新世紀背景下對于藝術的重新認識

李夢蝶

摘要：藝術作為人類社會實踐的產物，是一種內容/形式、主觀/客觀相統一的特殊精神食糧。它凝結著藝術家或“寄情山水”或“不平則鳴”或“沉郁飄逸”“清新自然 ”的個人情感;展現著社會生活或“天地大美”或“清奇怪異”或“和諧優美”的真實圖景;滿足著鑒賞者或“陽春白雪”或“下里巴人”的審美趣味;影響著或“以絢為美”或“道不拾遺”社會風氣。在科技、經濟高速發展的當下，對于藝術成立的條件、藝術的作用及藝術的今后發展等問題，應提高重視，跟隨時代不斷重新認識 。

關鍵詞：成立條件;藝術價值;發展;

藝術成立的條件：主客觀的統一、意象的生成、言象意的表達、儀式化場景的選擇

1.首要條件：主客觀的統一。藝術作為社會實踐的產物，在本質上是實踐基礎上的審美主客觀統一。無論是“主觀精神說”“客觀精神說”強調的“藝術是直覺的表現”“藝術是理式的表達”等唯心特點的學說，還是“模仿說”“再現說”所強調的“藝術展現現實社會本質”“美是生活”等唯物特點的學說，都在或強調主觀、或強調客觀的同時也凸顯了另一方面的重要性。馬克思的藝術生產理論以用辯證唯物主義的哲學觀點出發，把藝術本質歸結為實踐基礎上審美主客體的統一，為我們提供了科學的理論基礎：一方面強調主觀藝術家個人情感的表達，另一方面強調社會生活的重要性。故這是藝術可謂藝術的首要條件。

2.情景條件：意象的生成。無論是自然美、社會美、藝術美還是科學美、技術美都必須生成一個“淵然而深，活潑玲瓏”的靈境，才可真正使鑒賞者在審美過程中達到解放與復歸，在意境中獲得審美享受與解脫。藝術作為美的集大成者，所要展現、營造的審美意境對于自身而言至關重要。無論是園林藝術中物我合一、情景交融的人文美;還是曲藝藝術中情理交織、以情感人的社會美;又或影視藝術中視聽融合、時空轉換的綜合美、獨特美都重在形成人——物相映的天人合一之美，所以藝術形成的情景條件便是能夠促使鑒賞者“流連忘返”“超越復歸”同時給鑒賞者帶來愉悅感、創作感、超越感、游戲感的意象。

3.樣式條件：言象意的表達。藝術作為一種特殊的精神生產，在經歷了“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的過程之后 ，直接展現在受眾面前的便是被物化了的“審美意象”作品的呈現，而其中必要有藝術語言、語言形象、藝術意蘊其中至少兩項的表達，才可真正稱為藝術作品。繪畫中有著線、條的語言，人、物的形象，畫家的個人情感的意蘊;電影中有視聽的語言，主人公、社會、時代的形象，導演意志表達的意蘊;文學作品中有文字的語言，想象化的人物形象，回味無窮的主旨意蘊…..以上實例都在不同程度上強調著意識成立的樣式條件——言象意表達。

4.場景條件：儀式化場景的選擇。藝術呈現的方式、呈現的地點對于藝術的生成具有重要作用，藝術具有直接性、直觀性等特點，在不同場景里會有不同的意象表達，選擇具有一是性的場景，有利于加強藝術的氣氛，強化藝術的表達。后現代主義藝術家杜尚的《泉》就是借助博物館這一場景，使生活實用品變為供人鑒賞的藝術品，《四分三十三秒》也是利用場景的藝術感給受眾展示了一場“無音”的后現代主義音樂會，也正如法蘭克福學派所反對復制藝術，強調藝術鑒賞是一種膜拜相同，藝術作品只有在特定的場景中才會真正發揮其或美或善或展現或教化或審美的作用。

藝術的作用：確立自己、認識自己、超越自己

藝術對于社會的審美認知、審美教育、審美娛樂作用不言而喻，自孔子的“興觀群怨”到賀拉斯的“寓教于樂”都不同程度的強調了藝術對于社會的重要作用。但與此同時，藝術也幫人們確立自己，使人類得以在日常生活中“眩惑”“審美上的冷淡”的審美狀態下解放自己;幫助人們認識自己，抒發表達自己的情感;同時幫助人們超越自己，找到詩意的棲息地。

藝術幫助人們確立自己體現在解放人們的思想、增加人們日常的樂趣從而確立自己“人”的本性。西方自文藝復興開始各種文藝作品開始競相開放，加深了人文主義的思想;我國魏晉時期開始的人文熱潮加速了我國文藝進程，幫助當時人們確立自己;明末資本主義萌芽下文藝發展，確立了個人氣息、市民文化的一群人的地位，解放了封建思想。同時藝術促進，人們用審美的眼光看待生活，感受生活中的美與絢爛，不斷確立自己的價值，進而不斷全面發展自己 。

藝術幫助人們認識自己體現在以下幾點：一是在藝術創作過程中，藝術家通過與自己對話，同時汲取客觀世界的精華，進行組織、加工、提煉、升華，運用注意、感知、情感、理解等心理因素不斷抒發情感，從而不斷認識自己，表達自己。二是在藝術鑒賞過程中，鑒賞者通過審美體驗過程中的自發性，達到頓悟、共鳴等，從而不斷與作品、作家與自己對話，從而不斷認識自己 。

藝術幫助人們超越自己：一是在藝術產生一種超越性的美感，人們在藝術鑒賞、藝術創作的過程中不斷擺脫現實的束縛，從而超越現實意義上的自己;二是藝術創作過程中，藝術家“不平則鳴”“發憤著書”“是窮而后工”，不斷以藝術作品表達自己真情實感，達到理想的抒發與真性情的表達，從而超越被壓抑的自己;三是藝術可以給鑒賞者帶來愉悅、快感，使人們忘記生活中的苦惱，超越壓力下的自己。

結語：

藝術的今后發展

立足現實，著眼未來，藝術在發展過程中遇到了邊界的消失、意蘊的虛無等問題，但隨著社會的發展，在“大眾審美經濟時代”下，藝術對于人們的作用越來越重要，尤其是在“感性認識”與“理性認識”分離的當下，我們必須重視藝術對于感性/理性的調劑與緩解。當然這也需要藝術家不斷創新，以時代為根基，以人民為根本，以傳承為理念，創作出立鼎之作，傳世之作;需要鑒賞者不斷提高藝術修養與審美趣味，以高需求帶動高創作;需要傳播者不斷提高自己藝術修養與責任擔當，讓“陽春白雪”都可以“飛入尋常百姓家”;需要管理者，以質為本進行監管，以容為念進行改革，以發展目的，促使藝術作品百花齊放、百家爭鳴。總之，傳承中創新，求質中包容，求精中立民，才是藝術的未來之路。