摘要:結合當前的舞蹈表演中存在的問題,從自身的舞蹈舞臺經驗出發,在分析了情感傳達在舞蹈表演中的重要性的基礎上,有針對性地探討了如何在舞蹈表演中進行情感傳達等方面的內容,希望對更好地展示舞臺舞蹈作品有所借鑒意義。
關鍵詞:舞蹈表演;舞蹈演員;情感傳達;情感表達
一、引言
為了呈現出一場精彩絕倫的舞蹈作品,舞蹈演員毋庸置疑具有最為關鍵的作用,其中,舞蹈演員對于作品情感傳達則是具有至關重要的作用。在舞蹈作品中,舞蹈演員的動作控制以及變化幅度都展示出舞蹈語言的具體情況,同樣,也能更好地表現出其在作品情感傳達中的相應變化。為了保障舞蹈演員工作的有效性,則應充分重視合理化進行舞蹈表演內容的控制,才有利于更好地進行更加細膩人物情感的展示。
二、情感傳達在舞蹈表演中的重要性
(一)舞者演繹的生命力與活力
只有舞蹈演員在表現中充分體現出對于舞蹈作品的熱愛,這樣才能通過舞蹈動作、表情眼神中展示出強大的生命力以及活力。在這樣的精神指引下,舞蹈演員才會通過每一個表情、每一個動作以及每一個眼神來傳達舞蹈表演中的情感內涵,能幫助臺下觀眾來更好地感受到這種情感。在這樣的狀態下,臺上的舞者已經不再是他自己,而是已經全身心地投入到他所創造的那個角色,并能通過一舉一動來全方位展示出那個角色所孕育的情感。所以,在進行舞蹈表演的欣賞過程中,我們常說,舞蹈的魅力正是通過舞蹈演員將靈魂和角色融為一體的那一刻來展示的,這樣的舞蹈所散發出來的情感才能有效地感染觀眾,更好地實現觀眾的情感共鳴。
(二)道具與情感表達的關系
舞蹈演員通過全身心投入的情感表演,借助于一系列的精心設計的動作,這樣才能體現出一場成功的舞蹈表演。除此之外,還應重視結合舞蹈舞臺的實際情況,充分發揮好舞臺道具的優勢,這樣的表達方式則能有效實現更好地舞臺表演效果,還能便于廣大觀眾更加容易理解。所以,充分發揮好道具和情感表達的關系,通過舞蹈演員的完美展示,能讓觀眾感受到這樣舞者自身的心靈歷程。
三、如何在舞蹈表演中進行情感傳達
(一)運用好“肢體形態”和“面部表情”
在進行舞蹈表演的過程中,其主要形式則利用肢體形式來進行展示。所以,舞蹈演員的綜合素質能力對于舞蹈成功與否具有直接性的關鍵作用,這就要求舞蹈演員能夠具備較強的肢體表現能力,以及豐富的面部表情。考慮到舞蹈則是無聲的藝術的特點,這樣的面部表情顯得更加重視,在進行具體的表演過程中,對于演員的面部表情往往更加嚴格。比如,根據表演的情景要求,舞蹈演員則是利用無聲動作能夠展示出垂頭喪氣、趾高氣揚以及痛不欲生等各種高難度的要求。所以,只有要求舞蹈演員充分重視面部表情的展示,才能幫助觀眾更好地理解所蘊含的情感。只有充分重視舞蹈演員的“肢體形態”和“面部表情”等內容,才能將舞蹈表演中的感染力、張力進行全方位的提升,更好地體現出舞蹈的思想內涵所在。
(二)用呼吸控制好外形
呼吸則是一般人正常的生理性活動。對于舞蹈演員來說,則是平時應重視呼吸控制方面的練習,以便實現預期的肢體控制要求,從而更好地展示出預期的舞蹈動作,全方位來淋漓盡致地展示出舞蹈的各方面的特點。通過有節奏的呼吸訓練,保證能實現舞蹈活動中的最佳狀態,這樣才有利于完成預期的高難度動作。
(三)表演過程中的二度創作
一般來說,舞蹈表演則是根據相應的編導的要求來完成預期的舞蹈動作,但這絕不是指舞蹈演員不能涉及自身的情感以及意念的表達。在此過程中,舞蹈演員則主要是利用肢體動作來進行展示自我的內心,以及角色的性格,所以,舞蹈演員則應重視如何在編導的要求下,合理化進行表演的二度創作,勇于創新。只有這樣才能更好地賦予舞蹈演出以生命力。同時,每個舞蹈演員的性格、氣質、脾氣都存在著一定的差異性,相應對于作品的理解都存在著不同情況,這樣帶給觀眾的感受也肯定大不相同,這就更加應該重視舞蹈表演的二次創作。
(四)感受團結合作的力量
在舞蹈演出中,除了單人舞蹈外,還應體現出舞蹈演員在演出中的團結合作,能將這種團結的力量展示給廣大的觀眾。在具體的舞蹈表演環節,一定要演員能從實際情況出發,加強團隊配合,相互溝通和交流,通過緊密的配合和合作,盡可能從更多的角度來展示出舞蹈的魅力。反之,如果單純性想表現出自己的舞蹈才華,而忽視集體的情況,這樣則不可能完成完美的集體舞蹈。
四、結語
綜上所述,為了保障舞蹈演出的成功,則應全方位加強舞蹈演員的綜合素質能力的提升,通過刻苦訓練,保障舞者的每個動作中都蘊含著深厚情感,通過將生活融入舞蹈表演中,這樣才能更好地展示出舞蹈表演中的情感因素,才能進一步保障提升觀眾的興趣。因此,在進行舞蹈表演的過程中,只有體現出演員的情感傾訴,才能體現出舞蹈的靈魂所在,才能保障舞蹈表演更具有生命力。
參考文獻:
[1]杜琬琦.淺析舞蹈表演中的情感表達的準確把握[J].文藝生活·中旬刊,2019(12).
作者簡介:趙薦,江蘇省揚州市歌舞劇院有限公司。