吳振志
[摘 ? ? ? ? ? 要] ?隨著數字信息技術的不斷進步,其在城市公共藝術設計中的應用也越來越廣泛,技術的應用不僅拓寬了城市公共藝術設計領域,更賦予了藝術作品豐富的人文情感。基于此,從數字信息技術在城市公共藝術設計中的應用意義出發,對技術應用情況進行探索,以期對數字化背景下城市公共藝術設計的創新發展有所借鑒。
[關 ? ?鍵 ? 詞] ?數字信息技術;城市公共藝術設計;應用
[中圖分類號] ?TP399 ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603(2019)23-0212-02
一、城市公共藝術設計與數字信息技術
城市公共藝術,顧名思義,是基于公共服務而存在的一種藝術形式,如雕塑、公園、文化館、商業街區等都在此列,城市公共藝術不僅承載著塑造城市形象的責任,也同樣擔負著引領大眾文化,引導大眾審美的作用。由于城市這一載體的存在,使城市公共藝術承擔傳遞大眾文化以及審美的責任。隨著城市化的不斷推進,民眾對城市公共藝術設計的審美要求也不斷提高,越來越多的民眾不再甘心于作城市公共藝術的欣賞者與旁觀者,而是希望成為公共藝術的參與者與塑造者,在與公共藝術交互的過程中獲得全新的審美體驗,強化對城市公共文化的感知與理解。
隨著數字信息技術的不斷發展,其在藝術設計領域的應用價值逐漸被挖掘,而將數字信息技術運用到城市公共藝術中,利用“聲”“電”“光”效果的融合,呈現出新媒體藝術與公共藝術的融合,則成為當前城市公共藝術設計的重要思路。與傳統的藝術設計相比,數字信息技術呈現出的藝術效果主要依托計算機技術、數字技術、互聯網技術等,設計者通過對視頻、音樂、圖像等文件的分析、編輯形成全新的視覺效果。目前在城市公共藝術設計中,數字影像技術、交互媒體技術、新媒體技術、虛擬現實技術的應用,極大地拓寬了公共藝術的表達范圍,為民眾呈現出一種更加直觀、生動、新穎的藝術形式。
二、數字信息技術在城市公共藝術設計中的應用原則
隨著城市居民公共藝術審美需求、體驗需求的不斷變化與發展,數字信息技術在公共藝術設計中的應用已經成為城市形象塑造的重要思路。根據數字信息技術的特點以及城市公共藝術承載的多元化功能,其在設計應用中應堅持以下幾點原則。
(一)科技性原則
在數字信息技術的應用中,設計者對城市公共藝術的設計不再局限于藝術的技術技巧層面,而是延伸到了現代科技層面。現代科學技術呈現出的魅力造就了新的藝術形式,即數字藝術,這種藝術形式不僅拓寬了藝術創作范圍,更符合現代人的審美體驗,因此,設計者應將裝置技術、影像技術、燈光技術、計算機技術等融合到城市公共藝術設計中,并不斷探索高科技在藝術創作中的內涵與形式,打破傳統公共藝術在時間與空間上的局限;同時利用聲、電、光效果,實現公共藝術的變化與調整,以適應不同時間、空間民眾的審美需求,以便于其更好地呈現數字化公共藝術價值。
(二)體驗性原則
允許民眾直接參與,并在參與中根據主觀意愿不斷探索藝術內涵,從而強化情感體驗,是數字信息技術在城市公共藝術設計中最重要的體現。傳統城市公共藝術主要以欣賞為主,如對雕塑、壁畫等藝術形式,出于保護的需要,受眾只能遠觀,難以親身體驗藝術的細節,更無法與藝術作品產生互動;城市博物館中館藏只能在櫥窗中與民眾見面等,這種欣賞體驗從身體、心理、情感層面均存在一定的隔閡,難以切身體會公共藝術的內涵。而在數字信息技術的應用中,設計者可以為民眾提供虛擬化的體驗空間,為民眾設計不同的體驗角度,打造不同的體驗點,以豐富作品層次循序漸進地引導民眾參與,從而獲得良好的身心體驗。
