淺談2013—2016年國產(chǎn)青春電影

李玉靜 梁君梅 郭曉媛 蔣周敏 鐘雨晴 朱偉斌 王亞博 汪舵

【摘要】：2013年以來青春題材電影熱度不減，人們的目光逐漸聚焦到國產(chǎn)青春電影身上。然而，相比于2013年初國產(chǎn)青春電影市場的火熱，隨后的兩年里國產(chǎn)青春電影質(zhì)量與的口碑在逐漸下滑。本文從青春電影的敘事模式、主題表達、票房和市場占比等方面分析該類題材電影的現(xiàn)狀與面臨的問題。

【關(guān)鍵詞】：青春電影 發(fā)展現(xiàn)狀 對策建議

一、 2013-2016年國產(chǎn)青春電影的市場現(xiàn)狀

從2013年《致我們終將逝去的青春》開始，國內(nèi)銀幕上掀起一股青春熱潮，依靠高顏值、懷舊風以及熱門小說改編三大“法寶”大行其道。連續(xù)三年青春片的投資和創(chuàng)作如日中天。在國產(chǎn)電影市場票房“水漲船高”的大趨勢下，崛起的國產(chǎn)青春電影幾乎霸占了整個電影大盤的半壁江山。據(jù)統(tǒng)計，2013年國產(chǎn)電影票房排行前十位的作品，青春片占了三席，分別是《致我們終將逝去的青春》（又名《致青春》）、《中國合伙人》、《小時代》，其中《致青春》以超過7億的票房位居第二。而在2014年，青春片仍是國內(nèi)電影市場的消費亮點，不但數(shù)量眾多，且《后會無期》（6.29億）、《匆匆那年》（5.78億）、《小時代3》（5.26億）的單部票房收入也都超過了5億。更值得一提的是，在賀歲檔上映的《匆匆那年》，無論是口碑還是單日票房方面，均超過了同時段上映的“國產(chǎn)大片”。國產(chǎn)青春電影的熱度仍在持續(xù)，2015年上映的《重返20歲》、《左耳》、《何以笙簫默》也都取得了高票房的佳績。但在國產(chǎn)青春電影投資創(chuàng)作熱潮中，同時存在著一些粗制濫造的青春電影，高票房和冷口碑之間的矛盾，成為當下電影文化中一個非常尷尬的存在。在經(jīng)歷了高增長的井噴之后，2016年的國產(chǎn)青春電影無奈露出了褲底。2016年1月至8月全國上映的青春片數(shù)量達17部，與15年全年的青春片數(shù)量相差無幾，但總票房僅13.3億元，不及15年票房的一半。國產(chǎn)青春電影在“小鮮肉”和粉絲團的推動下不僅沒有形成大的輿論話題，而且在票房上退出了一線大片的行列。由此可見，國產(chǎn)青春電影的市場在逐漸縮水，它的發(fā)展活力也正在減弱，不少業(yè)內(nèi)人士認為國產(chǎn)青春電影的發(fā)展已進入沒落之年。

二、國產(chǎn)青春電影備受詬病的原因

國產(chǎn)青春電影從高峰一路跌至谷底，究其原因，可分為以下兩個方面：

從電影本身來看，反復雷同的情節(jié)、松散拼貼式的結(jié)構(gòu)、堆砌而成的細節(jié)疊加等成為國產(chǎn)青春電影敘事先天不足、后天失調(diào)的通病。從《致青春》到《小時代》再到《匆匆那年》，"早戀、墮胎、失戀、車禍"的情節(jié)比比皆是，重復雷同，觀眾早已產(chǎn)生審美疲勞，厭煩透頂，不自覺地生發(fā)了"青春病"和"青春癌"的恐懼心理，形成了"青春片就是爛片"既定的刻板印象。與此同時，部分國產(chǎn)青春電影劇本失真、影片內(nèi)容貧乏、缺乏思想深度、極少反映社會背景及問題。例如《小時代》里展現(xiàn)的極盡奢華的生活，對于大四實習生和白領(lǐng)階層的表現(xiàn)完全失控，讓人無法相信電影的情景和感情，從這個意義上講，它完全違背敘事邏輯。此外，《小時代》亦透露出一股濃濃的中產(chǎn)階級趣味，但內(nèi)容卻空洞、浮華。影片中表現(xiàn)出奢靡的生活，刻意營造的造型語言都難掩人物的膚淺與蒼白。影片所傳達的價值觀念與中產(chǎn)階級品味無疑缺乏思想的深度。然而，浪漫而不張揚、有品位而不高調(diào)、消費而不盲目、享樂而懂克制、積極、健康、理性且兼具自我反思能力的中產(chǎn)階級文化或許才是我們這個時代所需要的。在此類國產(chǎn)青春電影中并未得到展現(xiàn)，所以我們的國產(chǎn)青春電影應該更多的創(chuàng)新，更多地傳達和弘揚積極正能量的社會價值觀，創(chuàng)作有思想有深度的青春電影，而不是一味地粗制濫造，俗套雷同，以至于人們對于國產(chǎn)青春電影喪失信心，更無期待。

