素描在繪畫藝術中的重要性探究

王艷紅

摘要：素描是藝術種類的重要組成部分，其具有較高的審美價值，屬于一切繪畫藝術的基礎。在繪畫的學習階段，繪畫者均會先學素描，主要是因為素描不僅能提升繪畫者的藝術整體意識，還能培養他們的多角度觀察能力。可見，在繪畫藝術中，素描對提升審美能力與藝術敏感度、多層次多角度理解素描對象以及鍛煉繪畫基本功具有重要的意義。

關鍵詞：素描;繪畫藝術;重要性

一、前言

在新時代下，素描延伸出了許多種類，如面塊素描、設計素描與光影素描等。而近年來，隨著時代的不斷發展，繪畫藝術領域的藝術樣式越來越多樣化，導致素描地位深受沖擊，并逐漸降低人們對素描的重視程度與興趣。但在繪畫藝術中，素描十分重要，其能為繪畫藝術創作指導方向，具有極大的應用價值，如在版畫、油畫等繪畫藝術中，均需要扎實的素描功底。素描主要依賴簡單的工具來再現事物的形態與特征，不僅真實，還能呈現出多種多樣的意境[1-2]。素描在不同時代均有著不同的表達形式，其能有效反映一個時代的藝術思潮。在繪畫藝術創作中，素描的繪畫理念能為創作指明方向，使得藝術作品更具真實性與情感性。由此可見，素描在繪畫藝術中的重要性不容忽視，作為藝術工作者，必須明確這些重要性，使素描的作用能在繪畫藝術創作中充分發揮。基于此，本文就提升審美能力與藝術敏感度的提升、多層次多角度理解素描對象以及鍛煉繪畫基本功等方面來全面闡述素描對繪畫藝術的重要性，以借助素描幫助藝術學習者開啟藝術殿堂。

二、素描的發展

素描最早出現于舊石器時代歐洲的洞窟壁畫中，在這些洞窟中，繪畫著早期人類狩獵的場景。可見，在舊石器時代，素描的運用在物體形體的表達與比例上較為平面化與抽象化，主要描繪人類活動與動物。通過這些簡單的素描印記，則能感受到早期人類的日常生活場景、生殖與圖騰崇拜、巫術活動等。早期人類以最為原始的形態來表達自己的主觀意圖，并靈活運用簡單的線條記錄生活，這也就成就了最早的素描，故這一時期在素描的發展史上被稱為“素描的童年”。隨著時代的不斷發展，在古希臘時期，人們的繪畫主要以日常生活、神話故事為題材，繪畫的自然、樸實與生動有趣往往包含有創作者的細膩情感。通過觀察古希臘的繪畫作品，可發現作品運用了極為流暢、秀麗的線條，且在處理與場景的描繪中，多采用黑白灰裝飾，這些都是素描最為基本的表達形式。在文藝復興時期的繪畫作品，其十分注重人物內心活動的刻畫，以通過繪畫的形式來抒發自身的自由個性和世俗情感。觀察該時期的繪畫作品，可發現其將素描的明暗造型法、構圖法、解剖學與透視學等技巧靈活應用至繪畫中，且在平面上再現立體造型，對繪畫寫實的空間關系進行了深入探索。可見，這一時期的素描，已經有了新的發展以及突破。從舊石器時代的稚拙繪畫到古希臘瓶畫的裝飾，再到文藝復興時期的寫實，素描的發展歷程從最初的平畫化逐漸過渡到立體化，并形成當代的抽象繪畫。無論是在哪一個時代，素描都能通過獨特的表達形式來打動我們;同時在各個時代的環環相扣下，素描逐漸形成多元化，其既能成為傳達某種精神的途徑，也能成為情感提煉的手段。

