中國古代服飾研究

王茜

摘要：民族服飾的傳承與創新從始至今都受到各界的關注，隨著全球化趨勢的不斷發展，對民族文化的研究就顯得更加重要。隨著國家實力的日益強大，使人們開始回顧民族的文化并且重視文化的發展。可以看到，中國從遠古的“興”到“衰”，再到當下的“興”在這個過程當中，是不斷的變化與發展的。服飾是一種軟文化實力，國家以服飾為載體能更好的傳播國家文化。而服飾的創新是基于對民族服飾深刻的認識當中，而對服飾沿革的研究能發掘本民族的服飾文化內涵和深厚的文化底蘊，從而更好的把握對于民族服飾的繼承與創新。

關鍵詞：女性服飾;元朝;明朝;清朝

一、元朝服飾特點

元代服飾制度有三個突出的特點。其一，元廷上下施行兩個系列的服飾，即漢制袞冕和舊制質孫。這兩個系列服飾都有明確的制度加以規范，對使用場合有嚴格限定：“蒙古朝祭以冠幞，私燕（燕同宴）以質孫。”它是以不同場合區分使用范圍，這與遼朝的“皇帝與南班漢臣用漢服，太后與北班契丹臣僚用國服”有本質的區別。其二，元代官服中雖然分為蒙、漢服制，但在許多服飾以及裝飾上并沒有嚴格區別，相互影響、相互借鑒。其中袞冕服飾系列中加入了許多蒙古族傳統的內容，以及中原傳統右衽在蒙古族服飾中的推廣最為典型。其三，在服飾制度中，對統治民族的蒙古族服飾的紋樣、面料、色彩等采取寬容政策，并在許多限制上都特別說明“蒙古人不在禁限”。元代的服飾制度早在蒙古時期就開始制定和推行，在實施的過程中逐步完備起來，而完善的過程經歷了較長的時間。

蒙元服飾制度從中原服飾文化中吸收了兩項最具特色的內容，即龍鳳紋飾和右衽開襟。龍鳳是帝王身份的象征，為皇家所獨有。受中原文化的影響，蒙元統治者在服飾制度中采用了龍鳳紋飾。然而，蒙古族服飾，龍鳳紋作為吉祥的象征，曾廣泛流行于民間。蒙元時期，南北文化相互影響，在袍服的前襟疊壓關系上可謂是意義深遠。如果說“公服具右衽”是強制規定，那么在中原地區流行的左衽則可以說是漢民族將蒙古族服飾看成時髦、流行的裝束。其實在各個歷史時期都可以找到許多中原漢民族將異族服飾作為時髦裝束而廣泛流行的例子。蒙古族男服右衽的轉變應該在元代早期就基本完成，它代表著中原先進文化逐步被蒙古族所吸納、接受。而女裝前襟疊壓關系的改變則經歷了一百多年，直到明時才完成。由此可以看出，雖然元代統治者提倡右衽，但在民間，蒙古族服飾對中原地區漢人服裝也具有一定影響。左衽在中原的流行和右衽在蒙古族中的推行都成為民族文化融合的一部分。當然，它們之間并不是等同的，蒙古服裝推行右衽是先進文化融入的重要表現之一，而左衽在中原的流行，只作為時髦的裝束出現。在南北文化交流的過程中，蒙漢民族都汲取對方文化中獨特的內容來豐富自己，使雙方的服飾文化得到發展。隨著時代的進步、民族交往的廣泛，對方的服飾都成為學習、效仿的對象，但深層次的內涵則是在汲取表面變化的過程中，文化層面的進步才更具意義。

二、明朝服飾特點

明太祖登基以后，在加強中央集權的同時，還對社會風俗，穿著習慣進行整頓，下詔宣布“恢復漢官至威儀”。凡是蒙元留下的種種習俗，如辨發，胡服，褲褶，窄袖等，一律廢止，同時著手制定服裝儀制，用了近三十年的時間加以完善，以漢唐宋的袍衫為基礎，加以改革，制定出了明代的服飾。 洪武三年（1370），初步制定出一套冠服制度，其內容包括，皇帝冕服，常服，后妃的禮服，常服，以及文武百官和士庶的巾服等。

洪武十四（1381）年，又下特詔，對農商衣著質料做出了規定：“農衣紗，絹，布。商賈只衣絹布，農家有一人為商者，亦不得衣綢紗。”從中我們可以看出明代重農抑商的根本思想，但事實上，農民們又有幾個能穿的起綢紗的，只能穿最粗的粗布衣服，甚至衣不蔽體。 洪武三十（1397）年，太祖皇帝又作了一番改變，這次調整的范圍比較廣，而明代的服飾制度通過這次調整，也基本固定了下來，沿襲了一百多年，但是到了明代中后期，服飾的禮制隨著社會和經濟的發展便漸漸的廢弛了。 總體上來說，明代的服飾雖然在紡織，刺繡等衣料和工藝方面更加豐富和成熟，但是在服裝的款式的發展上卻沒什么建樹，缺乏創意和變化，這與宋明理學“存天理，去人欲”的觀念是有密切聯系的，也與當時的民族矛盾和社會矛盾加劇有一定關系。但是這也是相對的，在明代的中晚期，由于法度和禮制的廢除，服飾呈現出了一種開放的局面，不僅僅等級的限制慢慢被人甩在腦后，隨著經濟的發展和社會變遷，服飾也呈現出了一種繁榮。

