鋼琴表演藝術中共性與個性關系的研究

摘 要：鋼琴表演藝術是一個二次演繹的過程，在演奏過程中，不僅要求表演者的技巧過關，更重要的是，將創作者所表達的情感傳遞。如何讓鋼琴中的共性表達的不落俗套，又能融入自己對此曲的認知與見解。這在鋼琴表演藝術中是非常重要的。在鋼琴表演中，如果想讓作品深入人心，在作品中就必須有演奏者自己的創意，但是個性化太過突出，聆聽著便會很難聽懂。所以，鋼琴表演藝術中，最不能忽視的，就是共性和個性以及兩者之間的關系。

關鍵詞：鋼琴表演;共性;個性

時代的進步，讓人們對藝術的熱愛也愈發強烈。隨著生活條件的改善，讓藝術變得更親民了，欣賞藝術的人群不在局限于上流社會。學會一門樂器是每個孩子成長所必備的專業課。在眾多的樂器之中，鋼琴就成了首選。鋼琴表演的是否成功，不僅在于鋼琴技法是否熟練，還在于是否可以將自己的個性表達出來，感染聆聽者。這便要在鋼琴表演藝術中尋求個性與共性。

一、鋼琴表演藝術中的“共性”概念

（一）共性的含義

“共性”的含義是形容事物的共同性質結構。是事物所具有的一般、普遍、概括的性質或狀態。世界上任何事物都有著自己的“共性”。在一首鋼琴曲的創作中，每個創作者都有自己的創作目的和背景，即使是同一位作曲家，他們所創作的作品也有不同之處，某些作品反應的是創作者某個年齡段的感悟。而鋼琴的表演藝術，是將作品進行二次演繹，演奏者的首要任務就是將創作者通過此作品所想表達的展現在聆聽者的面前。換言之，創作者賦予鋼琴作品的內涵與情感就是表演藝術中的“共性”，演奏者在演奏的過程中，要尊重創作者的創作目的與意圖，同時還要尊重創作者，斷然不可違背創作者。許多的鋼琴初學者，他們學習一個練習曲，最先要了解的就是作品的創作者，還有此作品的創作時間與創作背景。以便于在學習過程中正確的傳達出作品的情感，這便是鋼琴表演藝術中的共性[1]。

（二）共性在鋼琴表演藝術中的體現

其實“共性”一詞在大眾生活中很常見，不是一個難以理解的詞語。“共性”在藝術中體現在兩個方面：一是要求演奏者要準確的傳達出創作者所想表達的藝術情感，這體現了作品的共性;二是要求演奏者在當下潮流中，找到既能表現出原作品的真實情感，又可被大眾所接受的演奏方式，這體現的是表演形式與藝術潮流之間的共性。例如貝多芬的《命運交響曲》，從古至今，這首鋼琴曲被許多鋼琴家演奏過，其中有郎朗，李文迪，孫巖等，他們從演奏方式，演奏技巧，以及細節的處理都不相同，但是他們所要表達的情感卻是相同的。壓迫已久的人民取得了勝利，遠遠傳來的命運的威嚇聲，中斷了狂歡的高潮。但已對人民造不成威脅，阻擋不住歷史前進的腳步了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以沖天的氣勢，排山倒海而來。這表現出艱苦的人民通過與命運的決戰，不屈不撓，終于以光明戰勝了黑暗，取得了勝利，心情無比喜悅與歡快。不同的演奏者在演奏此樂曲時，會展現出不同的風格，從而表現自己的個性。但是他們表達的感染力是相同的。這便是共性在藝術中的體現。

二、鋼琴表演藝術中的“個性”概念

（一）個性的含義

“個性”是特殊的一種外在表現。世界上所有的事物，也都有自己的個性。好的鋼琴作品，之所以能在時間的長河中流傳下來，一部分原因是作品能夠反映一定的歷史意義與背景，更大一部分是因為每位演奏者，都可以順應著時代的潮流，加入自己的想法，改變作品的細枝末節，讓大眾所去接受。對于鋼琴初學者來說，學習鋼琴都是從照搬曲譜所開始的，只有將曲譜演奏的特別熟練，才能體會出演奏者真正所想傳達出的情感。而優秀的演奏者除了創作與演奏自己的作品之外，他們演奏一些經典曲目時，往往也融入了自己的風格，這便是鋼琴表演藝術中“共性”的含義。