三、素描在繪畫藝術中的重要性分析

（一）在訓練中提升繪畫的基本功，打好堅實美術基礎

從學習美術直到成為繪畫藝術工作者，是一個十分漫長的過程。而在這一時期，繪畫的基本動十分重要，只有緊抓繪畫基本功，由淺入深的勤加練習，才能不斷累積繪畫理論知識與經驗。在繪畫中，大部分藝術人員均有著一定的素描基礎，通常情況下，素描也作為繪畫藝術的入門課程。素描的基本技能主要包括結構、構圖、透視、比例和動態五個方面，其表現形式主要包含線條、色調與虛實三要素。素描有著獨特的繪畫技巧、表達風格與觀察對象，無論是在版畫、油畫還是在鉛筆畫、鋼筆畫上，它們的創作均離不開素描基本技能。例如，在人物素描中，首先要注重人物氣質、神韻、五官比例、面部表情及其面部肌肉的觀察，再進行人物面部表情與身材比例的刻畫。在這一訓練學習中，能提升繪畫者的構圖、線條與比例運用能力。又如，在景物素描中，雖然該類素描的顏色單一，但在不斷訓練中能逐漸提升繪畫者的空間構圖、辨析主次與虛實運用等能力。不管是在人物素描中還是在景物素描中，繪畫者都需注意空間構圖、黑白灰與虛實之間的關系，以創作出優秀的素描作品。此外，在素描繪畫過程中，繪畫者需運用各種繪畫筆，以描繪不同的質感與光感，這十分利于繪畫者的繪畫技巧提升。由此可見，在繪畫藝術中加入素描，能讓繪畫者掌握多種素描手法，且通過不斷的訓練，能有效培養自身的藝術思維與美術鑒賞能力，進而提升繪畫的基本功，為繪畫藝術創作打好堅實的基礎。

（二）多層次多角度理解素描對象，提升藝術創新能力

素描是一切繪畫藝術的基礎，同時在繪畫教學中也是一門基礎課程，而在素描的學習中，繪畫者“看”的能力會得到最先提升。以往單一的繪畫教學，大部分美術教師多以“一本教材、一塊黑板”的形式開展教學，也就導致繪畫者過度關注繪畫局部的觀察以及繪畫對象的外部輪廓特征，這就極易導致繪畫者所創作的作品出現結構混亂、失真的現象。在繪畫藝術中，十分注重繪畫的結構與形體，其結構主要為繪畫中的事物構造和結合，在視覺形象、構成畫面中的作用十分重要。而形體主要為繪畫中的事物體積與形狀，屬于事物的空間形態與外部形態。在創作繪畫藝術作品中，只有做到結構與形體準確，才能讓作品呈現出形式美。而通過素描學習，其能不斷鍛煉繪畫者的繪畫空間技巧，在這一過程中可引導繪畫者觀察遠近高低下事物的不同點，不同視角對事物形狀的影響。通過這樣多層次、多角度的觀察，能讓繪畫者對繪畫對象有更深的理解，并逐漸形成繪畫空間，使所繪畫的事物更具有生命力與魅力。由此可見，經過素描學習，繪畫者能形成良好的視覺梯度，并以多種繪畫技巧來表現空間，這對提升其藝術創新能力具有重要意義。

（三）提升審美能力與藝術敏感度，挖掘具體藝術形象

對于素描，從它的概念來看，就是運用鉛筆或鋼筆等簡單的繪畫工具對某個靜止或動態的事物進行描繪。這一描繪過程對培養繪畫者的專業習慣、提升繪畫技巧以及探索造型規律具有重要的意義。想要成為一名優秀的繪畫藝術者，則需隨時隨地觀察、分析事物，以深入挖具體的藝術形象。而在素描中，繪畫者需先從點、線、面對素描對象進行剖析，再逐漸描繪事物的結構與形體。在這過程中，繪畫者需將簡單的線條作為繪畫基礎，以再現客觀事物，并逐漸呈現自身對事物的認知與情感。在油畫、水彩畫等繪畫藝術形式中，前期繪畫必須描繪草圖，可見，素描的學習，能讓繪畫者學會全面觀察事物，并不斷提升自身的審美能力與藝術敏感度，進而為繪畫藝術作品的創作深入挖掘具體的藝術形象，最終成就一幅優秀作品。例如達芬奇的《東方三博士的禮拜》，該幅作品為油畫作品，但在繪畫前期，作者運用了素描基礎進行創作。可見。具備良好的素描功底，則能擁有較高的藝術敏感度、空間構造與分析能力以及審美能力，使繪畫者在觀察中發揮聯想來挖掘更深的藝術形象。

四、結束語

總而言之，素描在繪畫藝術中占據著十分重要的位置，良好的繪畫基礎能讓繪畫創作者更好地表達自身的情感，并在創作中領悟繪畫的真諦，最終創作出一幅優秀的繪畫藝術作品。在新時代下，繪畫藝術工作者要重視素描的重要性，并學會靈活運用，以通過素描來提升自身的審美能力與藝術敏感度、藝術創新能力以及繪畫基本功，進而提升繪畫藝術的綜合素養。

參考文獻：

[1]郭軍營.對高校美術基礎素描教與學的認識[J].考試周刊，2017（50）：145.

[2]李軍偉.素描在寫實油畫藝術創作中的作用分析[J].流行色，2019（1）：116.