論高職院校美術設計對大學生審美意識的培養

梁文

摘 要：生活中無時無刻不在使用著審美能力，小至生活中的穿衣搭配，大至工作中的創意實踐，都需要審美能力的配合。木心先生說過：“沒有審美力是絕癥，知識也救不了”；吳冠中先生說“文盲不多，美盲很多”；上個世紀初蔡元培先生提出“以美育代宗教”，期望以審美的力量提升國人文明素質。由此可見，審美的重要性毋庸置疑。本論文將結合“審美”這一概念，探討高職院校美術設計培養大學生審美意識的具體措施。

關鍵詞：高職院校；高職院校；大學生；審美意識

一、“審美”概述

在我國，“審美”一詞由來已久。黃人《序》中：“至蕭梁哲儲，始別加組纂，剖觚繢素，漸毗審美，而羅弋前修，未迕學禮之訓”，明確指出審美便是用心靈去欣賞、領會事物或藝術品的能力。春秋到兩漢提倡“柔弱順從”的美女觀念占了上風，士大夫盛行“精致細膩”的審美潮流。晉時期是中國歷史上經濟、政治最為混亂的年代，但這也是在思想上最為自由解放的朝代。當南蠻、北狄、東夷、西戎之風掃蕩全國，女性開始走向對于美的自覺的追求。崇尚個性和自然的審美范式便成為了當時的普遍追求。隋唐五代時期，一種雍容華貴，高端大氣上檔次的審美鋪散來開。如果去觀賞唐代繪畫、雕塑、陶俑及各類藝術作品所表現的女性形象，留給人們最突出的印象，也一定是“豐肥濃麗、熱烈放姿”。這是一個民族進入生命力最旺盛階段所洋溢出的蓬勃朝氣和高度自信。宋元明清時代是理學產生、發展和走向成熟的時期，對女性的審美標準竟然建立在從健康自然到纏足陋俗這種病態雕飾的退化。女性美開始從華麗開放走向了清雅、內斂、甚至束縛，人們對美女的要求漸漸傾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纖足。總而言之，古今對于美麗的標準，始終是因時代和環境的流轉而變化。

現代意義上的美也漸漸走上了多元化，社會化。溫柔婉約是美，個性張揚是美，大膽性感是美，傳統乖巧也是美。首先，審美趨向多元化。胖則可愛，瘦則骨感，矮則依人，高則女王。正如古希臘的美學觀點一樣，“和諧即是美”，也如契訶夫的至理名言：“美不應當只美在天然上，還應該美在靈魂上。”不難看出，追逐美麗也是一種積極向上的生活態度，美已經沒有什么獨特的概念了，你要你夠自信，你也可以散發出一種由內而外地美麗；其次，審美趨向社會化。跟任何事物一樣，美也有它發展的主流，審美的層次因環境因時局而定，簡單來說，以女性相貌身材為例，環肥燕瘦曾轟轟烈烈攆平了兩個時代的美學理論，放在當時社會存在的狀態來說，這在情理之中，在眾人眼里，亦在情理之中。蘿卜青菜，各有所愛，并不只是諺語一則。它完全具備上升為美學論的定義。當今大學生年輕一族的審美，同樣遵循美學發展主流。大勢所趨。審美依賴環境，如此說，亦在情理之中。

二、培養“審美”意識的重要性

首先，對于個人來說，懂得審美的人就不止是生存，而是在生活，去欣賞音樂和詩歌，去學習繪畫和樂器，這些事情跟美有關，而跟利益無關。正是這些在有些人眼里“無用”的事情。才是我們靈魂的構成部分。才是我們作為獨一無二的個體在蕓蕓眾生中的獨特之處；

其次，對于國家來說，具有獨特審美的城市建筑能夠反映了一個民族的文化質感。在歐洲，人們講究整座村莊、整個城市建筑風格與色調的統一，更注重建筑本身與周遭環境的配合。

三、高職院校美術設計培養大學生審美意識的具體措施

《教育大辭典》中這樣解釋審美：審美，是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。它既不是感性認識，也不是理性認識。它是人類（主體）對世界（客體）的一種特殊體驗，是主體與客體的溝通，是一種有意識的一體化。也就是說，審美能力不是生而具有的，在某種程度上說，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結果。筆者認為：高職院校美術設計專業教師可以從以下幾個方面培養大學生的審美意識：

