術，表達了這些情感情緒，反映了自己的感受。藝術成為媒介，觀眾可以通過它感受到創作者的情感變化，體現人類的生活情境。

2.現實主義情感。今日的中國畫創作者，必須維護和繼承傳統，并注重現實主義因素。中國畫在早期開始就注重于“成教化、助人倫”的作用。畫面上表達的情感，都是現實生活的折射。那么，如果僅繼承和追求傳統，中國畫的藝術創作過程又將非常困難。在創作中國畫時，要維系與承襲傳統文化的精華部分，同時深刻融合當代現實情感。而且現實主義作為一種藝術，也具有一定的審美價值。因此在創作中國畫時，需要注意豐富的現實主義色彩。

3.民族情感。水墨畫可以最好地表達中國畫中的一個特征——寫意特征，我們民族文化的一個重要特征。水墨元素的充分發揮，可以展現和強化民族歷史和豐富多彩的文化。水墨元素的搭配，可以達到“靜態和動態的有機結合”，和“柔韌性和強度的完美統一”，這一特征反映了中國傳統水墨繪畫的強烈感染力。中國畫不僅是我們民族文化的經典，而且代表著民族情感。在創作中國畫時，創作者不可避免地要融合民族情懷，強調我們國家的文化底蘊和精神風貌。

二、中國畫的情感表達特點

（一）線條的巧妙運用

中國畫創作的整個過程充滿了豐富的情感，而合理有效地運用線條，才可以充分表達創作者的情感。一般的繪畫種類，經常使用點、線、面乃至體等元素，而中國畫創作中通常側重使用線，側重于線條的獨立表現力。在表面上，畫個線條非常簡單;但事實上，毛筆線條能創造出的形狀復雜多樣。而且線條的“繪寫要求”與中國傳統書法相同，有各種基本的運筆規范。在修飾、搭配線條的時候，也需要各種點綴、襯托，組合方式繁復。這同樣可以表現畫家的性情與風格。

（二）空間的良好運用

中國畫的空間有四個層次：第一，模擬空間。再現和模擬客觀的山水、人物、花鳥等等。尤其是在山水畫中，創作者主觀安排了從觀者到山水繪境之間的距離，其創造的特定空間是藝術家無限想象的空間。第二，審美空間。創作者的藝術概念，大多基于其主觀觀點而抽象出來。它通過觀賞者觀賞作品后產生的情感、感受來傳達。第三，物理空間。在繪畫素材的選取上，對于不同創作者來說其實大同小異。作者不相同，其表現出的體積、形狀、輪廓，以及其構圖、意境，通常也不一樣。這也是對畫家技能的考驗。第四，結構空間。空間結構的把握和再構成，可以表現出畫家的強烈情感，它有機地結合了創作者的獨特特征，并表達情感。

中國畫的空間特征非常獨特。畫家們仍然要不斷提高創新能力，使中國畫藝術不斷發展。

（三）情感表達的方式

如果是人物畫，可以直接通過人物形象來表達創作者的情感態度。創作者通過他創造的場景以展現情境，并表達情感。在諸如山水風景，花卉魚蟲，鳥類獸類等形象中，盡管整個畫面沒有人物，但觀眾可以通過被創設的情境、被寓意的形象等等，感受到畫家想要表達的情感，例如對生活的熱愛、對理想的向往。畫家將自己的寄意投射到場景、以使觀看者看到場景之后感受到一定的情感。中國山水畫、花鳥畫的主要特征，是創作者在作品中表達和寄寓了情感。

三、中國畫傳遞的情感

繪畫形象的形成表達了不同的情感，并在一定程度上向觀看者呈現或傳達。在中國畫的表現中，藝術家首先以對目標圖像的某種情感來刺激繪畫表現過程、并完成目標圖像的表現。畫家在畫中展示他的實際經驗、知識理解和情感，并將其傳達給觀看者。

（一）傳遞情懷

面對自然和社會時，畫家會有不同的視覺感受。畫家使用毛筆和墨汁、顏色、水顯示和傳達他的感覺，并以此來理解、處理畫面的構圖，傳達各種情感。北宋王希孟的《千里江山圖》描繪了青綠山水大景觀，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山、湖泊中的人物活動，創造了河山的壯觀、展現了生活的美好。

（二）傳遞技藝

經過數千年的發展，每個時代都在中國畫里留下了印記。每個畫家在這其中展示了不同的繪畫風格。在他們的作品中，我們可以看到用筆墨表達的對事物的情感。一如東晉顧愷之的《洛神賦圖》，到南朝陸探微的《歸去來辭圖》、隋代展之虔的《游春圖》、五代巨然的《秋山問道圖》、宋代范寬的《溪山行旅圖》、元代趙孟頫的《秋郊飲馬圖》、明代董其昌的《仿古山水圖》，乃至清代石濤的《淮揚潔秋圖》，等等，我們可以看到畫家對當時的自然、社會的感悟和思想，他們對山脈、巖石、云朵、樹木、花鳥的感受，對山水平視、仰視、俯視的不同處理，以及對人物的深刻表現。

（三）傳遞思想

中國畫不僅傳達了藝術家對自然物象的感受，而且傳達了對社會生活的愛憎與好惡。清代鄭板橋是墨竹繪畫中的佼佼者，他注重外師造化，不去被動地模仿自然，而是融化了“中得心源”“胸中勃勃”的主觀感受，確立了強烈的畫意。在他的筆下，竹子是情感的果實，他的“蕭蕭竹”能發出“民間疾苦聲”;連筆下的竹葉都是感性的，一筆一畫都包含了他關心民生的思想和情感。而任伯年反復表現的《關河一望蕭索圖》，用了人物畫題材和相應的藝術技法，描繪了一位昂首望天、出征上馬的人即將出征的英雄氣概，抒發了作者有感于國破家亡的悲哀孤寂之情，曲折表達了對未來的美好期盼。

四、結語

中國畫是一種非常激動人心的繪畫形式。它表達了畫家的個性、情懷，教育、認知，感受、技巧等要素，并且在世界繪畫之林擁有獨特的體系，形成獨特的中國傳統文化表達。通過觸摸傳統，理解筆墨，并不斷學習和思考，我們終將更深刻地感受中國畫的深刻含義和畫家們的情感世界。

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