論音樂的美讀后感

王怡心

摘要：讀了漢斯立克的美學著作《論音樂的美》之后，我對音樂與自然界的關系頗有感觸。其中有一個章節講述了大自然給音樂創作帶來的啟迪，實際上，音樂的取材大部分還是來自自然界，在印象派的作品中體現得尤為明顯。但是自然界所能提供給音樂創作的材料十分有限，而且再加工的過程較為精細繁復。本篇文章便是圍繞藝術與自然這個話題對我自己的觀點做出一些闡述。

關鍵詞：藝術創作;印象派;德彪西;自然;音樂要素

一、藝術作品創作和自然界中音樂元素的聯系

我在前段時間很有幸閱讀了漢斯力克的著作《論音樂的美》，這本書刷新了很多我在音樂美學方面原本持有的觀點。漢斯力克在其中一個章節提到，藝術從自然界接受粗糙的物質材料，再利用這個材料進行創造，同時也接受自然界現存的美的內容，把合格內容加以藝術處理。藝術是自然界萬物的載體，它不斷接受著從自然界獲取的種種材料，再以每個人自己的見解對它進行精細的藝術加工，才形成了最終的藝術作品。之所以說自然界可以為音樂提供的物質材料粗糙，是因為音樂藝術有旋律和聲還有節奏三個基本的元素，情感這一元素也不容忽視，占有重要的席位。而能從自然界直接獲取的材料僅僅只有節奏這一個元素而已，自然界其實是不存在所謂旋律和和聲的，如果要說有，那這也不是大自然自己所帶有的產物，而是人們在改造的過程中透過對生活中種種場景的觀察剖析，將這種旋律和聲附著在某一物質材料上，才有了所說的自然界中的旋律。而在音樂中的三大元素相互依存相互寄托，不能獨立存在，節奏這一要素是寄托在旋律的基礎上表現出來的，旋律的進行也衍生了和聲的要素，三個要素同時呈現，才會有一個音樂的雛形。在得到雛形之后，各位藝術家根據自己的生活體驗，將自己的感情鑄進了一個個作品中，才得以讓富有感情的旋律和聲還有節奏一起完美地呈現在大眾的面前。

二、藝術作品創作中的自然元素運用

大自然無奇不有，中國有望廬山瀑布吟詩作畫，更有百鳥朝鳳之熱鬧歡騰;國外有圣桑創作動物狂歡節，還原了動物生活場景;印象派藝術大師從自然中取材，描繪海上風浪，浩瀚宇宙。就拿德彪西最大的交響樂作品《大海》為例，這整部樂曲由三幅繪畫的素描組成，第一幅就是《海上從黎明到中午》，這一部分由豎琴開場，描寫了大海的浪潮聲，黎明悄至，天空由暗沉的紫色逐漸舒展開來，陽光慢慢地開始灑向海面。黎明時分，就給人一種舒適恬淡、清雅溫柔的感覺。這一樂章整體的風格比較委婉、平穩，表現出這個世界驟然蘇醒的安靜和祥和，也和后面第三樂章大海與狂風的對話埋下了伏筆。第二幅畫是《波浪的游戲》，這部分描寫了海浪之洶涌，體現了海上活潑歡快、充滿生氣的場景。就像是一場歡快的追逐戰，各種樂器在這一樂章的交錯演奏，將俏皮喧鬧的氣氛推到最高潮，但這種熱鬧歡騰的場景又是轉瞬即逝，最后只有一些稀疏的聲音，突出了豎琴的裊裊，表現出的是海上再經過一陣嬉鬧追逐后又重新恢復了平靜安寧。第三幅畫是《風和海的對話》，在這個樂章中側重描寫了大海的寬廣博大，同時也將狂風呼嘯不甘示弱之勢表現得淋漓盡致。狂風暴雨中，原本平靜的大海也發出了怒吼，這種沉默中的爆發，盡顯大海的蒼茫。這首交響曲向我們展示了大海在不同場景下不同的狀態，作曲家德彪西就通過自己的觀察加上自己的想象，將這種來自大自然的場景在經過了藝術的加工后，在真實的基礎上生動地體現出來。每一個細節的描寫都深入人心，閉眼聆聽全曲，讓我們切實地感受到了各種姿態。這就是寫實和寫意的一個非常完美的結合。在現實場景的基礎上增加了想象的元素。這只是藝術創作取材于自然的其中一個案例，實際上這種取材數不勝數，大自然風情萬種，雖說鳥鳴悅耳，溪水潺潺，驚濤洶涌澎湃，勢不可當，但是都不能夠直接取材作為音樂的元素。它需要用音樂性的處理方式，使這種自然的聲音有了藝術的加持，通過音樂的語匯，更加美好和諧的進入到大家的生活里。

