貝多芬《第二鋼琴奏鳴曲》賞析

肖雅菁

【摘要】《第二鋼琴奏鳴曲》op2，no2.是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲作品之一，在早期作品中有一定的學術研究價值。這首作品較完整地體現了古典時期的傳統特征，在這些傳統特征上又能發現貝多芬不論在曲式、音樂性上都有著的創新，表現出貝多芬自己的風格。

【關鍵詞】貝多芬;奏鳴曲;早期;古典風格

【中圖分類號】J632.3 【文獻標識碼】A

一、貝多芬簡介

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）生于德國波恩，維也納古典樂派的重要代表人物之一。一般我們把貝多芬的生平劃分為第一，波恩時期，第二，維也納時期，第三，創作成熟時期，第四，創作晚期四個時期。

其代表作品主要有9部交響曲、1部歌劇、32部鋼琴奏鳴曲，5部鋼琴協奏曲、2部彌撒曲、11首序曲、1部小提琴協奏曲、16部弦樂四重奏、10首小提琴奏鳴曲以及其他數量眾多的作品。

貝多芬在鋼琴奏鳴曲的成就為鋼琴奏鳴曲的結構上做出了巨大的貢獻，在力度對比、戲劇化因素、不同音區的色彩變化上做出了重大發展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名，在音樂史上有突出貢獻。

二、對貝多芬第二鋼琴奏鳴曲的了解

貝多芬《第二鋼琴奏鳴曲》完成于1796年間。這首奏鳴曲具有四個樂章，與古典時期的奏鳴曲相比，突破了古典時期三個樂章的奏鳴曲形式，曲式的安排非常接近于貝多芬交響曲的雛形。調性上貝多芬常用三度關系轉調，突破了古典時期常用的四度關系轉調。

波恩時期的貝多芬，大部分接觸到的音樂表演作品都來自于宮廷圖書館里的收藏品，這些收藏品數量很客觀，包含著德國到意大利數量龐大的的歌劇、室內樂等作品。海頓作為“弦樂四重奏之父”和“交響樂之父”，在這其中也擁有著大量的作品，貝多芬不可避免地接觸了很多作品，在創作方面無可厚非受到海頓的影響，貝多芬當時由于興趣集中于莫扎特的作品上，所以在貝多芬的早期作品中，均有體現出海頓、莫扎特的“古典風格”的特征。如在第一樂章中主題動機表現出海頓式的特征，抑揚格動機與快速音符的呼應，以及莫扎特擅用的阿爾貝蒂低音伴奏，雙手交叉技巧，這種技巧可能是貝多芬從莫扎特那里學到的，讓旋律和低音相互產生回應的效果，但是貝多芬在這首作品第一樂章的應用上，使之具有了英雄性的效果，能發現在第一樂章貝多芬將其擴大到了300多個小節，曲式結構比海頓、莫扎特等古典奏鳴曲更為復雜，具有建筑結構似的立體感，具有貝多芬交響樂的雛形。

貝多芬的出生地波恩，早期作為選帝侯統治的地區，文化生活主要是圍繞著選帝侯的宮廷為中心，那里的音樂作品都在教堂、劇院，以及少數貴族的家中演出，室內樂、歌劇盛行。貝多芬對當時音樂的接觸，最初來自于地方性的音樂，從室內樂和管弦樂一直到圣樂和歌劇。這個時期的音樂語言、體裁等被稱為“古典風格”。當年輕的馬克斯·弗朗茲當上選帝侯后，他對莫扎特的熱愛開始在波恩廣泛傳播。歌劇作為一種用德文演唱的，包括對話道白、家常情節和簡單歌曲的歌劇體裁被搬上了舞臺，莫扎特的作品以其雄厚的實力被搬上了波恩的舞臺，莫扎特精妙的創作給與貝多芬持久而會大的影響力。波恩的宮廷音樂聲望以它的管弦樂隊作為依靠，在這個管弦樂隊中，有許多著名的人，貝多芬在當時作為一名中提琴手與這些演奏家在管弦樂隊中合作，在這個樂隊里，給予了貝多芬很好的機會去了解站在樂隊和舞臺上的角度去感受弦樂的的一切，他不但參加歌劇表演，還從樂隊表演的大量作品中了解到了很多關于海頓、莫扎特等許多作曲家的作品。通過與樂隊和弦樂四重組中的演奏合作，給予了貝多芬對樂隊音響和弦樂四重奏的強烈感受，這樣強烈的弦樂四重奏也體現在了第二鋼琴奏鳴曲的第二樂章中。從第二樂章看，體現了標準的弦樂四重奏，左手低音仿佛大提琴的撥弦，在第二個樂章中也許貝多芬最大的貢獻是把室內樂等這些形式的題材融合到了鋼琴織體中。

諧謔的意思是幽默、詼諧的情趣，帶有舞曲性和戲劇性的特征，諧謔曲這種題材通常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，貝多芬首次把諧謔曲這種題材運用到了鋼琴奏鳴曲中，取代了古典式奏鳴曲的風格。給與了奏鳴曲前后形成了很大的對比，使之影響了浪漫樂派的許多作家，如舒伯特、門德爾松等。樂章中的力度對比成為了貝多芬早期作品中音樂力度劇烈變化的典型特征。

第四樂章是一個標寫著優雅、雅致的回旋曲，這個樂章完全闡釋了古典時期奏鳴曲的風格特征，使這套作品優美而迷人的完滿結束，與在同一個時期所創作的貝多芬第一首奏鳴曲“狂飆突進”的感覺相比，貝多芬也能寫出迷人、活潑、優美的音樂。

從作品中的音樂材料會發現它們都直接引自貝多芬1785年所創作的鋼琴四重奏。不難看出，貝多芬在早期的作品中，由于與海頓、莫扎特有著一定的聯系，作品處于“模仿”的階段，這是貝多芬早期創作的一個重要特征，在早期所創作的鋼琴四重奏中能發現，貝多芬對莫扎特的崇拜，莫扎特作品的影響對貝多芬是無意識的潛移默化，當貝多芬意識到這些，便開始迅速改正和聲明，他對莫扎特音樂的傾聽和領悟，最后從中沿著莫扎特的創作找到自己的風格。

這首作品從中能反映出他的“模仿”并不是單純地照搬，雖然主題是獻給海頓，雖然他按照并且遵守人們期待的傳統規格去創作，但是他能去模仿海頓和莫扎特審美樣式和音樂理念，然后進行雕琢和改造，如之前所提到的以四度關系轉調、模進，而貝多芬多以三度來運用，使之調性更為復雜，和聲更為豐富，他以傳統的方式，但又非正統布局去寫作，突破了古典時期的手法，給聽眾帶來較深刻的印象。使他進入了一個“挪用”的階段。在一個新的高度上確立的自己的地位，并進入第一個成熟的時期。

三、結語

貝多芬作為古典時期代表人物之一，他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為新約圣經，在古典時期占有著重要的地位。隨著貝多芬的經歷以及思想上的變化使得貝多芬的作品在不同時期的背景下有著不同的創作風格。本文從貝多芬早期生活對貝多芬帶來的影響來了解這首貝多芬第二鋼琴奏鳴曲。使得大家在學習這首奏鳴曲時能有更多的了解，可以更全面地在演奏中更完美地闡釋樂曲。