劉熙載書法作品中“工與不工”的書法審美范疇研究

霍彩芳

摘要：本文結合毛萬寶先生對書法審美范疇的劃分，在這一部分主要梳理探討了以書家和書法作品為核心，劉熙載所提出的一系列辯證統一的審美范疇。這也是劉熙載書法美學思想中極為突出的一個特點，很多美學家、書法理論家都對其提出的范疇進行過匯總，但并沒有系統進行分類和梳理。筆者結合毛萬寶先生對書法審美范疇的劃分將其歸類為：意與法，形與神兩對范疇具體論述。

關鍵詞：劉熙載;書法;審美;工與不工

一、意與法

首先，以“工與不工”，“無為與有為”來論及書法創作主體所達到是境界。通過劉熙載對李陽冰、王羲之等書家的論述不難看出，劉熙載對兩家刻苦勤勉的學書態度極為贊賞，同時劉熙載一直強調兩者博取書資，且取法自然，以及后來論述的懷素，也旨在強調從自然中領會書法的真諦。而書家的創作歷程都是經歷了由“不工”到“工”，最后又達到“不工”的境界，這其實又包含了一個否定之否定的邏輯發展規律，劉熙載所說的“不工”到“工”，是只書法創作初期，書家臨摹也好，漸悟也罷，都是努力從形不似到形似的過程，然而，從“工”又到“不工”，其實是劉熙載更為重視的階段，即書家領會到書法的真諦，胸中對自然和法度都能夠融會貫通，從而不再追求形似，直接達到下筆如有神的境界。

這就是所謂的“不工”，即“意與法”達到互相浸染，彼此制約，達到“無為”之境，不再刻意的效仿他人，而是由心出發，揮灑自如，直接創作。 其次，以“洞達與茂密”，“剛柔與遒逸”來論及書家的風格與品行。關于書家的風格，從劉熙載的梳理中不難看出，劉熙載尤其擅長將兩者或者三者同時對比論述，有利于凸顯各個書家的個性特征，而同時，劉熙載還善于將表明看似迥異但內質其實相同的書家進行對比論述，例如對鐘繇和蔡邕的論述，劉熙載援引孫過庭《書譜》之“蔡邕洞達，鐘繇茂密”，但劉熙載貴在透過現象看到本質，認為兩家內在是相同的，都是洞達中滲透茂密，足見劉熙載辯證的審美范疇觀。

此外對于張芝與懷素，歐褚虞等諸多書家的論述，劉熙載都習慣兩兩對比論述，其辯證與客觀無需贅言。至于論及書家的品行，“字如其人”是眾所周知對劉熙載擅以書品論人品的印象，但筆者在此須說明一點，雖劉熙載論及顏真卿時，對其人品較多地進行了說明，甚至以歷史上高風亮節的名人予以類比，但劉熙載是以客觀地論及書品為前提的。劉熙載曾在《書概》中就很多未刻名的魏碑被草 率地歸在一些名家筆下的現象極為批判，且強調了以書法本身的藝術價值為基準的觀點，故有“人之累書”之慨嘆。足見處于“無為與有為”審美范疇內的書家品格的分析，劉熙載之客觀和公正。

二、形與神

劉熙載對形神問題的觀點基本沿襲了神采論，重神輕形的書法美學思想在其書論中顯而易見，而劉熙載的可貴之處，對神采論有了一個升華，將神分為我神和他神：“書貴入神，而神有我神、他神之別。入他神者，我化為古也;入我神者，古化為我也。”劉熙載認為，書法固然重神，但此神并不是一味的摹古，而是需要主體通過學習領悟古人的神韻，并將其融匯到自身中，這才是創作書法所應達到的所謂“神”的境界。前文已述，劉熙載對書法創作主體所達到的境界和所具備的條件都有極高的要求，尤其是創作草書的主體，更應該達到物我兩忘之境界。同時，從不工到工，最后又回到不工也契合了他神如我神的形神論觀點。

劉熙載所謂的最后達到的不工的境界，正是書家在從最初的追求形似，追求古意，到將這種古意融化為自身，經過沉淀和融匯，最終形成自己的創作意識，也就是不工的渾然天成的境界，即他神入我神的境界。 此外結合劉熙載開篇對書法本質的定位，所謂在筆先之“書意”，在筆者看來也是他神入我神的融會貫通和積淀之后形成的“書意”，只有達到這一境界，才能做到真正的下筆如有神。與此同時，劉熙載對李陽冰、懷素等書家的贊賞和肯定也都是基于他們能夠悟天地山川之“神韻”，集日月星辰之“氣力”，從而揮灑自如，癲狂也不失法度。而對院體的批判正是因為臨摹者不懂領會，不去思考，甚至連他神都未曾真正理解。可見，他神如我神的書法美學思想是劉熙載書法美學思想中極為重要的一點，而劉熙載能夠將形神論升華至我神和他神之分，筆者認為是還是基于其“與古為徒，與天為徒”的創作思想。

縱觀整個劉熙載書法美學思想的特征，無論是重視傳承的書法史觀，還是重視意法結合的形式意味觀，再到重神輕形的形神思想觀，都凸顯了劉熙載對“書意”的獨特感悟和對“書象”的辯證分析。劉熙載將“書意”從“與天為徒和與古為徒”的方法論及“由不工到工”以及“他神如我神”的最高境界，都表現了劉熙載對書法藝術的真知灼見，為很多有藝術價值卻由于歷史原因被埋沒抑或被唾棄的書法作品爭得一席之地。這些特征不僅表現出劉熙載不拘于時，獨具一格的特質，也顯現出劉熙載的獨特學術價值：在重碑抑帖的晚清，劉熙載通過細致考察書法發展的淵源，不僅肯定了南北書各自的藝術魅力，對書法的研究也從未孤立、刻板，始終將書法融于文學、詩學、繪畫等整個藝術領域之內加以審視，其對蛻變時期的書體的超越的推崇，以及邏輯與歷史相統一又極富思辨的特征宛如一顆明星照亮深受考據之風籠蓋的晚清，這些特征在今天看來仍具有深刻的學術意義。

《藝概》是劉熙載晚年的一部集大成之作，涵蓋了劉熙載一生學習文學、詩歌、書法等多種藝術的感悟和品評，故劉熙載對書法理論的闡述是立足于整個藝術領域之上的，因此他的很多思想都來自文學、詩詞曲賦等多種藝術樣式的理論之中。從《游藝約言》中就容易看出，劉熙載往往以“詩文書畫”作為每條札記的主語，不同于其他書論家單論書法藝術，劉熙載將所有藝術融會貫通，并結合自身的學識，總結梳理并以簡要的語言提出自己的真知灼見，也為我們快速了解書法藝術及其發展脈絡提供了捷徑。

參考文獻：

[1]徐利明. 中國書法通論[M]. 南京：南京大學出版社， 2006 年

[2]葉喆民. 中國書法通論[M]. 北京：清華大學出版社， 2007 年