印象派主義繪畫與音樂的藝術特點
——基于莫奈和德彪西分析

饒丹

（深圳交響樂團，廣東 深圳 518036）

德彪西所創作的音樂，聽感豐富多彩，就像一副色彩斑斕的美麗畫卷。而莫奈的繪畫作品更是繪畫藝術寫意精髓的融匯，以意傳神，帶給人無限的美感和盛大的視覺盛宴。在印象派的藝術領域中，德彪西和莫奈作為音樂和繪畫的典型將最完美的作品呈現在大眾的面前。本文內容是以畫家莫奈和音樂家德彪西為例進行研究和探索，分析印象派的藝術特點。

一、印象派

作為西方19世紀的藝術中心，法國藝術因為其學院派、宮廷畫派的實力強大，和畫家的生存模式，導致藝術風格普遍遵循古典、刻板的風格，繪畫內容也以宗教、人物肖像為主。1874年，莫奈等一眾畫家因落選官方沙龍后，自行舉辦了“落選者沙龍”，并展出了《日出·印象》。而在展出之后，當時評論家以“過于潦草、全憑印象作畫”的詞句進行評論。而“印象”這個極具諷刺性的詞語卻成為了這一畫派的代名詞。逐漸的，“印象”的意義從諷刺變稱了褒獎，印象派風格也成為了藝術史上重要的流派。

印象派的發展摒棄了傳統的繪畫技巧和題材，而且在后續發展中，對繪畫、音樂等領域造成的巨大影響。其中莫奈就有了“印象主義之父”的稱呼，而德彪西則是印象主義音樂的奠基人。德彪西在音樂作品上的創新和莫奈一樣，具有強烈的反叛精神。德彪西打破了原有古典主義音樂以敘事為主的框架，用前所未有的配器方式，改變了樂器“臉譜化”的固有印象。和印象派畫作一樣，在當時德彪西的風格也飽受學院派教授的批評，但這種批評并不妨礙德彪西的風格成為音樂史發展過程中的轉折點。

繪畫和音樂雖然表現形式不同，一個是力致于視覺，一個追逐于聽覺，但是兩者之間卻有著非常緊密的關系，莫奈和德彪西就是兩個藝術門類的代表[2]。

二、印象派的藝術特點

（一）以意傳神

在印象派還未出現之前，傳統繪畫一直要求畫面要具有敘事性、畫面比例結構精確，細節追求完美的風格，而莫奈在繪畫的過程中則是對傳統的繪畫方式實現了創新和突破，將大自然中瞬息萬變的細節呈現在五彩斑斕的畫布上面。畫家考慮的是通過畫面展示給觀眾的總體效果，并不在乎細枝末節。

莫奈的代表作《日出·印象》的筆觸和傳統繪畫作品有著完全截然相反的風格。在這幅畫作中看不到文藝復興、古典主義、寫實主義等的精準風格，畫風完全是模糊和粗放的。觀眾在觀看畫作的過程中很難將畫中日出的情境清晰的描繪出來，但是畫作表現的的的確確是觀眾在觀看日出時候的真實感受，這就是當時法國青年畫家和莫奈所推崇的印象派。《日出·印象》展現出的畫法并不在于寫實，而是在于寫意。而是要通過作品讓觀者感受到作者的情感、感受，才是作品呈現最大的價值和真實的意義。

圖一

同樣為印象派代表的藝術家德彪西，其音樂主題通常都非常簡練，很少會出現宏大敘事的交響曲，在結構上也比較的松散，音樂的風格比較的朦朧，以德彪西的《月光》為例，在最開始的部分采用的是和聲，整個的環境非常幽暗和寧靜，將樹影若隱若現的情景完美的呈現出來，在結尾的時候使用分解和弦，激起了人內心的思緒。月光旋律優美靈動，閃爍的月光為靜謐的夜晚帶來了勃勃生機。本曲主要分為三部分：第一部分描述了夜晚的寧靜；第二部分音樂像微風一樣，輕撫著聽眾，讓樹葉沙沙作響；第三部分和第一部分相類似，都是對夜晚的描寫。《月光》在表現手法上相對比較浪漫和自由，并不是對自然界的直接模仿，全曲動靜結合，極富詩意。而是在作品呈現的過程中表達了作者內心深處的情感，因此德彪西的音樂也如莫奈的繪畫作品一樣是重在寫意，而不是寫實。

（二）光色之美

除了寫意，印象派繪畫作品使用了大量的光影和色彩，印象派音樂亦是如此。

印象派畫家在創作過程中，會記錄下來感到的受光影變化。他們認為自然光會使得景物變得生動、靈活，不同時段，天氣、陽光會讓景物呈現出完全不一樣的感覺。因此印象派畫家在作品創作的過程中，會經常針對同一對象或場景在不同的時間內反復的創作。

圖二

比如莫奈的《干草堆》，針對同一對象或場景，在不同時間進行創作的作品。作品在呈現的時候色調并不會重復。畫家對光、影、色彩的運用，突破了原有的視覺邊界，造成了全新的藝術感官，給觀眾以前所未有的藝術沖擊。

在音樂領域，德彪西在作曲的風格上，也和印象派畫家類似。通過配器、曲式、音色等的變化，重點表現光、影、色彩。比如《牧神的午后》，在樂曲最開始用長笛吹出來的半音，描寫在午后時分，牧神的慵懶和昏昏欲睡的情景。中段以弦樂奏出的輕微顫音，表現出仙女被驚擾的畫面。

總結：

總而言之，印象派的創作精髓是以感受為核心而開展的。不追求具體細節的精準，不做照相機藝術。創作不再拘泥于過去的主題、風格，并且將音樂風格從之前的風格中抽離出來，形成了一種全新的感官感受，給觀眾和聽眾帶來了全新的藝術沖擊。也為開啟之后的后印象主義和現代主義打下了堅實的基礎。