論美學對音樂學的重要性

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摘 要：音樂學和美學是音樂的兩大體系。兩者互為補充、互有因果。音樂學可以有機的融入音樂美學當中，兩者的結合充分地表現出了音樂作品的內涵和意義。無論兩者的關系是怎么樣的，共同的體裁都是音樂這門藝術，都需要表演者和創作者構建音樂美學的體系和音樂表演的體系，通過一定的形式表現出來。

關鍵詞：音樂學;美學;審美;藝術

音樂學是研究音樂的所有理論學科的總稱，在不同的時候，研究的對象和側重點都是不同的。音樂學的總任務就是通過與音樂有關的各種現象，說明它們的本質和規律。音樂學還應該研究歷史和現代的一切個人和民族的音樂行為，這就是音樂的創造行為、審美行為、學習行為等。音樂學這個名稱也是十九世紀六十年代被赫爾姆霍爾茲為代表的德國者首先正式使用的。音樂學是研究與音樂有關的一切的事物，從很久的遠古時代直到現在創作的一切音樂。

我國的音樂在古代的時候就已經開始了，并盛行。據考古專家在發現距今約十五萬年的“石哨”“骨笛”開始，我國就已經有了音樂的顯現。古代我國音樂是以“歌、舞、樂”，三位一體的形式來表現的;是一種綜合的藝術形式表現手法。

音樂對我們人類的貢獻也是很大的。在我國隋唐時期，已經初步進入了享受音樂的時期。在這個時期，音樂是以宮廷貴族們生活享受中慢慢發展而來的，因為在當時，只有皇家貴族才能享受這樣的待遇。在宮廷樂的演出中，主要是以舞的形式表演的?？梢钥闯?，從那個時候開始，音樂已經被重視了起來，并且是以表演的方式帶出來的，所以不得不說，音樂在“美”的基礎上才可以表現的更加完美。

到了隋唐時期，對音樂的發展更加的重視，慢慢的也向民間流傳，只不過演出的規模和形式的變化不是很大。在民間，平民演出人數和演出陣勢不能超越皇家貴族音樂的演出人數和陣勢。但在這一時期可以看出，音樂從歷史到現在，人們都是非常重視的。并且，在演出的形式和演出的發展中可以看出，在不斷發展的同時演出是沒有單調可言的。從古到今，人們在無形中已經有了對美的看待標準和直觀的、理性的審美標準，可謂是相當之豐富。

從20世紀開始以來，我國對音樂的研究、還有對專業音樂的研究，又邁上了新的一個臺階。中國的音樂其實在歷史上已經是非常久遠了，運用也非常的廣泛。例如在政治、宴會、祭祀、娛樂等等;國外用到音樂的地方也有很多，除了我們國家經常會運用到的地方之外，西方的一些國家在教堂常常運用音樂來表現情感，國外很多優秀的的音樂都是從教堂走出來的。但專業的音樂學是在一定的、規范的、正確的學習下反應的。在這些場合中出現的音樂，不得不說跟“美”有著很大的關系，因為都是跟表演有關系的，表演是要出彩、要走心，永遠是要把最好的一面展現在人們面前的。所以說，美學在音樂中的地位是至關重要的。

在我國一九一九年的時候，受五四運動的影響下，逐步建立了很多音樂類的教育學校，主要的目的就是為了提高音樂的普遍發展和為提供各種音樂專業人才。

音樂學是我國教育的重要組成部分，在中小學的時候就開始發展學術教育這方面了，看來我們國家對藝術音樂還是很重視的。改革開放以來，我國在音樂方面得到了充分的發展，并且有了針對音樂專業的考試，有了藝考;對于喜歡音樂、熱愛音樂有的人提供了很好的平臺。

音樂學聲樂表演，是一個即單一又復雜的表演專業。在臺上的表演除了獨唱、二重唱、小合唱、大合唱，也是有其他的形式。在這些形式里，除了要注重演唱技巧之外，也要注意對自己所表演的角色塑造的鮮明表達。演唱者有很高的表演天賦也是可以的，如果演唱者沒有好的演唱技巧，那在臺上真的沒有可以奪人眼球的地方了。觀眾看不懂，也沒有那個看下去的欲望，所以，這就是一個很大的缺陷。為什么那些大型的、著名的歌劇總是能夠奪人眼球，就是因為，人類對事物的了解和是否感興趣，實現從理性開始的，直觀的去感受，然后才回去用心靈去感受。所以說，音樂的表達是需要美學的承托，才可以完美的展現出來。

對于音樂專業的學生來說音樂學和美學是息息相關的，兩者是一起完成的。就剛才我們說的，無論是古代還是現在，我們國家對音樂的重視和運用都是排在最前面的，接下來，我們可以拿一個例子來具體說說美學對音樂學的重要性。