從市場需求的角度分析，13-16年內(nèi)國產(chǎn)青春電影的國產(chǎn)青春電影出現(xiàn)一度“高熱”的現(xiàn)象，是對我國電影類型中長期缺失青春話語的一種反撥，也是當下新生代懷舊情結(jié)的集體潛意識的表現(xiàn)。國產(chǎn)青春電影之所以能夠獲得廣泛關(guān)注和廣闊發(fā)展空間，從根本上說是因為它迎合了當下新生代觀眾的生活訴求和情感需要。有需求就有市場，新生代導演和投資人們正是看到了這一點，所以才在《致青春》收獲七億票房后，紛紛上馬，導致國產(chǎn)青春電影流水線般的制作，都想趁著“青春電影狂熱”的東風搶先占據(jù)市場。然而，他們忽視了人們對國產(chǎn)青春電影需求是受情感偏好所影響的。在資源稀缺性的前提下，當電影市場上的國產(chǎn)青春電影數(shù)量過多，供過于求時，人們自然就會對此類電影減少了觀影興趣。加之國產(chǎn)青春電影的敘事模式俗套雷同，題材單一，懷舊意識泛濫且難產(chǎn)生情感共鳴，更導致了人們的審美疲勞，人們自然而然對此類電影喪失了興趣，對其需求也必然會降低。市場具有自發(fā)調(diào)節(jié)性，當某一產(chǎn)品的需求降低時，市場自然就會減少對其產(chǎn)品的生產(chǎn)數(shù)量，所以國產(chǎn)青春電影市場縮水和其衰敗是必然的。因此，國產(chǎn)青春電影市場在井噴式爆發(fā)后就難再起波瀾。正如哲學觀點事物是運動和變化的，要想國產(chǎn)青春電影持續(xù)長足發(fā)展，而非曇花一現(xiàn)，電影制片人們就要不斷創(chuàng)新思維，使國產(chǎn)青春電影適應時代觀眾的需求，不斷地改進青春電影模式化、同質(zhì)化的敘事方式，運用多元化的題材適應大眾的需求，更好的促進國產(chǎn)青春電影的發(fā)展。

三、國產(chǎn)青春電影發(fā)展的對策

從整個國產(chǎn)青春片來看，可以確定的就是有精華的部分，但目前來說我們看到更多的是糟粕的地方，若想青春片可以持續(xù)發(fā)展，個人認為必須在青春片上做到取其精華去其糟粕。

首先，我們可以肯定的就是青春片的誕生，為我國電影事業(yè)添上了豐富的一筆，開拓了電影的另一個新的篇章，另外從另一個視角去更貼合觀眾。但是流行是轉(zhuǎn)瞬即逝的，需要保持青春片的流行，必須保持創(chuàng)新、新穎。電影根本上遵循的仍是“內(nèi)容為王”的路徑。況且任何類型都不可能是常青樹，加之青春片創(chuàng)作質(zhì)量上的徘徊，觀眾很自然地產(chǎn)生了審美疲勞，這一點從目前的國產(chǎn)青春片的觀眾接受度就可以證實。故本文將提出以下幾點建議：

第一，電影標題較為單一，大多數(shù)的電影名稱都是圍繞這愛情。

這點上例如《致我的少女時代》、《從你的全世界路過》等類似題材，在《致青春》出現(xiàn)之后，這種題材無疑是增加了觀眾的審美疲勞。而我們更希望可以出現(xiàn)更多類似《中國合伙人》《舞出我人生》等這種題材的電影，從電影的名字上就感覺到勵志，而不是看到電影標題給人感覺的只有對青春愛情的惋惜之前。建議可以更多的選取青春路上勵志的題材，更好的傳播正能量。

第二，電影的主題內(nèi)容大多數(shù)從青春小說中改編，可現(xiàn)實卻差強人意。

國產(chǎn)青春片中從青春小說中改編的有《何以笙簫默》《從你的全世界路過》《匆匆那年》等，將觀眾在青春時期看的小說改編成電影，可以說是一個很不錯的營銷手段，但是我們所看到的成果，往往都是差強人意，例如《何以笙簫默》這部作品，看過小說的書迷是很喜歡這個故事的，但是整個電影卻被改的過于緊湊以及有點遠離小說本身。所以希望在未來將青春小說改編成青春電影的導演，可以貼切于原著與現(xiàn)實。

第三，宣傳模式也是相對單一，電影預告大多都以悲傷的氛圍去宣傳。

無論是電影還是電視劇，宣傳的手段普遍都以節(jié)目宣傳、網(wǎng)絡(luò)宣傳為主，除此之外，預告宣傳也是很重要的，回想我所看過的青春片，預告的基調(diào)都是以愛情的悲壯為主線，多了之后也是給人審美疲勞。在一部電影的預告宣傳上，我們可以定下好幾個基調(diào)，整部電影肯定不止只有悲傷，也會有喜悅的部分，倘若該電影以悲傷為主，那可以在預告上加上喜悅部分作為輔線，這樣給人的感覺是這部電影設(shè)及到很多內(nèi)容，而并不是給人看完預告之后只有“又是一部悲劇的電影”的感覺。

【參考文獻】：

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【2】 王素芳.論國產(chǎn)青春片的困境與出路[J].文藝理論與批判，2017（5）

【3】 劉琨.殘缺的青春與華麗空洞的都市——2013年暑期檔國產(chǎn)青春片與都市電影述評[J].當代電影，2013（1）

作者簡介：姓名：李玉靜，出生年月：1998年2月3日，性別：女，民族：漢族，籍貫：河南省濟源市，學歷：本科