當代中國畫色彩的發展與民間美術的融合

曾武慶

摘要：隨著改革開放的不斷深化，希望文化、藝術等持續不斷涌進我國，對中國畫壇產生嚴重影響，而且對于傳統繪畫產生較大沖擊，基于此，一些畫家開始探索促進傳統繪畫發展的途徑。而將民間美術與中國畫色彩進行有機融合就成為一個重要發展方向。

關鍵詞：中國畫色彩;民間藝術;融合發展

一、前言

我國民間藝術非常廣博與豐厚，同時蘊含著我國民間文化內涵，魅力獨特，視覺效果較為突出，其具有的地域性與民族性能夠促使中國畫更具個性，對中國畫發展具有重要作用[1]。然而，當前基于全球化影響，西方藝術對我國傳統繪畫藝術產生較大影響，學習油畫等西方繪畫方式，或是不假思索地將西方繪畫方式融入中國畫創作中，所以對中國畫色彩發展和民間美術進行有機融合具有重要意義。

二、中國畫色彩語言的現狀

基于傳統哲學影響，傳統繪畫色彩由固有色演變為墨分五色。由“無色”變為“有色”，傳統畫更加系統化并具備了色彩面貌。發展至今，人們審美意識發生巨大轉變，傳統色彩觀念基于當前多向度與多維度轉型背景下，遇到了更多的困難。

現階段，多元化已經成為時代主流發展方向，人們應該積極面對此種變化。多元化本質屬于社會選擇形式，在社會多元化發展過程中，也會促使文化不斷朝著多元化方向發展，傳統繪畫色彩在發展過程中也呈現出多元化發展趨勢。

近年中國畫持續革新，因為人文畫寓意約定俗成以及高度城市化，所以其色彩語言改革較為困難。色彩自從宋元之后逐漸被人們忽視，與人文色彩相比較為之后，所以色彩具有較大拓展空間。對于專業畫家而言，在解決造型問題之后，需要將色彩作為中國畫變革突破點。

基于多元化發展背景，當代畫家雖然在中國畫革新方面不斷努力，然而還存在一定問題。在一些畫者與創作者中存在此種觀點，即黑白色彩人文畫最能夠彰顯中國畫精髓，應該以此種人文畫作為國畫特色，只有宮廷畫工或是畫匠才會重視色彩，顏色不會影響中國畫。此種錯誤觀念使得中國畫色彩中我國傳統人文思想底蘊被不斷淡化，不利于中國畫色彩探索與發展。

三、中國畫色彩和民間藝術融合策略

（一）掙脫民族同一性束縛，實現個性發展

為了實現個性發展，畫家應該積極掙脫民族同一性束縛，積極走進民間藝術，使身心能夠達到無拘無束與自由的狀態，積極學習民間藝術中精華內容，促使自己重新回到初心，能夠對自我感覺進行心理認同，通過民間藝術促使自己創作能夠達到最真實、最自然的狀態，進而實現突破民族同一性審美格局束縛，進而促使客觀主體情感可以得到充分表達。以色彩拓展角度分析，應該重新了解民間色彩觀念，色彩裝飾性、樸素情懷以及象征性表現。生活是民間藝術主要創作源泉，其不帶有任何功利與偏見性質，僅僅是展現個人審美思想與觀念而形成的色彩，具有一定自覺性，展現出色彩自由性，民間色彩自由行充分突破人文色彩中單一性、心理個性視覺沖動淡化等方面束縛，保證人們在視覺方面能夠適應自我相信的感覺，進而直觀解讀色彩世界，并非人為地表現哲學色彩。梅忠智將傳統大寫意創作技巧和民間剪紙造型與色彩進行有機融合，繪畫中仍然采用傳統線條，促使染、點、勒勾墨色不失本色，然而線條更加質樸，基于剪紙藝術影響，促使線條形態更加渾厚方直。敢于構圖，突破傳統構圖模式束縛，充分結合平面因素，創作出大色塊對比，促使色彩視覺沖擊得到進一步強化[2]。

