印象派主義繪畫與音樂的藝術(shù)特點(diǎn)
——基于莫奈和德彪西分析

饒丹

（深圳交響樂團(tuán)，廣東 深圳 518036）

德彪西所創(chuàng)作的音樂，聽感豐富多彩，就像一副色彩斑斕的美麗畫卷。而莫奈的繪畫作品更是繪畫藝術(shù)寫意精髓的融匯，以意傳神，帶給人無限的美感和盛大的視覺盛宴。在印象派的藝術(shù)領(lǐng)域中，德彪西和莫奈作為音樂和繪畫的典型將最完美的作品呈現(xiàn)在大眾的面前。本文內(nèi)容是以畫家莫奈和音樂家德彪西為例進(jìn)行研究和探索，分析印象派的藝術(shù)特點(diǎn)。

一、印象派

作為西方19世紀(jì)的藝術(shù)中心，法國藝術(shù)因?yàn)槠鋵W(xué)院派、宮廷畫派的實(shí)力強(qiáng)大，和畫家的生存模式，導(dǎo)致藝術(shù)風(fēng)格普遍遵循古典、刻板的風(fēng)格，繪畫內(nèi)容也以宗教、人物肖像為主。1874年，莫奈等一眾畫家因落選官方沙龍后，自行舉辦了“落選者沙龍”，并展出了《日出·印象》。而在展出之后，當(dāng)時評論家以“過于潦草、全憑印象作畫”的詞句進(jìn)行評論。而“印象”這個極具諷刺性的詞語卻成為了這一畫派的代名詞。逐漸的，“印象”的意義從諷刺變稱了褒獎，印象派風(fēng)格也成為了藝術(shù)史上重要的流派。

印象派的發(fā)展摒棄了傳統(tǒng)的繪畫技巧和題材，而且在后續(xù)發(fā)展中，對繪畫、音樂等領(lǐng)域造成的巨大影響。其中莫奈就有了“印象主義之父”的稱呼，而德彪西則是印象主義音樂的奠基人。德彪西在音樂作品上的創(chuàng)新和莫奈一樣，具有強(qiáng)烈的反叛精神。德彪西打破了原有古典主義音樂以敘事為主的框架，用前所未有的配器方式，改變了樂器“臉譜化”的固有印象。和印象派畫作一樣，在當(dāng)時德彪西的風(fēng)格也飽受學(xué)院派教授的批評，但這種批評并不妨礙德彪西的風(fēng)格成為音樂史發(fā)展過程中的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

繪畫和音樂雖然表現(xiàn)形式不同，一個是力致于視覺，一個追逐于聽覺，但是兩者之間卻有著非常緊密的關(guān)系，莫奈和德彪西就是兩個藝術(shù)門類的代表[2]。

二、印象派的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）以意傳神

在印象派還未出現(xiàn)之前，傳統(tǒng)繪畫一直要求畫面要具有敘事性、畫面比例結(jié)構(gòu)精確，細(xì)節(jié)追求完美的風(fēng)格，而莫奈在繪畫的過程中則是對傳統(tǒng)的繪畫方式實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新和突破，將大自然中瞬息萬變的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)在五彩斑斕的畫布上面。畫家考慮的是通過畫面展示給觀眾的總體效果，并不在乎細(xì)枝末節(jié)。

莫奈的代表作《日出·印象》的筆觸和傳統(tǒng)繪畫作品有著完全截然相反的風(fēng)格。在這幅畫作中看不到文藝復(fù)興、古典主義、寫實(shí)主義等的精準(zhǔn)風(fēng)格，畫風(fēng)完全是模糊和粗放的。觀眾在觀看畫作的過程中很難將畫中日出的情境清晰的描繪出來，但是畫作表現(xiàn)的的的確確是觀眾在觀看日出時候的真實(shí)感受，這就是當(dāng)時法國青年畫家和莫奈所推崇的印象派。《日出·印象》展現(xiàn)出的畫法并不在于寫實(shí)，而是在于寫意。而是要通過作品讓觀者感受到作者的情感、感受，才是作品呈現(xiàn)最大的價值和真實(shí)的意義。

圖一

同樣為印象派代表的藝術(shù)家德彪西，其音樂主題通常都非常簡練，很少會出現(xiàn)宏大敘事的交響曲，在結(jié)構(gòu)上也比較的松散，音樂的風(fēng)格比較的朦朧，以德彪西的《月光》為例，在最開始的部分采用的是和聲，整個的環(huán)境非常幽暗和寧靜，將樹影若隱若現(xiàn)的情景完美的呈現(xiàn)出來，在結(jié)尾的時候使用分解和弦，激起了人內(nèi)心的思緒。月光旋律優(yōu)美靈動，閃爍的月光為靜謐的夜晚帶來了勃勃生機(jī)。本曲主要分為三部分：第一部分描述了夜晚的寧靜；第二部分音樂像微風(fēng)一樣，輕撫著聽眾，讓樹葉沙沙作響；第三部分和第一部分相類似，都是對夜晚的描寫。《月光》在表現(xiàn)手法上相對比較浪漫和自由，并不是對自然界的直接模仿，全曲動靜結(jié)合，極富詩意。而是在作品呈現(xiàn)的過程中表達(dá)了作者內(nèi)心深處的情感，因此德彪西的音樂也如莫奈的繪畫作品一樣是重在寫意，而不是寫實(shí)。

（二）光色之美

除了寫意，印象派繪畫作品使用了大量的光影和色彩，印象派音樂亦是如此。

印象派畫家在創(chuàng)作過程中，會記錄下來感到的受光影變化。他們認(rèn)為自然光會使得景物變得生動、靈活，不同時段，天氣、陽光會讓景物呈現(xiàn)出完全不一樣的感覺。因此印象派畫家在作品創(chuàng)作的過程中，會經(jīng)常針對同一對象或場景在不同的時間內(nèi)反復(fù)的創(chuàng)作。

圖二

比如莫奈的《干草堆》，針對同一對象或場景，在不同時間進(jìn)行創(chuàng)作的作品。作品在呈現(xiàn)的時候色調(diào)并不會重復(fù)。畫家對光、影、色彩的運(yùn)用，突破了原有的視覺邊界，造成了全新的藝術(shù)感官，給觀眾以前所未有的藝術(shù)沖擊。

在音樂領(lǐng)域，德彪西在作曲的風(fēng)格上，也和印象派畫家類似。通過配器、曲式、音色等的變化，重點(diǎn)表現(xiàn)光、影、色彩。比如《牧神的午后》，在樂曲最開始用長笛吹出來的半音，描寫在午后時分，牧神的慵懶和昏昏欲睡的情景。中段以弦樂奏出的輕微顫音，表現(xiàn)出仙女被驚擾的畫面。

總結(jié)：

總而言之，印象派的創(chuàng)作精髓是以感受為核心而開展的。不追求具體細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)，不做照相機(jī)藝術(shù)。創(chuàng)作不再拘泥于過去的主題、風(fēng)格，并且將音樂風(fēng)格從之前的風(fēng)格中抽離出來，形成了一種全新的感官感受，給觀眾和聽眾帶來了全新的藝術(shù)沖擊。也為開啟之后的后印象主義和現(xiàn)代主義打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。