音樂課堂中肢體語言的運用

謝金蓮

摘 要：肢體語言與音樂直接相關(guān)，因此在音樂教師要注重肢體語言的教授，將這種無聲的語言的“神形精髓”，以創(chuàng)新型的方式讓學生樂于接受，并且吸納成為自己專業(yè)技能。

關(guān)鍵詞：肢體語言;音樂教學;教授;學習

引言

通俗中稱肢體語言，其實就是指人這個行為主體，通過靈活運用其頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等自身身體部位，來表現(xiàn)自己內(nèi)心情緒、情感的一種外在表現(xiàn)方式，也是一種日常交流溝通的方式。在音樂教學中，稱為肢體語言的主要是眼睛、面部、頭部、及手等動作，本文將從肢體語言在音樂教學中的作用及方式進行討論，來為自身學習貯存文本，也希冀能供需要者參考。

一、肢體語言分類及作用

（一）肢體語言在音樂中的分類

1、聲勢

音樂感是音樂者必不可少的基礎技能，有先天自然生來，也可通過后天習作而來。在音樂教學中，通過自身手腿等大幅度的動作來對其進行表現(xiàn)，如拍手、拍腿、跺腳及捻指等，稱為聲勢。聲勢的學習有利于讓學生注意力更為集中，創(chuàng)造力也可以隨著聲勢降臨。

2、律動

人作為感官動物，能在欣賞音樂之時產(chǎn)生身體上的反應，分為靜態(tài)的音響感知和動態(tài)的情緒及動作反應，最普遍的即是聽到音樂后點頭，踏腳并隨著搖擺等反應。“體態(tài)律動學”就為音樂教學中的律動提供了專門的理論支持，它主要研究如何讓學生在感知音樂并產(chǎn)生律動后，能對其清晰的掌控與把握，并將自己的身體靈活運用如同樂器一般。

3、指揮

音樂教學中的指揮，并非傳統(tǒng)意義上的指揮，而是通過運用手指、手腕、手臂等人體部位，將音樂作品中的音樂節(jié)奏、整體結(jié)構(gòu)、音樂節(jié)拍、音樂速度、情感情緒等外化表現(xiàn)出來，此類肢體語言是經(jīng)過系統(tǒng)化、科學化的梳理之后的成果，有利于把音樂作品完整呈現(xiàn)出來。

4、舞蹈

舞蹈是獨立于音樂的另外一大藝術(shù)門類，但是在音樂教學中作為肢體語言的舞蹈，與其有顯著區(qū)別，音樂教學中的舞蹈只是一種肢體語言的分類，作為一種純粹的輔助手段來表現(xiàn)作品情感。

5、表演

表演的包容性較大，涵蓋了律動、舞蹈、語言、聲勢、演唱等諸多元素，是集成式的綜合性表現(xiàn)方式。因此作為一項肢體語言的表演來說，其表現(xiàn)空間就十分大，可容納歌唱家及演員盡情展現(xiàn)自己的藝術(shù)感。

（二）肢體語言的作用

在音樂教學中，肢體語言的學習對演唱者具有極大的作用，比如在初學時，能讓學習者在聽到音樂時產(chǎn)生興趣，從而培養(yǎng)了他們在音樂學習中首要的熱情;其二則是能提升學生的創(chuàng)造性;其三通過肢體語言來表達自身對音樂中節(jié)拍、情緒、樂句等元素的感受，將其外化出來，獲得學習經(jīng)驗，并進一步增進對音樂作品理解與感悟。

二、如何在教學中運用肢體語言

（一）運用肢體語言表現(xiàn)音樂的情感

音樂能讓人沉浸在其音樂世界之中，享受樂曲帶來的無限美妙，獲得心理與身體的雙重快感。鑒于音樂的藝術(shù)特性，音樂教學講究“感性美”，這首先就區(qū)別于枯燥理性的其他工科學科。因此，在教師教授音樂時，其神態(tài)動作及講課方式都至關(guān)重要。