（二）積極運用民間藝術，提高中國畫的生活性

對于民間藝術，均是勞動人民通過生活生產活動創作而來，可以充分展現出人民審美要求、心理素質以及性格特征等。比如，我國民間信仰較多，具有開放性與多樣性統一、廣泛性與地域性統一、功利性與功能性統一等特點，體現在各個信仰并存發展，發揮出不同功能。民間信仰分布廣泛、來源龐雜、祭祀活動具有地域色彩世俗性特點。民間的祭祀禮路非常完整，各種民間習俗活動非常熱鬧、隆重。民間信仰活動中，宮廟是關鍵載體，其建筑上的彩繪與雕刻等均非常精致，能夠讓人心情更加愉悅[3]。此種信仰活動以及裝飾藝術的表現形式均是在民眾生活基礎上提煉出來的，始終蘊含贊美生活以及熱愛生活的熱烈情感，并由此創作出貼近民眾生活的繪畫作品。在當今社會中，中國畫創作不僅需要具備良好的筆墨技法，還應該以生活為切入點，將自身對于生活的感受充分表達出來。比如，畫家藍達文的《土樓吉日》《鬧春》與《嬉童》等作品，均是以閩南民俗活動為素材進行創作，將民俗色彩融入中國畫創作中，充分展現民眾向往美好生活的心愿。另外，黃胄也非常注重生活經驗，其以生活素材為基礎，通過生活素材確定繪畫技巧，進而形成了個人繪畫風格。其作品中主要描繪少數民族的生活，其非常熱愛少數民族，將少數民族服飾作為繪畫色彩，促使中國畫色彩得到充分豐富。

（三）合理運用民間美術色彩，創造熱鬧喜慶氛圍

在民間藝術中，色彩運用充分體現出民眾審美特點。在我國民間傳統中，紅色代表著喜慶，比如結婚時的傳統禮服、節慶日燃放的鞭炮等等均是以紅色為主。另外，藍色、白色、黑色、黃色等在民間藝術中也較為常用，最直接的表現就是戲劇中的臉譜，會運用到各種顏色，運用這些色彩時，并非按照相關事物自然色進行寫實繪色，其屬于意象色，主要是保證整體畫面鮮明度，進而提高裝飾效果。中國畫色彩與民間藝術進行有機結合，充分實現了色彩互補，促使色彩能夠在視覺方面更加飽和。比如，門神畫的底色基本上為紅色，并與小塊黃色或是青綠色進行搭配，使得畫面整體色彩充分對比。同時在臉譜中，黃白橙紅各種顏色結合搭配，創造出夸張造型，讓觀眾對角色人物形象更加深刻。同時在工貿建筑的裝飾藝術中，不同地區均具有本地區文化特點，具有較重的時速氣息，喜樂色彩比較強烈，將熱鬧氛圍充分表現出來，尤其在宮廟屋頂的裝飾方面，能夠將人們重視當下的思想展現出來，體現出民眾直率、樸實的性格。通過合理使用民間藝術色彩能夠保證中國畫氛圍更加活躍，促使人們可以充分感受畫面中喜氣氛圍。民間藝術中的色彩簡潔、鮮明，具有較強的表現力，對于當代中國畫色彩應該積極融入此種色彩。例如，孫震生的《回信》，就是充分借鑒了木版年畫色彩，在作品中將背景選擇紅色墻壁，坐著的人物穿戴紅色褲子，站立人物則是穿戴綠色衣服，兩種色彩產生鮮明對比，以視覺角度將整幅作品的中心人物充分體現出來，突出主體之后，對于后面人物則是通過與整體互相融合的色調進行創作，促使整幅作品中形成鮮明對比，同時又具有良好統一性。

四、結語

在中國畫中融合民間藝術，能夠促使中國畫表現充滿動力，民間藝術主要源于純真樸素的直覺傳達與心靈感受，表現形式并不具有定式標準和其他束縛，表現形式主要以隨心所欲與自娛自樂為主，均是通過視覺傳達心靈感動，民間藝術在意象造型方面超越了自然的表象，色彩表現更加自由，其具有強烈的內在激情以及旺盛生命力，對中國畫發展帶來良好啟示，促使人們感受到藝術的雅拙、質的心靈本真，有效提高中國畫意境，借助民間藝術讓中國畫充滿生命力，促使中國畫進一步發展。

參考文獻：

[1]劉欣.民間美術觀念對當代中國畫的啟示——以齊白石為例[J].大眾文藝，2018（05）：75-.

[2]成姍姍.淺談當代中國畫色彩的發展與民間美術的融合[J].青春歲月，2015（22）：213-214.

[3]藍達文.閩南民間美術對當代中國畫創作的啟示[J].閩南師范大學學報：哲學社會科學版，2018，32（02）：14-17.