分析印象派繪畫對音樂創作的影響

雷智棋

摘要：德彪西是19世紀至20世紀鋼琴音樂歷史發展中標志性的作曲家，他開創了獨特的印象主義音樂。《歡樂島》是由德彪西創作的經典作品，保存在法國羅浮宮中法國畫家華特的名畫《乘船赴西德爾島》給予了德彪西豐富的創作靈感。此曲中涵蓋了較多的元素，音樂富有想象，變化多樣，這是這一時期德彪西音樂風格的一個縮影，通過對歡樂島音樂元素與特點進行分析 ，感受德彪西音樂與意象中的詩畫之間的相互交流。展現印象主義音樂作品的特征，分析繪畫作品在作曲家的音樂創作中起到的巨大作用。

關鍵詞：德彪西;歡樂島;印象主義音樂;印象派繪畫

一、前言

印象主義是19世紀后期在法國產生并逐漸盛行的一種藝術思潮和流派，印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代之際發展迅猛，甚至影響到整個歐洲。印象派畫家以光與色彩為基礎，在色彩上進行了積極的創新。印象派藝術運動影響到世界各地，音樂的印象主義是從繪畫中借鑒的。音樂中的印象主義常被稱為是細膩而情緒虛化的音樂典范。

二、印象主義繪畫與音樂的起源發展

（一）印象派繪畫的由來

印象主義是19世紀末在法國興起并逐漸流行起來的一種藝術思潮和流派，印象主義的稱謂來自畫家莫奈的一幅風景畫——《印象·日出》。印象派繪畫反對古老的古典繪畫，甚崇尚中世紀的騎士文學與深情的浪漫主義，在19世紀現代科學技術的激發下，畫家更關注外部光線在繪畫中的研究與表達。印象主義畫家更多地走到室外去觀察體驗，以肉眼觀察去感受表達顏色的變幻。印象主義一出現便以一種創新的方式展露于法國繪畫界。它逐漸發展成法國藝術界的主流，對于繪畫的發展起到重要的作用。

（二）印象主義音樂的緣起發展及標志性人物德彪西

1.印象主義音樂及其發展

印象派音樂最早起源于印象派繪畫，印象派音樂的產生是在不同的歷史文化的沉淀以及風格迥異的音樂流派的鋪墊之上的一個必然的結果。音樂上的印象主義通常被認為是指情感糾纏、變化微妙，飄忽朦朧的音樂。它基于浪漫主義后期與民族樂派的音樂，吸收種種文化、音樂素養，從而形成了它自己的獨特的、創新的音樂風格——奇幻又復雜神秘，既帶著古典主義的理性與精致，又具有浪漫主義的幻想浪漫與自我，這是音樂發展到極致的變化。印象派音樂喜歡暗示和隱喻，而不是過度夸張，直截了當和毫無保留。因此，若隱若現的邊界、暗淡的顏色和難以區分的顏色變化都是印象主義音樂的標志;印象主義音樂作品中的優美的音樂語言和朦朧又充滿神秘的意境，也使印象主義音樂發展到了極高的水平，廣受大家的歡迎。印象主義音樂在西方音樂史上是無比重要的一個發展階段，它為浪漫主義音樂向現代音樂的轉型提供了良好的紐帶。它在音樂史上起著非常重要的作用。

2.印象主義音樂標志作曲家德彪西

德彪西是19世紀末20世紀初西方音樂史上有重要貢獻的作曲家和創新者，也是現代印象主義音樂的鼻祖。德彪西從小就接受印象派藝術的啟發。在馬斯奈等法國作曲家開創的傳統音樂的熏陶下，他融合了東方音樂、西班牙舞蹈音樂以及爵士樂的部分特征，使用新的音樂語言與音樂手法，造就了它獨特的和諧。不得不說德彪西是一個具有革命性質的作曲家。他創新了和聲和旋律。在他的音樂中，色彩、音色和節奏與和聲和旋律同樣重要。德彪西的音樂創作不受已有規則的制約，改革的氛圍從此失控。德彪西有許多標志性的作品，代表性管弦樂曲《大海》《牧神午后前奏曲》，鋼琴作品《前奏曲》和《月光》，以及歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》等等。德彪西一般被稱為印象主義音樂的代表，他的作品對后來的作曲家產生了不可估量的影響，因此德彪西在音樂史上的地位是不可磨滅的。