（二）運用肢體語言表現(xiàn)音樂的節(jié)奏與律動

音樂屬于動態(tài)藝術(shù)的范疇，它刺激人的聽覺系統(tǒng)，使其產(chǎn)生內(nèi)心情感體驗，而人在這個過程中所表現(xiàn)出的外在化情感體驗，就是肢體語言，也稱之為律動。在國外的音樂教學中，大多教師都讓學生靈活運用自己的身體，以身體為樂器，自由、自然的去欣賞與表現(xiàn)音樂，并引導其模仿、表現(xiàn)正確的形象及情感。此方面的教育大師典范有德國的奧爾夫節(jié)奏教學，教育家達爾克羅茲的體態(tài)律動等。

（三）運用肢體語言表現(xiàn)音樂的舞蹈性

古人云“蓋樂心內(nèi)發(fā)，感物而動，不覺手足自運，歡之至也”。音樂教學中運用舞蹈內(nèi)容，尤其是少數(shù)民族的舞蹈，例如，在學習藏族民歌時，可以讓學生根據(jù)節(jié)拍自由律動，感受藏族獨特的樂曲，體會藏族魅力十足的民族風情，教師可依據(jù)音樂作品本身的節(jié)奏及敘事，來編排簡單的舞步，讓學生在演唱時不會造成單一的模式。

三、在音樂教學中肢體語言的作用

（一）音樂教師藝術(shù)化的肢體語言能構(gòu)建美的典范

音樂是關(guān)乎“美”的藝術(shù)，因此它與教授其他學科具有顯著的區(qū)別，音樂教學不僅重視知識理論與專業(yè)技能的學習，而且注重其美感的學習與傳播。在音樂教學中應該讓學生培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力，富有藝術(shù)修養(yǎng)。教師“傳道授業(yè)解惑”也，在教授方式上多為“言傳身教”，依據(jù)審美教育學的觀點，音樂教授者應該著重以優(yōu)美的姿態(tài)進行“身教”，及通過教師自身端莊優(yōu)美的裝扮儀態(tài)，以及精確、得體富有藝術(shù)性的肢體語言，來進行音樂課程的教授，將“藝術(shù)之美”潛移默化的影響至學生行為之上，為其構(gòu)建起美的典范，從根本上提升每一個音樂學習者的審美鑒賞力。

（二）音樂教學中的肢體語言具有啟迪人思維、想象力及創(chuàng)造力的功能

音樂歸屬于一種抽象藝術(shù)，它需要人運用感性的、模糊的思維去接受與欣賞，在教學中，通過肢體語言構(gòu)建起來的具體形象思維，通過啟迪與引導的功能，把形象思維帶入到模糊的抽象思維，讓模糊思維走向一個更高層次、更清晰的思維層次，從而使欣賞音樂的能力大幅提升。

（三）音樂教學中肢體語言的諸多功能，能讓師生構(gòu)建起默契和諧的氛圍

音樂教師肢體語言具有諸多功能，例如鼓勵與評價等，能使師生在音樂互動中形成默契與融洽的氣氛。音樂教學是教授藝術(shù)美，傳遞感性美的過程，音樂教師在運用肢體語言與學生互動之時，可以利用它將自己塑造成一個情感豐富、藝術(shù)魅力十足的藝術(shù)家形象。讓學生感受到音樂藝術(shù)家的專業(yè)素養(yǎng)及藝術(shù)涵養(yǎng)，在潛移默化的影響中，自己也開始重視肢體語言的運用。

四、結(jié)語

音樂是人類八大藝術(shù)之一，深刻的影響著人類文明進程與平常生活。它通過樂曲結(jié)構(gòu)及節(jié)拍律動，來形象的表現(xiàn)日常生活及重大事件，表現(xiàn)創(chuàng)作者思想感情。形式的特征從根本上決定了它的抽象性，欣賞者需具備模糊思維。但是肢體語言具有將模糊思維形象具體化的功能，因此為了學生更好學習;觀者更好感知，音樂教學者應該在教學時，多運用肢體語言去引導學生學習、欣賞音樂。這樣能讓音樂教學充滿活力，教師在傳授真正的“藝術(shù)美”之時，還能與學生一起運用肢體語言創(chuàng)新音樂美！

參考文獻

[1]李娜.淺談肢體語言在音樂教學中的運用[J].北方音樂，2014（13）：131-131.

[2]龔曉紅.小學音樂教學中肢體語言的有效應用[J].教師，2018（5）：62-62.

（作者單位：巫溪縣古路初級中學校）