評《肖邦藝術風格的形成及嬗變》

摘 要：肖邦，作為一個浪漫主義的黃金時期代表人物，是一個深入研究浪漫主義音樂的典型案例。多年以來，對肖邦音樂的研究，一直都是藝術研究的一塊重要領域。大家對于他的學術上的關注點大多的也就停留在對他的鋼琴作品的創作與分析。我們已經慣性的將肖邦看作是一個鋼琴的創作家，演奏家。但是我們卻沒有真正的將他作品中的深層文化含義解讀出來。對于他的評價還滯留在表面層次，而他本人的鋼琴音樂藝術的魅力還遠遠沒有顯現出來，所以對于肖邦的音樂藝術我們期待著更加深入的探究。

關鍵詞：浪漫主義;藝術風格;音樂美學

一、導論

——關于肖邦音樂藝術研究領域及本書研究方向

《肖邦藝術風格的形成及嬗變》這本書的作者為劉進清，武漢大學藝術學系教授，藝術學博士，碩士生導師，現任藝術學系副系主任。這本書同時也是他的博士畢業論文。這本書“以文獻和國內外相關研究為背景，比照藝術史的發展及其理論，同時結合了分析藝術作品的方法，綜合運用分類歸納、形態分析、典型解讀以及藝術審美的相關理論，展開了對肖邦藝術風格這一課題的深入探討”①。在書中作者嘗試從社會學、音樂美學的視角來解讀肖邦以及對他的藝術作品進行探究和分析。

二、關于本書的獨特研究視角及分析

（一）社會學視角

1、肖邦時代的華沙社會結構與音樂藝術

19世紀的華沙，在其時代和社會結構的影響下，形成了一個整體性的文化群落。而偉大的鋼琴詩人肖邦，他獨特的藝術風格，就是在波蘭首都華沙的文化群落土壤上開醞釀出來的。作者就當時波蘭復雜的時代背景和社會結構，它的特殊的文化群落，分析了這些對肖邦的藝術風格的形成和轉變產生的深刻影響。

2、肖邦與浪漫主義思潮

在浪漫主義時代中，肖邦是最具有本身獨特個性的一個音樂家之一，而正是波蘭的民族文化解放風潮，特別是在19世紀20年代波蘭文藝領域中盛行的浪漫主義思潮，對他的富于生機的藝術創作產生了深刻的影響。

3、密茨凱維奇的詩歌對肖邦的創作影響

密茨凱維奇和肖邦都是波蘭偉大的民族詩人。密茨凱維奇是我們通常意義上的詩人，而肖邦則被稱為“鋼琴詩人”，在密茨凱維奇的敘事詩和肖邦的敘事曲中，都體現出強烈的民族精神。肖邦的一些敘事曲更是是直接受密茨凱維奇的詩歌啟發寫作而成。在他們的作品中都反映了強烈的愛國主義精神和旗幟鮮明的民間風格。

（二）音樂美學視角

1、“情感論”音樂美學思想的歷史淵源

畢達哥斯拉被后人奉為“西方第一位音樂學家”，他的基本美學觀點就是：人體就像天體，都是由數與和諧的原則統轄著，人體內在的平衡、和諧與外部世界的平衡、和諧同聲相應時，人就會感到享受，藝術和美的意義就在這“同聲相應”的契合之中。中世紀的音樂美學思想總體上延續了古希臘藝術的觀念和理論。奧古斯丁是中世紀“情感論”著述最多的古代基督教拉丁教父，他認為：音樂既能表達情感，又能激發情感。文藝復興運動的興起，人文主義者掀起了一場人性解放運動，使各個門類的藝術都呈現出更為鮮活的人性色彩，情感論音樂美學也有了理想的成長場所：文化活躍使得參與相關活動的人成倍增加，前人的思想被作為源泉來研究，這一時期的音樂創作也呈空前繁榮之勢。“世俗音樂的的繁榮，也導致在音樂創作和音樂理論中融入更多的世俗情感”。②這期間的論著現在被看成最重要也是最著名的是西班牙人萊奧內用意大利文寫的《愛的對話》，在書中，萊奧內論證了愛的本質、愛的普遍性和愛的起源。他認為：任何美的事物都是善的，但并不是任何善的事物都是美的;美就是優雅，它使靈魂愉悅的同時，使靈魂向愛運動;低級的美的認識導向高級的、心靈的美的認識。就其主要觀點而言，這篇《愛的對話》大概可以被當作“情感論”美學思想的最初論著了。

