高職院校音樂教育中聲樂教學模式的改革及構想

【摘要】近年來隨著，我國經濟的快速發展，對人才的需求也在日益增。各類職業學院也如雨后春筍般出現，為國家培養了人才。國家倡導素質教育，各院校自然非常重視學生的素質培養，包括技能、思想規劃、個人性格等方面均有所涉及，而教學課程中音樂教育是很重要的一部分。音樂教育雖然能夠很明顯地提高素質教育的成果，但想要適應不斷發展的社會，還需要對其進行改革創新。

【關鍵詞】高職院校;音樂教育;聲樂教學模式

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、為什么傳統聲樂教學需要改革

在教授期間，傳統的聲樂教學大多采用一種普遍固定的教學思路，不論學生情況如何，均采用此種方法進行教學，這樣很難有效達成引導學生的目的。教師講課的時候，往往是一個人在講臺上講，學生在臺下聽，老師不管學生是否跟得上進度，只是按部就班地進行聲樂方面的講解。一邊演奏樂器，一邊進行解說示范，讓學生記住，但是這種方式的弊端很明顯。老師作為教授的主體，無法得知作為被動接受者的學生的具體情況，大大降低了教學質量。長此以往，教學態度、教學方法等方面會偏離得更遠。

而真正的聲樂教學是一種師生兩者互動的一個過程，它是藝術、實踐和知識的結合，教師在教學中處于主導地位，所以，他要發揮自身的主觀能動性，起一個帶頭引導的作用，采用多種方式進行教學，達到教學的最終目的。在教學過程，從來不是只以將學生培養成知識的被動接受者，而是要讓他們全面發展[1]。

隨著社會的發展，現有聲樂教學無法培養出社會所需要的人才了，改革迫在眉睫。社會需要一群全面發展的新聲樂人為社會建設提供支持，所以傳統聲樂教學改革自然被各方關注并采納。

二、傳統聲樂教學改革應該如何實現

傳統聲樂教學由于傳習已久，所以，想要對其進行革新，就要縷清脈絡，對其各個小方面進行分別改革，從而達到改革的總體目的。

（一）在教學思想上進行創新

眾所周知，教學思想是一個教書人教學的靈魂，他的教學思想如何，基本確定了他的教學風格和方式等。想要進行創新，自然不能因循守舊，而是要勇于開拓。尤其是教師，要有敢于創新的意識。教師在教學過程中，引導每個學生都要找到適合他的學習方式，在了解大多數同學的個體差異之后，找到一種適合絕大多數學生學習的方法最為穩妥。老師在平時空余時間可以多輔導一些學習能力比較差的同學，跟上進度，幫他們將基礎知識學習明白。而對于一些能力比較強的同學，則可以進行拓展提高訓練，幫助他們成長得更快。當然，作為老師，最重要的一點是要善于學習，善于接受一些新的改革方法，讓自身的教學思想得到提高，這樣才能有助于發掘出學生的能力，真正使教出來的學生得到社會的認可和承認，為社會做出積極貢獻。[2]

（二）在教學方法上進行創新

教師教學任務繁重，往往會采用相對比較簡單的教學方式進行教學。而這種方式就是老師在臺上講，同學們在臺下被動地聽，不管學生是否能夠接受知識，都一股腦地教授給他們。而且由于教學方法的不科學，最后的測驗往往要花費更多的時間來進行，費時費力，老師的教學任務增大，反而更加不會進行創新，形成了一種惡性循環。學生長此在這種環境下進行學習，很容易養成懶惰不會獨立思考的習慣。離開了老師，好像就真的什么也不會做了一樣，這對于學生來說，自然是不利的。

所以，從長遠來看，教師調整教學模式是必須要進行的，創新教學方法，比如采取一些小組合作學習的方式，不僅讓老師的負擔減輕，而且讓同學們也能發揮自己的角色，讓他們的能力得到充分發揮。老師所要做的就是維持好小組的秩序和進行小組的初步安排，之后的各類事物都讓小組內部統一進行解決比較好一些，一些分歧等甚至還有利于提高他們個人的能力，在解決這些問題的時候，自身能力自然就會在不知不覺間提高，這對于他們自然是獲益匪淺的。

三、創新要腳踏實地

聲樂教學本身是聲樂，其藝術性自然是無法被否認的，正是因為它有藝術性，所以才能吸引更多的人來學習聲樂。但是，太多的教師因為各類職稱等，將注意力全部關注在了課堂質量上，想要“不擇手段”地提高學生的成績，殊不知最好的讓學生提高的方式就是讓學生真正接受聲樂，欣賞聲樂，這種藝術本身具有的特性全部展露出來，足以征服學生，讓他們喜愛聲樂。[3]所以，我們要注重藝術的實質，而不要一個勁地做表面形式的創新。我們教給學生這些事情，就是想要讓他們在需要的時候，能夠真正運用得當，在未來激烈的社會競爭之中有自己能夠發展下去的動力，成為適應社會的聲樂性人才。因此，教師在教學過程中真正教授的知識往往顯得次要，學生的實踐操作才是真正應該注重的方面。

學生在實踐活動中，其影響比起傳統的枯燥教學肯定更深一些。而且直接上手演奏，自己感受理論和真正實際的結合，做到自己的能力熟練運用，這更能讓個人增加以后在社會競爭的資本，起步也會比別人要高一些。一些貼近現實的活動往往能激發學生的興趣：在聲樂教學過程中，定期舉辦演唱會，而且設立一些名額，也是為了激發學生進取心，通過班干部拉贊助等籌集經費，然后再獎勵那些表演成績很好的同學，讓每一個人都真正感受到聲樂的價值，這樣才能更好地提高自己。而且許多校內公益演唱會等形式也可以進行，旨在鍛煉學生的能力;采用模擬教學的方法，可將高職院校低年級的學生作為模擬對象，開展一些藝術活動，積累藝術經驗;讓學生自己掌控舞臺演出的全過程，各種角色全部都由學生承擔，能夠更好地培養他們的自主意識，提高學生的演出能力。

四、結語

在高等職業學院音樂教育過程中，聲樂教學永遠是比較重要的一個方面，聲樂教學是一種比較有效的教學方式，學生提高聲樂水平也比較明顯。學生的藝術表演能力的提高，為將來的發展打下了堅實的基礎。因此，改革需要盡快進行，我們也要積極推行改革，不斷讓聲樂教學方面完善提高，讓聲樂教學真正步入一個更高的階層，培養出更多擁有高聲樂能力的人才，為社會提供更多滿足社會聲樂活動的人才。

參考文獻

[1]李曉霞.我國高師聲樂教學改革研究綜述——基于新課標的實施[J].中南林業科技大學學報（社會科學版），2015（6）：141-144.

[2]陳冠六.高校聲樂教學的改革與創新——以瓊州學院為例[J].藝術教育，2014（2）：62-63.

[3]羅曼麗.基于“課堂+舞臺”人才培養的高職院校聲樂課“學·演·導”一體化教學模式研究[J].開封教育學院學報，2016（4）：145-146。

作者簡介：楊萌（1981—），男，回族，山東菏澤，研究生，音樂教師，講師，研究方向：中職和高職院校音樂教育。