(三)互動性原則
互動性原則是在體驗性原則的基礎上延伸出來的。傳統的城市公共藝術作品與民眾之間的溝通主要強調的是單方面的傳遞,如公共畫展為民眾提供藝術熏陶;城市雕塑為民眾滲透城市文化特色等。這種單方面的交流如今已經難以滿足民眾對城市公共藝術的參與需求,因此,在數字信息技術的應用中,作品的設計者與受眾之間建立了平等、雙向的信息交換,從民眾需求出發豐富、完善藝術設計內容,如設計者可以利用空間移動、畫面變化、發聲等方式,轉變公共藝術的影像、色彩、造型,呈現出動態化的藝術形式,在情感、思想上與民眾進行互動交流。
(四)虛擬性原則
在數字信息技術的應用中,城市公共藝術在空間范圍上得到了無限的延展,設計者可以利用網絡空間、虛擬空間打破現實空間的局限,讓作品與民眾實現多維度交流,從而獲得最佳的互動收益。如美國芝加哥千禧公園應用LED顯像媒介材料設計的皇冠噴泉就體現了數字藝術的虛擬特點,受眾可以隔著玻璃瀑布磚墻,真切地感受墻上LED畫面呈現的瀑布,而這其中還穿插了1000位芝加哥市民的面孔以及金字塔、撒尿小童等影像,使民眾的想象力在虛擬空間中延伸,并拓寬了實際環境空間的阻礙,形成了新的藝術體驗。
三、數字信息技術在城市公共藝術設計中的應用途徑
(一)燈光技術
燈光技術的應用改變了傳統城市公共藝術設計的創作方式和情感表達,從視覺上為民眾提供了更加豐富、富有意境的體驗,提高了城市建筑的審美價值。如北京“鳥巢”體育館在功能區的空間外墻與觀眾看臺背墻的紅色墻面部分,使用紅光投射照亮,設計者采用LED燈具以還原中國紅的色彩,在紅光投射中,為確保紅色色調舒適、純正,設計者經過反復調試,確定紅光、白光、黃光的比例為4 ∶ 3 ∶ 3,這樣墻體的紅光投射不僅顏色純正,還呈現出火焰般的溫暖,傳遞出喜慶吉祥的濃郁中國韻味;紅色墻面在照明過程中還能夠動態調控顏色,讓墻面在正紅色與橘紅色之間無限變化,色調從暖到冷,富有層次性,并且與體育館的比賽情況相融合,體現了豐富的藝術設計內涵。此外,剪影效果也是“鳥巢”燈光技術運用的重要體現,設計者利用內亮外暗的燈光效果,將白天極具視覺沖擊的鳥巢鋼筋結構形成獨特的剪影,為建筑平添了無限的藝術魅力。
(二)影像裝置技術
動態影像在現代城市建筑設計中的應用十分普遍,如城市建筑墻面上隨處可見的滾動的巨幅屏幕,讓城市公共藝術打破了靜止、單一的模式,呈現出動態化的藝術美感。此外,隨著3D技術的提升,也打破了屏幕二維空間的局限,讓民眾在虛擬的城市公共藝術中獲得了更加逼真的參與感,從而強化了公共藝術體驗,提高了公共服務效果。如阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空著名的《虛擬水災》利用影像裝置技術,為民眾展現了古代海洋奔騰咆哮,淹沒城市的悲壯、宏大景觀,沉浸式的藝術設計效果,一方面融合了荷蘭海洋發展歷史,另一方面又融合了現代人對海洋破壞的現實,利用影像藝術喚起荷蘭人對海洋歷史的思考,進一步重建敬畏自然以及保護自然的價值觀念。
(三)互動技術
