舞臺表演藝術的創造性思維及培養對策

李志紅

摘要：在舞臺表演中，表演者除了要具備扎實的舞蹈基本功，還要具備較強的創造性思維，能夠將自己對于舞蹈的理解融入到表演中，對舞蹈內容進行二次創造，讓舞臺表演更具個性化和新穎性，讓臺下觀眾有眼前一亮的感覺。本文首先概述了創造性思維對于舞臺表演的重要作用，隨后通過創設表演情境、豐富教學手段等方面，就創造性思維的培養策略展開了簡要分析。

關鍵詞：舞臺表演藝術;創造性思維;個性特征;想象力

引言

創新創造思維是舞蹈表演者必須具備的思維品質之一。舞臺表演中的創造性思維，需要一個循序漸進的培養過程，且必須要掌握科學的培養策略、營造良好的情景氛圍，鼓勵表演者能夠發散思維，并在舞臺表演中運用創造性思維。針對以往舞臺表演教學中存在的教學方法單一、忽視個性特征的問題，必須要創新舞臺表演教學思路。堅持以學生為中心的教學原則，留給學生更多的思考和發揮空間，將創造性思維與舞臺表演完美融合，才能提高舞臺表演的藝術魅力。

一、舞臺表演藝術中創造性思維的作用分析

舞蹈是人類社會最早產生的藝術形式，早在遠古時代人們就開始利用舞蹈來傳達信息、表達情感，然而舞蹈本身就是一種創造性活動。在舞蹈藝術中，創造性思維不僅體現在舞蹈作品的創作上，還體現在人們對舞蹈作品的理解、二度創作、舞蹈表演等方面。例如，在舞蹈表演中，表演者選取一些經典的舞蹈節目，但是又在表演過程中加上了個人對于舞蹈的理解，運用創造性思維對舞蹈內容、表演形式等進行創新，那么舞蹈節目的表演效果也會令人驚艷。對于表演者來說，在舞臺之上要出色的完成表演任務，在舞臺之下要運用創造性思維，提高舞蹈編創能力。

二、舞臺表演藝術中創造性思維的培養策略

1、創設意境，激發學生的想象力

舞蹈專業教學中最為核心的內容就是創造性思維，作為舞蹈教學中最為靈魂的項目

創造性思維，不斷突破傳統思維方式的束縛，使學生可以主動參與到教學活動中，使學生可以不斷受到審美的熏陶，使舞蹈思維不斷創新獲得進步。創設一個寬松的思維環境對于學生的創造性思維培養具有十分重要的作用。寬松開放的思維主要依靠師生間的平等交往，培養良好的環境氛圍，使每個學員在學習過程中保持主動創造的心情，以此激發學生的創造。

如民族舞蹈《擠奶姑娘》的教學中，可以將動作設計成蒙古姑娘擠奶的情境，在“出行”這一主題動作中，讓學生左手提桶，右手提壓腕，作出輕盈的動作;在表現“牽羊”的情境時，可以讓學生做出撫摸奶羊的動作，表現得輕柔、舒緩;在“擠奶”過程中，動作應是硬肩、柔臂，表現出對大草原的熱愛與自豪的心情。

2、豐富教學手段，培養創造性思維

以往舞蹈教學中采用的單向灌輸式教學理念，容易讓學生形成固化思維，利用肌肉記憶完成舞蹈動作和舞臺表演，毫無藝術魅力可言。因此，在日常教學和創造性思維培養過程中，嘗試變換教學方法，使用“組合式”的教學模式，才能在提高舞蹈教學效率的基礎上，讓學生的創造性思維得以養成。例如，采取小組表演訓練，將3 5名學生分成一個小組，兩個小組為一個單位，當其中一個小組在表演時，另一小組觀察;表演結束后兩組替換。在這種“表演觀察表演”的模式下，學生沒有太大的表演壓力，因此創新性思維可以得到充分的發揮。學生之間還可以就表演情況進行討論、交流，也有助于創新思維的培養。

3、將創造思維與個性特征相結合

在不同的舞蹈作品中，以及對于不同的表演中來說，創造性思維的表現形式、培養策略都存在一定的差異。將創造思維與個性特征進行結合，鼓勵學生進行大膽創新，提高創新能動性和積極性。在舞臺表演中，學生也會主動發揮個性特點，提出更多大膽的、創新的想法，對舞蹈表演內容進行二次創作。例如，在舞臺表演中，舞臺的場景布置也會對表演效果產生直接影響。可以讓學生充分發揮創造性思維，對場景中的燈光、音樂、背景等進行設計和布置。

4、廣泛欣賞，求新求變

為了進一步激發創新動力和強化創造思維，教師還可以帶領學生定期觀賞一些優秀的舞臺表演節目，這些節目都是有職業的舞蹈表演者進行表演，具有極強的專業性。在欣賞舞臺表演的同時，學生也可以學習、借鑒這些前輩的優秀表演經驗，并作為一種啟發，在今后舞蹈編創、舞臺表演時，也嘗試運用其中的一些表演技巧，或者用自己的理解進行創新、變革，從而是舞臺表演更具個性化。

5、增加舞臺表演機會，在實踐中鍛煉創造思維

創新性思維不是空洞的，而是能夠給表演者帶來實實在在的幫助，對提升舞臺表演的靈動性、感染力有巨大的幫助。表演者創造性思維的養成，一方面需要將培養工作融入到日常的教學中，讓學生將創造性思維當成一種習慣;另一方面還必須為學生提供更加豐富的實踐機會，在舞臺表演實踐中，將創造性思維與節目表演結合起來。當舞臺表演獲得成功后，學生的自信心得到增強，舞臺表演經驗得到豐富，也會更加注重創造性思維。

三、舞臺表演藝術中培養創造性思維的注意事項

1、給予學生更多思考、創造的機會

在舞臺表演教學中，很多教師擔心學生不能掌握其中的動作技巧，講解的過于細致，甚至是每個舞蹈動作都要親自示范一遍或幾遍。這種教學方法雖然可以保證學生學會每一個動作，但是在實際的舞臺表演中，動作比較機械和僵硬，舞蹈表演毫無美感可言。因此，在日常的舞蹈訓練中，教師就要注重留給學生更多創造、發揮的空間。在講完基礎內容后，讓學生自己思考和理解舞蹈動作，然后再進行表演練習。在練習過程中，學生可以將個人對于舞蹈的理解通過肢體動作展示出來。教師要多與學生就這些創新性的舞蹈動作進行交流，利用自己的專業知識幫助學生分析，盡量以鼓勵為主，讓學生形成創新創造的思維習慣。

結語

創造性思維和創新性能力，是舞臺表演藝術的靈魂。在舞蹈教學中有意識的培養學生的創造性思維，既是專業課程教學的客觀要求，同時也對學生今后的成長有積極幫助。必須要認識到，創造性思維的培養并非一日之功，既需要在日常教學中營造良好的環境氛圍，掌握科學的教學方法，還需要為學生提供豐富的舞臺表演機會，在實踐中增強創造性能力。