聲樂表演者舞臺表現力與策略

王思怡 王昌

摘要：聲樂表演者缺乏舞臺表現力，以及怎樣解決舞臺表現力缺乏的這種因素，從而讓聲樂表演者更加出色實現與作者情感的共鳴，帶動觀眾情緒，使舞臺效果達到最佳。

關鍵詞：聲樂表演;舞臺表現力;聲樂演唱;聲樂素質;舞臺實踐

無論是專業舞臺演出還是其他舞臺演出，都要營造良好的舞臺氛圍，從而達到激發觀眾情緒的目的，但是在人們的表演實踐中，往往達不到自己想要的舞臺效果，使自己的平時所學沒有發揮到最好。所以，研討舞臺表現力的重要性，以及訓練方法和解決策略。

一、聲樂表演者缺乏舞臺表現力的原因

舞臺表現是每個聲樂表演者努力追求的，許多演唱者嗓音條件都不錯，但是其表演并不能夠吸引觀眾，更不能夠感染觀眾，引起觀眾的共鳴，究其原因有以下七點。第一，缺乏對作者所處的時代背景的了解。第二，對作品理解和處理不到位。第三，演唱者受自身心理素質的影響。第四，演唱者對自己不自信。第五，舞臺表演經驗少。第六，演唱功底薄弱。第七，文學知識缺乏。所以導致了演唱者情緒緊張，不能夠正常發揮自身專業水平，影響表演效果。

二、聲樂表演所要具備的條件

歌唱是通過歌詞與曲調來傳達感情，那么歌唱對人聲的要求除講究字正腔圓外，還應該具備良好的視唱和練耳，如此才能夠更好地完成歌曲。在把歌曲唱得連貫的基礎上，把語言、藝術、情感、呼吸、文學等結合起來，人聲就是一件動聽的樂器，需要演唱者具備扎實的演唱功底，以及刻苦練習演唱技巧，通過老師指點和自身努力，達到最理想的效果。在歌唱訓練的過程中，將自身的呼吸、發音、共鳴、語言、肢體動作等協調發揮到最好，讓各個機能充分發揮。在這個基礎上投入感情把歌唱活，讓表演更加生動。

三、具備良好的心理素質

克服恐懼心理是每一個聲樂演唱者要經歷而且要積極面對克服的，恐懼將直接導致心理緊張和害怕，這種心理素質不利于歌唱，而對于許多聲樂演唱者來說，恐懼會讓音的質量下降，更會讓高音成為一種演唱障礙，久而久之就會形成心理上的恐懼，一唱到高音就先考慮能不能唱上去，所以要改變自己的緊張心理。許多演唱者一味追求演唱技巧從而忽略了歌曲感情的處理。一首完整的歌曲作品，不能局限在歌曲樂譜上面，演唱者還要處理作品，感受作者所要表達的思想感情，過多地追求技巧會讓聲樂死板，當然感情的表達也離不開聲音的技巧，兩者相輔相成，不能顧此失彼。聲樂表演者在臺下往往比在臺上發揮得出色。在臺上，由于緊張的心理，會導致發聲跑調、忘詞、節奏不穩等現象，這個問題也說明了表演者缺乏舞臺經驗和對心理素質的訓練。產生這種情況有兩個原因，一是表演者的個人性格比較復雜。這和自身條件和遭遇都息息相關，想要從這方面克服演唱者的緊張感，那就要多加練習，讓演唱者相信自己的能力，通過這些可以增加演唱者的底氣和自信。二是師生之間的練習。和諧的師生關系可以更好地讓學生產成放松的演唱情緒，因此對于教師來說，應該在學生日常練習中多加表揚、鼓勵、稱贊，增強學生的演唱熱情。

四、舞臺藝術實踐

從學生學習經驗來看，演唱者從平庸到出色需要具備很多因素，如演唱功底、心理素質、文學藝術、舞臺經驗、文化底蘊等。教師應當從這幾個方面入手，對演唱者進行培養，并且將理論和實踐結合起來，正確引導演唱者在舞臺上運用自身所學的理論知識和歌唱功底，經過反復練習，從而成為一名優秀的演唱者。此外，演唱者可以在平時觀看視頻資料，通過觀摩和模仿他人演唱，吸取長處，增加自身知識，總結心得體會，找到適合自己的訓練方式，從而反復練習，積累經驗，提高舞臺表現力。

五、表現力的培養

提高演唱者的舞臺表現力，就是提高音樂鑒賞能力和音樂感受能力，是培養音樂演唱、舞臺表現力的重要途徑。

（一）要熟知作品風格，了解創作背景音樂表現力是演唱者對舞臺表現力的再創作。教師在學生的學習過程中要有高度的責任感，對學生應貢獻出自己的精力、才能和知識。教師在學生音樂表現力和舞臺表現力方面，應進行認真教誨和悉心培養，這種培養要貫穿在每一個作品的學習中，讓學生感受不同時期、不同作品的演唱形式。在不同的情感體驗中才能更好地提高學生的綜合素質，發揮學生的主觀能動性與創造性，準確生動地將作品的藝術性展現出來。

（二）舞臺表現情感舞臺表現藝術是演唱者特殊的情感表現形式。要認清曲譜中的每一個表情符號、換氣位置，以及旋律的起伏、高低、強弱、速度等，通過反復練習，才能更好地演唱，表現出情感特色。

六、結語

總而言之，聲樂表演者的舞臺表現力與其訓練是分不開的，可以通過培養得到加強，從而彌補不足。除了要有堅實的演唱功底外，更重要的是具有音樂鑒賞能力和分析能力。表演者需要分析作者的創作動機和創作情感，從而使自己和作品、舞臺更好地融為一體。聲樂表演者需要長期積累才能充分展現舞臺表演的重要性。

作者簡介：王思怡，商州區文工團;王昌，商州區文工團。