新世紀背景下對于藝術的重新認識

李夢蝶

摘要：藝術作為人類社會實踐的產物，是一種內容/形式、主觀/客觀相統(tǒng)一的特殊精神食糧。它凝結著藝術家或“寄情山水”或“不平則鳴”或“沉郁飄逸”“清新自然 ”的個人情感;展現(xiàn)著社會生活或“天地大美”或“清奇怪異”或“和諧優(yōu)美”的真實圖景;滿足著鑒賞者或“陽春白雪”或“下里巴人”的審美趣味;影響著或“以絢為美”或“道不拾遺”社會風氣。在科技、經濟高速發(fā)展的當下，對于藝術成立的條件、藝術的作用及藝術的今后發(fā)展等問題，應提高重視，跟隨時代不斷重新認識 。

關鍵詞：成立條件;藝術價值;發(fā)展;

藝術成立的條件：主客觀的統(tǒng)一、意象的生成、言象意的表達、儀式化場景的選擇

1.首要條件：主客觀的統(tǒng)一。藝術作為社會實踐的產物，在本質上是實踐基礎上的審美主客觀統(tǒng)一。無論是“主觀精神說”“客觀精神說”強調的“藝術是直覺的表現(xiàn)”“藝術是理式的表達”等唯心特點的學說，還是“模仿說”“再現(xiàn)說”所強調的“藝術展現(xiàn)現(xiàn)實社會本質”“美是生活”等唯物特點的學說，都在或強調主觀、或強調客觀的同時也凸顯了另一方面的重要性。馬克思的藝術生產理論以用辯證唯物主義的哲學觀點出發(fā)，把藝術本質歸結為實踐基礎上審美主客體的統(tǒng)一，為我們提供了科學的理論基礎：一方面強調主觀藝術家個人情感的表達，另一方面強調社會生活的重要性。故這是藝術可謂藝術的首要條件。

2.情景條件：意象的生成。無論是自然美、社會美、藝術美還是科學美、技術美都必須生成一個“淵然而深，活潑玲瓏”的靈境，才可真正使鑒賞者在審美過程中達到解放與復歸，在意境中獲得審美享受與解脫。藝術作為美的集大成者，所要展現(xiàn)、營造的審美意境對于自身而言至關重要。無論是園林藝術中物我合一、情景交融的人文美;還是曲藝藝術中情理交織、以情感人的社會美;又或影視藝術中視聽融合、時空轉換的綜合美、獨特美都重在形成人——物相映的天人合一之美，所以藝術形成的情景條件便是能夠促使鑒賞者“流連忘返”“超越復歸”同時給鑒賞者帶來愉悅感、創(chuàng)作感、超越感、游戲感的意象。

3.樣式條件：言象意的表達。藝術作為一種特殊的精神生產，在經歷了“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的過程之后 ，直接展現(xiàn)在受眾面前的便是被物化了的“審美意象”作品的呈現(xiàn)，而其中必要有藝術語言、語言形象、藝術意蘊其中至少兩項的表達，才可真正稱為藝術作品。繪畫中有著線、條的語言，人、物的形象，畫家的個人情感的意蘊;電影中有視聽的語言，主人公、社會、時代的形象，導演意志表達的意蘊;文學作品中有文字的語言，想象化的人物形象，回味無窮的主旨意蘊…..以上實例都在不同程度上強調著意識成立的樣式條件——言象意表達。

4.場景條件：儀式化場景的選擇。藝術呈現(xiàn)的方式、呈現(xiàn)的地點對于藝術的生成具有重要作用，藝術具有直接性、直觀性等特點，在不同場景里會有不同的意象表達，選擇具有一是性的場景，有利于加強藝術的氣氛，強化藝術的表達。后現(xiàn)代主義藝術家杜尚的《泉》就是借助博物館這一場景，使生活實用品變?yōu)楣┤髓b賞的藝術品，《四分三十三秒》也是利用場景的藝術感給受眾展示了一場“無音”的后現(xiàn)代主義音樂會，也正如法蘭克福學派所反對復制藝術，強調藝術鑒賞是一種膜拜相同，藝術作品只有在特定的場景中才會真正發(fā)揮其或美或善或展現(xiàn)或教化或審美的作用。

藝術的作用：確立自己、認識自己、超越自己

藝術對于社會的審美認知、審美教育、審美娛樂作用不言而喻，自孔子的“興觀群怨”到賀拉斯的“寓教于樂”都不同程度的強調了藝術對于社會的重要作用。但與此同時，藝術也幫人們確立自己，使人類得以在日常生活中“眩惑”“審美上的冷淡”的審美狀態(tài)下解放自己;幫助人們認識自己，抒發(fā)表達自己的情感;同時幫助人們超越自己，找到詩意的棲息地。

藝術幫助人們確立自己體現(xiàn)在解放人們的思想、增加人們日常的樂趣從而確立自己“人”的本性。西方自文藝復興開始各種文藝作品開始競相開放，加深了人文主義的思想;我國魏晉時期開始的人文熱潮加速了我國文藝進程，幫助當時人們確立自己;明末資本主義萌芽下文藝發(fā)展，確立了個人氣息、市民文化的一群人的地位，解放了封建思想。同時藝術促進，人們用審美的眼光看待生活，感受生活中的美與絢爛，不斷確立自己的價值，進而不斷全面發(fā)展自己 。

藝術幫助人們認識自己體現(xiàn)在以下幾點：一是在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家通過與自己對話，同時汲取客觀世界的精華，進行組織、加工、提煉、升華，運用注意、感知、情感、理解等心理因素不斷抒發(fā)情感，從而不斷認識自己，表達自己。二是在藝術鑒賞過程中，鑒賞者通過審美體驗過程中的自發(fā)性，達到頓悟、共鳴等，從而不斷與作品、作家與自己對話，從而不斷認識自己 。

藝術幫助人們超越自己：一是在藝術產生一種超越性的美感，人們在藝術鑒賞、藝術創(chuàng)作的過程中不斷擺脫現(xiàn)實的束縛，從而超越現(xiàn)實意義上的自己;二是藝術創(chuàng)作過程中，藝術家“不平則鳴”“發(fā)憤著書”“是窮而后工”，不斷以藝術作品表達自己真情實感，達到理想的抒發(fā)與真性情的表達，從而超越被壓抑的自己;三是藝術可以給鑒賞者帶來愉悅、快感，使人們忘記生活中的苦惱，超越壓力下的自己。

結語：

藝術的今后發(fā)展

立足現(xiàn)實，著眼未來，藝術在發(fā)展過程中遇到了邊界的消失、意蘊的虛無等問題，但隨著社會的發(fā)展，在“大眾審美經濟時代”下，藝術對于人們的作用越來越重要，尤其是在“感性認識”與“理性認識”分離的當下，我們必須重視藝術對于感性/理性的調劑與緩解。當然這也需要藝術家不斷創(chuàng)新，以時代為根基，以人民為根本，以傳承為理念，創(chuàng)作出立鼎之作，傳世之作;需要鑒賞者不斷提高藝術修養(yǎng)與審美趣味，以高需求帶動高創(chuàng)作;需要傳播者不斷提高自己藝術修養(yǎng)與責任擔當，讓“陽春白雪”都可以“飛入尋常百姓家”;需要管理者，以質為本進行監(jiān)管，以容為念進行改革，以發(fā)展目的，促使藝術作品百花齊放、百家爭鳴。總之，傳承中創(chuàng)新，求質中包容，求精中立民，才是藝術的未來之路。