分析鋼琴曲《抒情圓舞曲》的演奏技巧

王珠力

摘要：《抒情圓舞曲》選自肖斯塔科維奇的《木偶之舞》。本文通過對“跳音”“雙音”“歌唱性奏法”及“呼吸的應用”等演奏技巧分析，讓演奏者在學習該曲目時能進一步了解曲目的結構、風格以及重難點，使演奏者能更好地詮釋這首作品。通過這首樂曲的學習，體會演奏技巧在鋼琴演奏中的重要性。

關鍵詞：圓舞曲;演奏技巧;呼吸的運用

一、圓舞曲

（一）圓舞曲起源

圓舞曲音譯為“華爾茲”，起源于奧地利，節奏特點旋轉打圈、情緒熱烈，動作輕快、活潑。

（二）圓舞曲的風格分類

在17、18世紀時流行于維也納宮廷，史稱“維也納圓舞曲”。“維也納圓舞曲”其音樂特點華麗、優雅而活潑，節奏富有彈性。維也納作曲家約翰·施特勞斯，有“圓舞曲之王”的美稱，其代表作《藍色多瑙河》風靡全世界。

18世紀末，圓舞曲在俄羅斯也得到了廣泛的發展。“俄羅斯圓舞曲”也帶著鮮明的本民族的特色：雖然歡快但是沉重，節奏較為強烈。俄羅斯作曲家格里卡的《幻想圓舞曲》讓生活化的圓舞曲變得交響性起來。

（三）肖斯塔科維奇《抒情圓舞曲》風格

《抒情圓舞曲》在地域風格上可以稱作為“俄羅斯圓舞曲”。曲目節奏歡快、旋律流暢，并且第一拍的重音突出。開頭的前三小節，右手是三個全休止符，左手是一個低音和兩個和弦的形式。告訴大家：這是一首三拍子的圓舞曲，音樂即將開始，請仔細聆聽。

當音樂進入第四小節時便進入歌唱性旋律，讓人情不自禁仔細聽聽它想訴說的是什么情緒。第四小節的連音線的出現，讓樂曲更加連貫，又意猶未盡。

二、演奏技巧分析

（一）音樂特點

1.節奏與旋律特點

樂曲中運用典型的節奏特點三拍子的結構（強-弱-弱），節奏鮮明，拍點清晰。例如：曲目中，左手伴奏部分為三拍子結構。在樂曲第四小節運用了“弱起”的手法：樂曲由拍子弱的部分開始（弱拍或者后半拍），叫作弱起。

2.曲式特點

《抒情圓舞曲》是一首再現的單二部曲式。

（1）樂曲結構為四個部分：弱起-漸進-強烈-弱收，這樣一種結構形式。全曲共有八十五個小節。

第一小節到三十五小節為第一部分“起”，表示樂曲意境的開始;

第三十六小節到第四十四小節為第二部分“漸進”，表示作者已將聽者引入佳境，承接上部分的弱起，又啟示下部分強烈的開始;

第四十五小節到六十八小節為第三部分“強烈”部分，作者的創作情緒到了一個鼎盛狀態;

第六十九小節到八十五小節為第四部分“弱收”，回到音樂開頭“起”的部分，構成首尾呼應。

（2）第二種曲式結構分析此曲為再現的單二部曲式，結構為AB→CA，分為A-B-C-A四個部分。

第一小節到第三小節為引子部分“弱起”;

第四小節到第第二十小節為第一部分A段“起”;

第二十一小節到三十五小節為第二部分B段“漸進”;

第三十六小節到第六十八小節為第三部分C段“強烈”，也是此曲的旋律線條變長和節奏由弱到變強的部分。

第六十九小節到八十五小節為第四部分A段“弱收”，是此曲的再現部分形成前后呼應。

3.和聲特點

作者在寫作此曲時除了運用傳統和聲之外還運用了爵士和聲。

（1）傳統和聲

傳統和聲的功能組為T-S-D-T。

（2）爵士和聲

和弦富化，又成“和弦延伸”“變體和弦替代”。

（二）演奏技巧分析

1.跳音

跳音，即跳音奏法。是“斷奏”的通俗之意。彈奏跳音時要求：一是指尖牢，堅而富有彈性;二是指觸面小;三是觸鍵快，離鍵快;四是配合第一關節“撥鍵”的動作，可使聲音集中而富于彈性。《抒情圓舞曲》中跳音的出現給樂曲帶來了不一樣的感覺。本來是優雅的、抒情的音樂，突然變得歡快活潑起來。第三十六小節到三十八小節中的跳音，應引起我們的注意，這個“手指跳音”應在每小節彈完后果斷利索地起手并迅速進入下一個跳音的彈奏。（譜例1）

2.雙音

雙音是指：手指同時下鍵后發出的一個和聲的音。但在彈奏過程中往往偏向于凸顯高聲部的旋律音多一些。手指自然落下時要整齊地觸健，體會重量平均地落在兩個指尖上。《抒情圓舞曲》中有不少典型的雙音彈奏，如第四十五小節到四十七小節（譜例2）。

3.歌唱性奏法

在演奏技術里面名詞“歌唱性奏法”又稱連音，彈奏方法稱連奏。彈奏歌唱性奏法時要求：

（1）改變手指的觸鍵部位，以柔軟的指面肉墊處觸鍵;