三、《舟發西苔島》畫作介紹與《歡樂島》創作分析

（一）印象派繪畫作品《舟發西苔島》介紹

18世紀初，繪畫界的偉大藝術家華特，他有“天才畫家”和“浪漫主義畫家”之稱。他較早時期的畫作大多是描繪下層階級的生活，后來他主要是描述年輕貴族們談論愛情和快樂的場景，華特是一位多產的畫家。而真正讓他帶來享譽盛名的是他1717年的作品《舟發西苔島》，這是他最著名的作品，也是所有作品中最讓他滿意的“游樂畫”系列的代表，這套游樂繪畫中滿含了松弛快樂，也寄托了華特精神的奇幻世界。

《舟發西苔島》的主題來自一部講述貴族男女愛情的歌劇。這幅畫勾畫的是一群貴族男女向夢想之中的愛情樂園歡快地進發。西苔島是在神話中維納斯生活的地方。它也是貴族們無比向往的充滿愛和享受的神圣領域的象征。畫中的遠處是浩瀚的大海，高高的船帆揚起，整張畫籠罩在虛幻的景色中。使人覺得這實在是一個遠離塵世的仙境。貴族男女們也都沉浸在幸福、享受和快樂之中。畫中有精致的愛神維納斯的雕像，島上長滿了各種各樣的茂盛的樹木和嬌艷欲滴的鮮花。在樹下，是一群享受生活，沉醉于愛情的貴族男男女女們，明艷的笑臉，濃情蜜意令人對于幸福的彼岸無比神往。這幅繪畫一經公之于眾，就受到上層階級的高度贊揚，華特也一下受到萬眾矚目。這幅畫中，色彩構成十分漂亮，這也是印象派畫作共同的特點，因為畫家們注重描繪短時間內光線色彩的變化，這一道道，一條條，一點一點匯聚的色彩形成獨特的美感，所有的色彩是由眼睛來混合的，這便是印象派的畫作。除了繪畫家們，許多作曲家，如西貝柳斯、拉威爾等作曲家均在華特的畫作中深受啟發。

（二）《歡樂島》創作、音樂元素及特點

德彪西的歡樂島，作于1904年。這個標題由德彪西因對法國羅浮宮中收藏的法國畫家華特的代表作品《乘船赴西德爾島》受到啟發所取。歡樂島的創作是典型的將景物進行具象化，然后通過和聲色彩的不斷變化細膩地渲染意境。在作品的引子部分開始，在大三和弦的基礎上，迂回環繞的旋律，連綿不斷的音符，德彪西使用了許多連續的三連音和三十二分音符，音與音之間如流水般緊密銜接，十分富有意境。首先是節奏方面以及速度的設計，整首曲子的節奏控制張弛有度，由最開始的4/4拍行板，變換成3/8拍的快板，節奏的控制十分自然流暢，情緒的處理緊密貼合，符合音樂的不斷發展;其次是音樂語言方面，音色清脆又連綿不絕，富有飄逸朦朧的色彩，給人一種清幽且深遠的意境。聲音縹緲卻不失真實，真實又不失輕柔。在和弦的連接組合中，產生的音響效果既神秘又引人遐想，和聲豐富，音響渾厚。音樂語言十分形象生動，整首樂曲在一個流動的變化奔走的基調里，聲音晶瑩剔透，柔軟中又不失堅實，和聲色彩豐富，音樂形象生動豐富;和聲和旋律方面，對于不協和和弦的自由使用以及大量的全音階的運用，筑就了他與眾不同的音樂特點。《歡樂島》全曲充滿了立體的設計，層次分明，作曲家盡可能地挖掘展示各個音區的音響效果，低音區的暗流涌動，深沉似海，中音區著重人物心理與情感的抒發，高音區更為遼闊，景與人環環相稱，表現悠遠的意境。不同的聲部組合成一幅立體的層次畫面，展現的是如詩一般的場景。充滿神秘的色彩，高超的作曲技巧朦朧的意境，深遠的想象是他的樂曲中十分重要的創作元素。這使他的作品極具幻想性和浪漫性。在樂曲中，德彪西使用了大量的五聲音階，全音音階，富有朗誦性的旋律，形成了他特有的音樂風格。