（二）個性在鋼琴表演藝術中的體現

每位演奏者都有自己的風格，他們各不相同，有自己獨特的個性，正是因為如此，鋼琴藝術才那么的充滿樂趣。毋庸置疑，貝多芬是一位偉大的藝術家。他所創作的曲子也廣為流傳，其中《致愛麗絲》是最被大眾所熟悉的。這首曲子的創作靈感，有好多版本，一個名叫愛麗絲的女孩，為了幫助失明的老人看見大海和森林的愿望，四處求助他人，貝多芬聽了十分感動，為此他創作了一首美妙的曲子。這首曲子讓失明的老人，重新看到了耀眼的陽光，茂密的森林，洶涌的海洋和可愛的海鷗。這首曲子，通過不同演奏家的演繹，在傳達出同一情感的同時，又讓聆聽者聽到了演奏者們對于這首曲子的不同見解。“個性”對于每一個演奏家都是至關重要的，因為世界上只有一個貝多芬，也永遠只有一個莫扎特。人們永遠也不會將貝多芬認成了莫扎特，最重要的原因就是，他們雖都是頂級的音樂家，但他們又有自己獨一無二的個性。這是誰也取代不了的。

三、“個性”和“共性”之間的聯系

（一）“個性”和“共性”的關聯性

一個好的演奏家，往往不是只會彈奏，準確表達情感的人，也不是按照自己的理解，將自己的情感強加于原作品之上的人。正確處理好“共性”與“個性”的關系。是一個演奏家必須具備的。在鋼琴的藝術表演中，演奏家對于作品的二次演奏，如果只傳達出了創作者所想表達的情感是遠遠不夠的。擁有了表演藝術中的“共性”，卻缺少了自己的靈魂。如果演奏者過分強調自己的“個性”，將原作品的情感表達的七零八碎，那么他的演繹，也是注定失敗的。一個優秀的演奏家，所必備的能力就是要將鋼琴演奏藝術中的“共性”與“個性”完美的聯系起來。可見“共性”與“特性”之間是密切相關的。

（二）“個性”和“共性”的互斥性

個性和共性的詞意本就是相互排斥。在鋼琴的演奏過程中，如何尋求個性和共性的統一是非常重要的。但是從詞意的本身來講，個性是自己的特點，而共性是作品中都有的一部分。個性和共性之間也有著相互排斥的特點。正確的認識表演藝術中的個性和共性，二者既可以相互轉化又能同一共存。個性之中存在共性，而共性中也存在著共性。

四、在個性和共性中尋求統一

古往今來，有太多太多優秀的藝術家，他們一生都在找尋著鋼琴演奏藝術中個性與共性的統一。中國第一代鋼琴演奏家巫漪麗，一首《梁祝》震驚四座，余音繞梁。巫漪麗出身名門望族，幼年時與鋼琴結緣，自此以后，巫漪麗便與鋼琴為伴，直到去世。是真正的與鋼琴為伍，是真正的偉大的鋼琴藝術家。巫漪麗每每彈奏，聆聽者總會跟她說：“巫老師，您不是在演奏，您這是在跟我講故事啊！”巫漪麗彈奏鋼琴時，將自己的情感投入進去，與原曲相織相融，不僅將鋼琴演奏藝術中的共性準確傳達，還將自己的個性完美表達。在演繹中，讓個性與共性完美統一。

五、結語

綜上所述，鋼琴表演藝術的“共性”與“個性”是密不可分的，一個優秀的演奏家，往往都具備這著將一支曲子完美演繹出來，在演奏中既準確傳達了創作者本身的情感，又可以在作品中滲入自己獨特的見解。總之，在鋼琴的表演藝術中，二者不可重合也不可分割。在鋼琴表演中，共性與個性是體現在不同的方面的，表現手法，演奏技法是鋼琴表演藝術中的共性，曲風，表演風格則是表演藝術的個性的體現。

[參考文獻]

[1] 潘雅清，王晨成.鋼琴表演藝術中共性與個性關系的研究[J].大眾文藝，2017，21：239-240.

作者簡介：高菲菲（1984-），女，江蘇泰州人，研究生學歷，泰州學院音樂學院，講師，主要研究方向：音樂教育。