大家所知曉的歌劇《貓》。我們就拿這個歌劇來說，在臺上出來的那些貓，有白的、黑的、灰的、年輕的、老的…但大家有沒有想過，如果說，在這個歌劇里，我們不會出現這些各不相同角色，而只是這些演出的歌唱家們很端莊的走上臺來，各自演各自的角色，在聲音方面無可挑剔，很完整的演完了，但有沒有還是覺得缺少點什么。如果說，把這些各種各樣的裝扮，和各種的情景，以演一場戲一樣演出來，再加上一些特別的出鏡，這些效果一起加進來，那效果是不是會好很多。舞臺上的效果再多上一點，讓主角成為主演，在舞臺上演出自己心靈深處的那些原始的純潔。這樣是不是會帶給觀眾很完美的視覺感和心靈上的沖擊感，讓那些著名的歌唱家們用另一種演出方式演出來。所以說，美學對音樂有很大的影響力。是非常重要的，也可以理解為，美學讓音樂以各種各樣的形態展現在觀眾的面前。這每一部著名的歌劇都是這樣展現在大家面前的。如果只是單方面出現音樂，那只是給人到來一種耳朵上的享受，并不能讓觀眾從各方面去感受。

美學

美學，可以理解為從人類的審美開始，用藝術的眼光去研究美和丑的范疇。美學的任務也是這樣，去研究藝術作品的審美標準。美學的基本問題，應該是有美的本質，是審美對象和審美意識的一種關系。

美學，細說的話有兩個大的分支：心里美學和美學。在音樂中，這兩種都是運用的到的。研究美學的最初的意義是在于“對自己看到的事物的感受”，有明確的一個答案。但到后面，有研究的心里美學，是除了對自己看到的的感受，而且還是在通過心理，自己看到的，做出一個自己的審美。

黑格爾的美學就是從本質出發的，他曾說過，美學對象就是研究美的藝術。他研究過自然美，在他看來，美并非是一般的現實美，而是一種藝術的美，他對美學的研究和我們對美的看法是稍有不一樣的，他研究的自然美是心靈上純潔、無暇的美，這樣的美才是藝術中真正所需要的藝術美。黑格爾用理念去確定美的重點，用心靈的感受區別其他美的各種形式，在藝術中沒有一定的美，要用藝術美的最高感性理念去評價美學。

美學在音樂學中起到了很重要的作用。美是從人類的進步和慢慢的學習，從文化學角度來說，美的產生是從人類進步開始的。美所研究的對象有好多，單方面從藝術來說，美學就是藝術的哲學，在很多的美學家看后，都一致認同了這個觀點，美學就是藝術的哲學。

美學的思想，其實是很主觀并且很抽象的。因為是對美的一種思想上的認識，也是我們每個人對事物的不同的看法和認識。每個人在發現事物和理解食物的時候都會帶著自己的一些理解，融入一些自己個人的思想感情，還會有一些審美的偏好和思想。它是從人類現實出發，研究一些藝術作品，成為一個對“美”的標準。

音樂美學

音樂美學融合了音樂學和美學兩門學科的精髓，既具有深刻的哲理信和美學涵養，又具有音樂學豐富的內涵和分析方法。音樂美學在中國具有優良傳統，歷代的統治者都不同程度的關注音樂在人的健康成長和社會發展中的作用。

首先，音樂美學能夠幫助我們正確認識音樂藝術的基本規律，從而樹立正確的音樂審美觀。學習音樂美學還有助于提高音樂學生的美學修養和豐富理論知識，否則我們總是自認為自己是學音樂的人，可是卻連音樂具體是什么都不知道。除了擁有基本的專業技能，就只是膚淺的學習音樂是根本不夠的，而學習音樂美學的意義就是在于培養具有豐富的想象力、創造力、優秀的審美鑒賞能力的人。

學習音樂美學，可以提高自己的審美能力。如音樂表演者們學習的音樂美學則可以對自己表演的作品能進行嚴格的審視，從而發現許多不一樣的看法，產生越來越進步的表演技巧和完善自身的表演理念。也能夠使原有的表演作品更加帶有自身獨特的魅力，使得觀眾欣賞到不同的表演技巧和風格以至于對美產生新的認識和看法。

學習音樂美學，讓我們變得更加富有想象力。音樂不僅是聲音、情感的藝術，更是一種心態文化的表演形式，是一種傳播文化的特殊載體。在數千年的發展歷程中，音樂作為世界共同語言匯集了各國、各民族的藝術文化，涵匯著豐富的歷史學、人類學、社會學、美學以及心理學等等知識，所以對于我們這些渴望了解世界了解藝術的學生來說，無疑市敞開了一扇明亮的窗戶。盡管如此，想要學習好音樂美學也不是一件容易的事情。需要我們有一顆能夠靜下來認認真真讀書的心才能夠領會其中的道理和規律的精神。

結論

在學習音樂的過程中，從不同的角度出發，得出來的結論是不一樣的。就跟音樂學和美學的關系一樣，美學對音樂、藝術都起到了很大的作用，讓音樂以各種各樣的演出形式展現在觀眾面前。我們國家的音樂美學在長期的發展下，到現在已經取得了很大的成果，不斷地進步，不斷地創新，使的聲樂表演的這塊單調的演出藝術形式得到了很大的提升，也讓我們這些關于音樂的作品也更貼近于現實生活。這就是音樂美學在聲樂表演方面帶給我們國家大的進步。也使得單調的聲樂表演的演出有了更好的、多元化形式。

參考文獻

[1]袁靜芳.中國傳統音樂簡明教程.上海音樂學院出版社.2007（07）

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