再說到自然界的藝術元素的問題。其他的藝術形式一般會更容易從大自然中直接獲取材料，像詩歌、繪畫、雕刻等，大自然的示范作用在造型藝術方面體現得最為顯著。自然界的事物一直在進行著千變萬化，所以視覺藝術形式在自然界中的取材幾乎是永不枯竭。通常這類藝術家只需要通過自然界中的某物激發出創作的靈感，便可以直接將這個自然美的事物成為自己創作的素材。而音樂有所不同，我之前認為溪水潺潺、大風呼嘯諸如此類，都屬于音樂，也是可以在音樂創作中可以直接取用的，我甚至會在雨后，仔細聽水珠拍打地面的聲音，來判斷那清脆的響聲是十二平均律中的哪個音符。而在閱讀了這一篇文章之后，中間提到了一句話：“假如自然界本來已有樂音系列的話，那任何人唱歌都會很純正了。”這顯然是不可能的，這也使我開始認識到了實際上自然界中并不存在直接的音樂樣本，有些人會覺得，民歌是屬于天然形成的，但其實民歌也不屬于自然美的范疇，它更偏向于是一種人文文化的傳承，比如說勞動號子，是當時的勞動人民在辛苦勞作的時候一起喊的號角，這樣的藝術來自人文而并非自然。自然界中往往只存在音樂中的某一個要素，而其他的所有要素都需要在后來的創作中一點點的添加上去，才能得到最終那份令人滿意的音樂作品，這樣說起來顯然要比那些視覺藝術的類型要煩瑣得多。這種認識激發了我對雨后水滴聲音的重新思考，實際上如果對此進行了更加嚴格的推敲，會發現它落下去的節奏上也有著細微的差別，需要在摸清其中的規律之后，才能作為取材的對象，而且跟音樂也并不能等同。類似的自然界的聲音還有很多，在這里也不一一做舉例闡述了。總之，音樂作品的形成除了取材不易，在加工方面也需要著更大的工作量。

由此可見，自然界的音樂和人類的音樂藝術是兩個不同的領域，世界上所有的自然聲調組合起來也不能產生出一個音樂的主題。從自然界的“音樂”到人類的音樂藝術必須經過數學的途徑。音樂中的一切都有可約性，而自然界的聲音卻一點也沒有可約性，因此他們可以說是判然分明的兩個聲音世界。對于這一解釋我的理解是可以投射到現代生產行業當中來看，自然界的音樂就是為我們的產品提供了原料。將原材料照搬后，可以讓我們非常直觀非常親切的領略到來自大自然的聲音，但這個無法稱其為藝術品。而人類的音樂藝術便是加工的過程，將自然界那些無法稱為藝術品的原材料進行篩選，然后加入藝術的各類元素，雕琢成一個真正的藝術品。經過精妙加工后的作品，在原材料所帶來的直觀感受的基礎上，有了更多耐人尋味的藝術和情感元素，更加的耐人尋味，給聽者以更大的想象空間，也使有限的材料具有了更大的可能性，走向多元化。講到這里，實際上已經回到了最初的觀點：藝術就是從自然界接受粗糙的物質材料，利用這個材料進行再創造，加入更多的人文因素，同時也包容自然界現存的美的內容，便能得到我們現在所能聽到的一部部優秀的作品。

三、結語

俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“藝術源于生活，又高于生活。”對于這句話的解讀是，沒有生活原型就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。實際上在通過這篇文章的閱讀之后，可以對這句話做一個改寫，那便是：藝術源于自然，又高于自然。在我看來自然與生活之間存在著一種包含關系，很顯然自然所包括的內容要更加的廣博。我們只是大自然中的一個渺小的生命體，沒有大自然也就沒有我們的生活。我們從大自然中索取這各種元素，經過自己的理解之后形成了藝術品，一般都能將藝術的美體現得更加全面多元，所以說這些藝術品的價值已經超出了自然界本身所提供的原材料，所以我認為藝術源于自然，又高于自然這句話也可以成立。