互動性是城市公共藝術設計的基本原則,民眾通過與公共藝術作品平等的對話交流,欣賞其外在的藝術價值,深挖其內在的文化思想,進而在互動溝通中實現潛移默化的熏陶。在數字信息技術的應用下,城市公共藝術設計的互動性進一步發展,民眾與公共藝術的交流也不僅限于欣賞與對話,更在于融入與體驗,即在視覺、聽覺、觸覺的交互體驗中與公共藝術融為一體,形成新的藝術表達形式。如迪士尼的“4D影院”就是將觀眾的現實體驗與影片內容相融合,利用特效設計形成直觀、逼真的觀影效果,讓觀眾仿若身臨其境親身經歷了影視片段中的跌宕起伏,多重感官體驗中獲得豐富的藝術體驗。再如,日本團隊設計的《荷塘月色》,利用影像技術建立了一個無限延伸的互動空間,參觀者能夠在片片蓮葉中逐漸深入水中,撥開“荷葉”還能夠進入“池塘”深處,當然參觀者也可以選擇駕船進入荷塘,小船推開荷葉,激起層層波浪,池塘內游魚清晰可見,在影像空間的互動中體驗融入自然,并體會數字信息科技的藝術美感。
四、數字信息技術對城市公共藝術設計的影響
首先,數字信息技術化豐富了城市公共藝術的形式與內涵。開放性是城市公共藝術最基本、最顯著的特點,基于其服務民眾的要求,從視覺上為民眾提供更加開放的體驗與理解則是審美價值呈現的前提。根據開放性要求,設計者在城市公共藝術作品設計中應綜合考量作品的功能性、材料的性能、環境的交互等,并以此迎合城市居民精神、情感、心理等。進入數字化時代,信息技術則從多方面拓寬了設計者的想象空間與表達空間,讓城市公共藝術的主題更加豐富,讓民眾與公共藝作品的交流更加簡潔、直觀、多元,這樣也進一步滿足了公共藝術作品開放性的特點。其次,數字信息技術提高了民眾在城市公共藝術中的參與度,體驗性與互動性體現的都是民眾對公共藝術的參與。公共藝術歸根結底是為了服務民眾而存在的,缺少了民眾的參與,公共藝術始終是不完整的,而數字信息技術的應用打破了傳統公共藝術與民眾關系的矛盾與對立,用更加完整的主題、更加生動的情境、更加高端的技術,從多維度設計民眾的參與渠道,讓民眾不僅能夠獲得精神上的體驗,更能夠在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官上獲得藝術享受,從而打造公共藝術與民眾的親密關系,讓公共藝術真正能夠成為城市快節奏生活環境下,民眾放松心情、緩解壓力的重要方式。最后,在數字新技術的支持下,城市公共藝術不再局限為一種藝術作品,而承擔起相應的審美引導、文化普及等社會責任,從藝術的角度講,數字信息技術對城市公共藝術作品的拓寬與創新,滿足了人們的情感與主觀需求,打破了傳統公共藝術作品表達在時間與空間上的限制與約束,是城市公共藝術獲得新的生命力的方式,也是文化發展的必然趨勢。
五、結語
總之,在數字信息技術不斷創新發展的背景下,城市公共藝術也得到了新的發展。與傳統的城市公共藝術設計相比,在數字信息技術的支持下,城市公共藝術更加開放,其服務民眾的途徑更加多元,藝術風格也從單一的服務向交互溝通過渡,讓民眾的參與感情更強,從而真正體現公共服務價值,將城市公共藝術的服務功能與審美功能完美結合。
參考文獻:
[1]閔超,謝華.數字信息技術在城市公共藝術設計的應用[J].科技與創新,2017(21):127-128.
[2]劉建偉,王維佳,陳童.數字信息技術對城市公共藝術的影響[J].文藝評論,2014(9):100-102.
編輯 馬燕萍