1.通過藝術欣賞來培養審美意識

審美意識的培養并非一日之功，需要日積月累的藝術欣賞。作為藝術家殿堂的歐洲，幾百年來誕生了無數藝術家，梵高、米開朗琪羅等，他們的作品歷久彌新，被珍藏在歐洲眾多博物館里，培養了一代代青少年的藝術情懷與審美能力。對此，高職院校藝術設計專業教師可以通過引導學生對這些博物館的藝術品進行欣賞來培養其審美意識。

例如：位居世界四大博物館之首的法國盧浮宮，始建于1204年，原是法國的王宮，是法國文藝復興時期最珍貴的建筑物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世。盧浮宮藏有被譽為世界三寶的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕。從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一。

除了博物館以外，歐洲還有很多將審美與信仰完美結合的宗教建筑物，例如：梵蒂岡的圣彼得大教堂、巴黎圣母院、威尼斯的圣馬可大教堂、佛羅倫薩的花之圣母大教堂等等，也具有極高的藝術審美價值。

2.通過美術鑒賞來培養審美意識

何為“美術鑒賞”？所謂“鑒”，就是甄別、歸類、分析、判斷，具體的說就是弄清楚一件美術作品的作者、創作年代、材料（方法）、語言形式和內容等直接呈現給我們的東西，以及美術作品產生的社會、歷史、文化背景等相關知識。所謂“賞”就是欣賞，通過鑒別獲得的感受、體驗、聯想等個人經驗相結合，進行綜合的審美判斷和審美評價。

美術鑒賞的對象是美術作品；美術鑒賞的過程是美術感受、歸類、分析和判斷到體驗、想象和評價；美術鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術作品和美術現象；美術鑒賞的本質特征是綜合的審美活動。

美術作品，與音樂、文學、地理、歷史、人文等其他學科有一定的關系。如果不了解這些相關學科的知識就很難進行鑒賞。要提高美術鑒賞能力，一方面要掌握一定的藝術專業知識，另一方面也要拓展自己的學科視野。

例如：我國傳統繪畫中的國畫鑒賞，很多作品都是融合了詩、書、畫、印一體，如果鑒賞者不懂得詩歌藝術、書法藝術和篆刻藝術，就很難鑒賞出作品的詩情畫意。所以，高職院校美術設計專業教師要引導學生要積極拓寬自己的鑒賞視野，不要孤立的鑒賞一件作品，要結合相關學科知識去分析，從不同的角度去鑒賞。

3.豐富生活閱歷來培養審美意識

著名的雕塑家羅丹說過，我們的世界并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。如果我們平時留意生活當中的各種事物，我們可以發現很多不起眼的東西，到了藝術家的手里，就充滿了藝術美。美術創作離不開生活，藝術鑒賞也離不開生活。

因此，大學生要關注生活，自覺豐富自己的生活閱歷，才能提高自己的藝術審美能力和鑒賞能力。美術作品通常融入了作者的生活經驗，這就要求鑒賞者從生活的經驗基礎上體會，理解美術作品。生活閱歷越豐富，體驗越深刻，對美術作品的鑒賞就越深刻，對作者蘊含在作品中的意蘊把握就越準確。

4.利用聯想和想象來培養審美意識

聯想和想象是培養審美意識和提高審美能力的兩個重要方法。聯想是由一個事物想到另一事物的心理現象。人不僅可以回憶過去感知的事物形象，而且還能在頭腦中創造新的形象。在這種刺激的影響下，人腦中舊經驗重新組合，產生新事物形象的過程叫想象。

例如：中國傳統審美講究“蘊藉”，因此，中國傳統繪畫普遍不會直接表達作者的審美觀點，而是通過“留白”的方式，讓鑒賞者通過自己的想象去理解國畫作品蘊含的思想。這就要求我們善于發揮自己的聯想力和想象力。

四、結語

審美意識和審美能力對于高職院校藝術設計專業學生來說至關重要，而培養審美意識又是提高審美能力的前提，因此，藝術設計專業教師一定采取多元化措施來培養大學生的審美意識，并在此過程中潛移默化地提高大學生的審美能力。

參考文獻：

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[3] 張筱蓉.新媒體時代藝術設計的審美價值體現[J].藝術評鑒，2017-11-30.

（作者單位：廣西工業職業技術學院）