四、印象主義繪畫對音樂產生的影響

（一）印象派繪畫對音樂創作的影響

德彪西的歡樂島的靈感之源—《舟發西苔島》，光線的色彩變化與縹緲的境界對于歡樂島的創作來說，這一切都是它的創作元素。在歡樂島中，大量的全音階，不協和和弦的大量使用，所渲染出的朦朧飄忽又極具神秘色彩的意境，正是與印象派畫作相符，可見印象派畫作對于音樂創作的意義之深。德彪西的音樂創作從繪畫中獲得的靈感何其之多。除了《歡樂島》的創作之外，還有如《帆》，《帆》的創作靈感來自莫奈的海洋風景畫《安娜卡普里的山丘》等。音樂作品猶如繪畫作品一樣，用光線和色彩的變化代替了線條和輪廓，旋律不再是音樂中的第一位，取而代之的是豐富的和聲色彩和音樂層次。曲式結構不再是古典作品一般圍繞著明確的主題發展，而是根據想表達的瞬時印象和感受去抒發展開。用色彩去表現感受，刻畫。印象派繪畫的出現引導者音樂也向著拋開傳統的方向，向著自然地美，彩色的世界，跟隨內心的世界，隨心的感受去抒發情感，不再是以固化的，章程似的結構去表現。這是新的，鮮明的音樂。造就的非同凡響的美妙音樂。19世紀末之后的作曲家所受到的來自印象派畫家作品的啟發熏陶，對于他們自己的藝術觀念認知、創作靈感方面有著不言而喻的影響。

（二）印象派繪畫與音樂的共通之處

藝術沒有分界，美術藝術與音樂藝術都是可以用來表達寄托人們的哲思想像，一切的情感宣泄，內心向往。不同的形式所展現的便是一種全新的視野，對于藝術作品的審美價值也被人們重新定義，印象派畫家變換的色彩去展現的是畫家們飽含的創作激情，細微的色彩變化，反應的便是藝術家的藝術功力。印象派音樂的特征更加精確，更加隱忍，平和，音樂家們用純粹的聲音使人們感受到美和神秘，所產生了音樂語言特有的色彩效應。二者都是著重于追求自己本身的感受，注重以自我的感受去表現藝術。不是簡單機械的去復制自然。二者同樣對于色彩的運用與描繪是其作品的創造性特征，這既是創新也是標志，讓印象主義繪畫與音樂因其獨特的表達廣受人們的喜愛，都在藝術史上留有濃厚的一抹色彩，均在其中占據了非常重要的地位。

五、結語

通過對印象主義繪畫以及音樂背景的深入了解，對于印象主義繪畫和音樂創作特點和形象有了更進一步的認識，藝術所展現的內涵，幻想的意境，表達的境界都是與時代背景有著十分密切的聯系。通過分析其代表人物作品和畫作的分析，更深層次的進入作品，以小見大。印象主義繪畫與音樂有著千絲萬縷密不可分割的聯系，音樂的語言里滿含繪畫性的線條與意境，繪畫中也是飽含音樂想表達的情感，二者表現方式也是相互貫通。