2、“情感論音樂美學思想對肖邦的影響

（1）音樂的主觀性

主觀性的哲學思維影響著浪漫主義音樂美學的思想，個性和個人主義得到釋放。在音樂領域的諸多方面，都表現出了各自相對而說獨立的美學主張。肖邦外秀內剛的性情，使人們感到藝術家的個性魅力。他的浪漫主義音樂帶有明顯的“自我”性質，音樂似乎在反映和敘述著他具有獨特魅力的情感人生。

（2）“移情作用”

在歐洲美學領域中，黑格爾重視情感與思想的結合，強調理性與感性的統一。既然要求理性與感性的統一，那就要提出和解決理性與感性如何統一;思想與情感如何結合;情感作為音樂特別表現的領域，它與思想內容有什么關系等問題，從而把音樂美學中對“情感論”的研究推進了一步。這種統一的過程就是后來幾乎統治德國美學思想的“移情作用”。從這個意義上講，肖邦的音樂是典型的“移情音樂”——人與自然在情感上的共鳴。

（3）“鄉土情懷”

“鄉土情懷”的民族性傾向是作曲家表達情感的重要組成部分，他們的民族情感往往蘊藏在濃郁的鄉土氣息、鮮明的民間色彩和真摯的思鄉戀土之中。肖邦的一生大部分在被迫遠離故土的外域度過。對故國家園的思念、對祖國自由解放的渴望的渴望、一生都揮之不去的“波蘭情結”是貫穿在他一生創作中的情感主線。

三、結語

肖邦，這個極具代表性的浪漫主義音樂家，他的一生就是在不斷的創作當真不斷接受傳統，不斷突破創新的過程。在他的音樂藝術中，作者認為最為顯著的浪漫主義風格就是其時刻顯現的“民族性”、“感傷悲情性”和“內在戲劇性”，這三種風格并不是表象和一成不變的，而是隨著肖邦創作的日趨成熟而漸漸演變與融合的，音樂的迷人之處就在于此。就整本書而言，作者通過對肖邦藝術格形成的社會原因的進行的深入研究，對從19世紀以來情感論音樂美學思想的進一步規整，通過對肖邦代表性的音樂作品的解讀，使我們對肖邦的藝術風格得到了更深層次意蘊的理解。

參考文獻

[1]吳春艷《論肖邦鋼琴敘事曲中音樂與詩歌的結合》，2008

[2]章宇輝：《和諧美學思想淺論》，2008

[3]麥瓊：《論歐洲浪漫主義音樂美學的本質特，征（下）》，《樂府新聲》，2005年3期

[4]索菲婭·海爾曼 于潤洋：《肖邦時代的華沙音樂文化》，《人民音樂》，2003年1期

[5]王思明：《淺論多重背景影響下肖邦作品的民族特性》，《北方音樂》，2016年8期

[6]王育華：《肖邦鋼琴作品中的人文訴求》，《四川文理學院學報》，2008年4期

[7]吳春艷 張寅：《試論影響肖邦鋼琴敘事曲創作的諸因素》，《湖南中學物理·教育前沿》，2008年9期

注釋：

[1]劉進清：《肖邦藝術風格的形成及嬗變》緒論

[2]《世界中世紀藝術史》

作者簡介：

吳雪（1995—）女，漢族，安徽淮南人。聊城大學音樂與舞蹈學院2017級研究生，研究方向為鋼琴演奏。