洪武五年五月《正禮義風俗詔》曰：“民間婦女首飾衣服，尚循舊習，宜令中書省集議，冠服定制，頒行遵守，務服古典，以革舊習。”其服制主要有衫、襖、霞帔、禙子、比甲及裙子等。衫，襖的基本樣式，大都仿制唐宋，右衽，。普通婦女的禮服，都有嚴格的規定，洪武三年規定，士庶之妻，首飾用銀鍍金，耳環用金珠，釧鐲用銀;穿淺色團衫，用纻絲、綾羅、綢絹。洪武五年又規定，民間婦人的禮服只能用紫色的粗綢子，不得用金繡;袍衫只用紫、綠、桃紅及諸淺淡顏色，不許用大紅、鴉青、黃色，帶用藍絹。 明代的女子多穿裙，其顏色初淺淡，紋飾也不明顯。裙幅初用六幅，旨在遵循古儀，所謂“裙拖六幅湘江水”，即此意。正德以后，服制漸弛，衣俗有變。出現了各式各樣的花樣。

明代民間女子服飾比較有代表性的有衫襦，禙子，比甲，水田衣等等。 其中禙子和衫襦都是唐宋時期就已經存在的服飾，比甲是元代蒙古族的服飾，是一種無袖、無領的對襟兩側開叉及至膝下的馬甲，其樣式較后來的馬甲要長，一般長至臀部或至膝部，有些更長，離地不到一尺。這種衣服最初是蒙古人穿戴的。據《元史》載：“又制一衣，前有裳無衽，后長倍于前，亦去領袖，綴以兩襻，名曰‘比甲，以便弓馬，時皆仿之。”比甲一般穿在大袖衫，襖子之外，下面穿裙，所以比甲與衫、襖、裙的色彩搭配能顯出層次感來。元朝建立后，蒙古人在勞作時愛穿的“比甲”流入中原，初為皇帝所穿，后才普及于民間，轉而成為一般婦女的服飾。中原漢人第一次有人穿上了對襟的衣服，而非交領。到了蒙元后期，北方的漢人女子猶其愛這種胡裝。自從元代有了紐扣之后，比甲上也有用紐扣的，這樣穿起來更方便、快捷、系結嚴緊，是服飾的新變化。甚至到了明朝，明太祖洪武帝下詔令“男女衣冠，皆同唐例”之后，比甲仍然沒有完全消失。 水田衣，明清時期婦女的一種時裝。以各色零碎織錦料拼成縫制而成。因整件服裝織料色彩相互交織，形如水田而得名。

三、清朝服飾特點

清代女子服飾，是中國幾千年服飾文化中美學意蘊深厚的服飾，它融匯了中華民族歷代服飾以及服裝款式的精髓，以其突出的形式特征、極高的藝術表現力，以及深厚的美學意蘊，成為中國傳統服飾文化發展史上最具表現力和影響力的一個時期。清代服飾不僅造型精美、色彩艷麗，而且工藝繁復、材質優良，無論在圖案整體布局上，還是在圖騰符號文化內涵上，都體現了民族特色和傳統文化精神，時至今日，其文化內涵和美學意蘊，對于現代服飾的設計都具有很深的影響。清代是距今最近的一個封建王朝，對于當代人來說，清代服飾的文化特征以及審美意蘊，對于當代服飾的發展有著很深的影響。清代時期，由于社會的發展以及民族的融合，制衣工藝也達到了一個相當高的水平，無論在“造型”方面，還是在“色彩”、“工藝”方面，都取得了很大的進步。尤其是清代服飾的圖案，則更加獨具特色，在一個圖案當中，人們能夠清晰地將圖案分成“疏密”、“大小”、“主次”、“虛實”、“動靜”、“聚散”等方面，然后，還可以用同一的特性將其歸納融合，從而做到“平中生韻”、“平中出神”、“平中求奇”、“亂中求序”等特點，“使點帶動局部，局部帶動全部”，不僅增強了圖案的鮮明感，還加深了圖案的層次感，突出了圖案的個性，彰顯出了清代服飾鮮明的服飾特征。

由于清代是滿族人統治的封建王朝，因此，清代服飾更具有滿族人服飾的特征。在服飾穿戴上，滿族人比較注重實用性，滿族人不定居的生活方式孕育了服飾穿戴上獨有的服裝———旗袍。其實，在清代，旗袍并不是滿族女子的專寵，當時的男女老少都比較喜歡穿旗袍。旗袍的形制既便于人們騎馬射獵，也能夠幫助人們抵御惡劣的自然環境，具有很強的實用性。清代男子所穿的旗袍，留有“馬蹄袖”，它的好處是既不會影響拉弓射箭又能夠保暖御寒。在服飾方面，滿族人追求自然美，因此，滿族服飾具有豐富的樣式，滿族人也追求服飾的對稱性，具體表現在服飾的鑲嵌對稱以及服裝樣式的對稱等。清代是少數民族王朝，相比中原人民所穿的服飾，清代的服飾用色方面主張濃、華、艷、美、簡，在圖案色彩方面，多以紅、黃、白、黑為主色調，因此，清代服飾的圖案，更多了一種“浪漫”與“夸張。

四、結束語

民族服飾則就屬于文化的一部分;服飾本身除了保暖，美觀，體現社會身份等功能外，還具有表示民族歸屬的功能。世界上有許多民族，每個民族的起源、形成、和發展都不盡相同，并且各自有各自的特點。在服飾上，就表現為各個民族的民族服飾，而且實際上，民族服飾也是一個民族區別于其他民族的最外在的，最顯性的一個標志。在一些比較重大的場合，民族服飾往往是一個民族甚至一個國家的象征，所以每個具有悠久歷史和傳統文化的民族都致力于保存自己的民族服飾，而且對自己的民族服飾也具有很深的感情。古代服飾展示著古代人的精神風貌，體現著古代人的審美要求，對這一課題進行認真的研究，為把握中國古代社會文化大有幫助。

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