（2）改變手指觸鍵的高度，以完全貼鍵的方式觸鍵;

（3）改變觸鍵的速度：以緩慢的方式觸鍵，緩慢的觸鍵方式是獲得歌唱性圓潤柔和聲音的關鍵;

（4）要求更多地運用手臂重量和運用這種重量在指尖的平穩轉移。

《抒情圓舞曲》中也有連音的彈奏。第四小節到第六小節中（譜例3），左手依舊是強-弱-弱的節奏，左手的一個低音和兩個和弦，右手則是加入了連音線的一個樂句。彈奏時心中不免跟著讀起來（空 do re mi fa sol，la re do ，la do sol），在下鍵時，應身體帶動大臂，大臂帶動小臂，小臂帶動手掌，手掌帶動手指，打圈地連貫性的彈奏，注意彈到連線開始和停止處都應該起手。這樣的彈奏讓人的身體跟著樂曲一起律動不由得融入其中，使得旋律感更加強烈。

在鋼琴的演奏中，歌唱性旋律是樂曲中的重要組成部分。《抒情圓舞曲》中，第十四小節到十六小節（譜例4）。彈奏時，手腕手臂的打圈似的彈奏。像唱歌時，旋律音調時高時低，變化莫測。注意手臂一定不能僵硬，一定要打圈的彈奏。這也正是歌唱性奏法的魅力所在。

4.呼吸的運用

呼吸，是指機體與外界環境之間氣體交換的過程。在黃帝內經《素問·平人氣象論》中則是這樣說的“人一呼，脈再動;一吸，脈亦再動;呼吸定息，脈五動。”

《抒情圓舞曲》有抒情二字，情緒自然而然不是激情昂然，也不是小心翼翼地，而是如舞曲般，節奏分明。從開頭的左手低音（fa），重音落在左手的低音上，一定是深吸一大口氣，一下子推著落在琴鍵上，（這里一定是要推著進去跟我們常說的打太極一樣，要像打太極一般將這股力慢慢化掉，一點點的滲入琴鍵中）找到右手的手位，再推著下右手和弦（do fa la），此動作一氣呵成，便有了那么一點第一節的所要的那么一點“感覺”了。前三小節是相同的則都可以用這個方法。比如《抒情圓舞曲》中我們提到過的第一小節到第三小節的“強-弱-弱”，的演奏技巧。（譜例5）

三、心得感悟

（一）重點

這首曲子是三拍子結構（強—弱—弱），但是彈好三拍子卻不是一件容易的事情，首先要了解拍子的時值和強弱;其次;要了解如何在鋼琴上準確的彈奏，如何運用技巧將每個音彈出自己應有的音色;最后通過一次次在鋼琴上的練習，并且要謹記：強—弱—弱。

呼吸和歌唱性奏法也是我們這首曲目的重點所在。呼吸是為了讓演奏者能在一種最放松最適宜的情緒下去演奏曲目，而歌唱性奏法則是對演奏者自身對于演奏技巧是否能靈活貫通，在原本的演奏技巧中，加入旋律線條的描繪，使聽眾更能體會到演奏者的心境。

節奏節拍的準確把握也是重點之一。本首曲目時個三拍子的節奏一定要記住三拍子的第一個低音是重音，而后兩個音是比第一個音要弱一些，但是一定不能聲音發虛，一定要把音彈實在。在彈奏時可以運用“推”的形式。

（二）難點

呼吸和歌唱性奏法的正確應用也是我在此次演奏的第二個難點所在。能夠準確調節好自己的呼吸，并能夠運用在鋼琴演奏上。《抒情圓舞曲》中的演奏技巧，對我們自身的基本功還是有一定要求的。曲目中涉及的雙音、跳音、連奏都是我們在平時學習中需要反復練習的技巧。需要我們花大量時間和精力去練習。

（三）難點解決

呼吸的正確運用是我們學習中的難點和重點。通過翻閱資料、查看視頻、咨詢老師了解呼吸在我們彈奏鋼琴時的重要性。呼吸不僅影響這我們彈奏時的身體狀態，還影響著彈奏時強弱的對比。多運用腹式呼吸調整好自己的狀態，在強弱對比的地方，多去揣摩練習。

雙音、跳音、連奏是我們的學習鋼琴的基本功。在練習雙音時，手指同時下鍵后發出的一個和弦的音，但音區往往凸顯的是高聲部多一些，手指自然落下時，雙指要整齊地觸健，體會重量平均地落在兩個手指上。剛開始練習雙音時不要求速度和力度，一定要做到整齊和連貫。

四、結語

本篇文章中是對《抒情圓舞曲》演奏技巧的講解，從“跳音”“雙音”“歌唱性奏法”“呼吸的運用”等技巧的講解，讓演奏者清晰曲目的條例結構，更加準確的詮釋作品本身。

鋼琴演奏不僅僅在于對曲目的把握，更在于自己內心的感受與體會。喜歡一首曲目的最高境界不是把它演奏出來給別人聽，而是演奏出自己心里的聲音。自己心里所想，通過鋼琴這個載體演奏出來，表達自己的內心感受，成為自己向世界表達的一種形式。

參考文獻：

[1]但昭義，王雁.新編鋼琴入門與進階（上）[M].四川文藝出版社，2007.