淺談舞蹈編創的創新思維及技法

唐璇 郝帥

摘要：舞蹈創作的源泉來自于創作者的思維，創作者的創新思維是推動舞蹈藝術發展的原動力。這就需要創作者們在實踐操作之余積極進行理論研究與創新，并反復在實踐中進行修正、完善。在探尋舞蹈創作創新之路上，唯有扎根生活，立足于生活中積累的眾多素材，并利用起那些對創作有益的信息，做到解放思想，不跟風，不隨大流；大膽突破，不抄襲，不模仿。不斷進行創新研究，才能創作出緊跟時代前進的優秀舞蹈作品。

關鍵詞：舞蹈編創；創新思維；技法

舞蹈作品是通過日常生活中的行為習慣提煉而來，是來源于生活、創新于生活，并經過編導者對它進行修飾和升華，創新而形成的一種富有情感的肢體語言。一個好的舞蹈作品要具備“真實”、“教化”、“創新”三個特點。所謂“真實”，就是題材要來源于生活，是以生活中的事物為基礎創編出來的。所謂“教化”，就是舞蹈作品對觀眾具有一定的思想教育，讓觀眾看到這個舞蹈會對其思想行為產生某種影響。所謂“創新”，就是把生活中的普通事物通過提煉和加工使其具有可舞性，再通過舞蹈的方式展現給觀眾。本文主要探討舞蹈編創的創新，因為時代在前進，舞蹈要滿足時代的要求，就必須進行創新。舞蹈的編導者，必須緊跟時代前進的步伐，要打破常規的思維方式，在舞蹈編導中要不落俗套，大膽求新。只有這樣才能創編出好的舞蹈作品來，才能適應現今社會發展和人們對舞蹈藝術的需求。

一、舞蹈編創的創新思維

（一）舞蹈題材構思的創新思維

舞蹈藝術題材創作是源于生活、提煉生活，但又高于生活，是千百年來舞蹈藝術題材創作不變的宗旨。舞蹈題材是舞蹈藝術作品的內容要素之一，是構成舞蹈作品最重要的基礎。自改革開放以來，舞蹈創作在題材上表現出了前所未有的擴展和創新，對舞蹈表演、欣賞和教學等多方面都產生了積極的影響。比如，舞蹈《千手觀音》就取材于佛寺中的觀音雕塑，但是它在舞蹈中的表現卻與以往作品大相徑庭，編導者給其賦予了新的生命，讓21位聾啞女演員嬌媚、超俗的演繹出了《千手觀音》真實的情感。演出成功后，記者在采訪張繼剛老師的時候，問他這個舞蹈題材是從何而來的，為什么會選擇這樣的題材。張繼剛老師說，他以前在一次民間采風的時候，看見敦煌壁畫中的“飛天”意境很特別，他自己產生了一種創作沖動，想把“飛天”壁畫中的觀音形象移植到舞蹈中去。記者又問，觀音的題材在舞蹈中有人創作過，你編導舞蹈應用觀音的題材如何有別于其他編導創作的舞蹈作品呢？張繼剛老師又說，雖然觀音的形象已經有人在舞臺上塑造過，但別人創作過的舞蹈題材不一定我們就不能在舞蹈中去再創作。我們要用自己對觀音形象的理解，運用“人無我有”、“人有我新”的創作構思在舞蹈作品中創作出自己心中的千手觀音的形象。從實際演出的效果來看，舞蹈《千手觀音》確實與眾不同。張繼剛老師在音樂、編舞、舞美等方面進行了獨辟蹊徑的嘗試和探索，他用唯美的舞蹈肢體語言和大愛無形的感召力量，徹底震撼、征服了億萬觀眾。

（二）舞蹈編排技法的創新思維

任何一個舞蹈作品的編創不僅包括豐富的動作技巧、鮮明的舞姿形態、獨特的情感意蘊；而且還擁有個性化的題材內容和角色形象，甚至是完整的故事情節等等。由此在給觀眾以美的視聽覺體驗的同時，也能夠使其深刻領悟舞者的情感思想，激發其情感共鳴。可見，合理運用舞蹈編創手法對于提升舞蹈質量發揮著至關重要的作用。比如，在舞蹈《空谷幽蘭》中，就是采用不同的舞蹈編排技法使我們從另外一個角度領略到了蘭花精神。在舞蹈編排中，編導大膽創新，融入了云手、小翻、旋子之類的動作技巧，展現了蘭花清高灑脫、寧靜致遠的形象氣質時；并且還應用到了順風旗、山膀按掌、提襟之類的舞姿形態，充分展現了古典舞“擰、傾、圓、曲”式的風格特征。這是編導從舞蹈編排技法上的一大創新。從舞蹈《空谷幽蘭》編排技法的創新思維給我們的啟示，可以看出該舞蹈在編排技法方面所呈現出的啟發意義。從舞蹈形象編創方式來看，啟發意義主要有以下幾點： 一是《空谷幽蘭》作為一個經典的古典舞作品，每一種舞蹈動作都具有鮮明的風格特征和動作技巧，通過編導合理地選擇和組合動作技巧，使舞蹈作品蘊含著深厚的情感內涵。也就是說，在舞蹈編排過程中，舞蹈風格和舞者情感是舞蹈編排的核心。因此，舞蹈動作的選擇、時間的分配與空間的劃分必須圍繞這個核心來進行。二是編導必須要創新舞蹈作品的內容，包括舞蹈動作技巧組合的創新、舞者情感表達方法的創新。通過這些創新才能提高舞蹈作品的藝術價值與欣賞價值。只有這樣，才能創作出一個完整的、高質量、高水平的舞蹈作品，也才能呈現出獨特的情感表達效果。

二、在舞蹈編創中創新思維的運用策略

（一）打破常規，舊中求新才能實現創新

舞蹈是在生活中長期觀察積累，通過生活中出現的題材，取其精華，棄其糟粕，用另一種不同于生活的表現形式重現生活狀態，反映生活的深化體現。并通過編導者的藝術加工，使生活中的故事成為一種富有情感的肢體語言表達奉獻給觀眾。徐棻老師在《也說戲曲的當代意識》一文中說：“喜新厭舊，是一切藝術欣賞中千古不變的規律！”當然，這也是舞蹈創作和舞蹈表演的規律。遵循這個規律去盡量做到“舊中求新”、“翻舊成新”，才能打破常規，給觀眾耳目一新的感覺。筆者在實踐中也體會到，舞蹈表演最忌諱動作重復而無變化，藝貴在于創新，否則觀眾看了會掃興的。因此，舞蹈編創要從大處著眼，細處著手，寓變化于不變之中，于不變中求變，才能實現創新。比如，在舞蹈《長白祥云》中，演員的舞蹈動作不僅表現出了朝鮮族舞蹈豐富的動律特點，點、線、面的融合也淋漓盡致地表現了出來。該舞蹈作品以女性的柔美見長，穿著藍白舞裙的長白山姑娘們輕輕地漫步于長白山間，在優美中蘊藏著剛勁的力量。在舞蹈編排上，編導匠心獨運，通過一個演員的“點”到多個演員營造的“面”，動態地展示了長白山的自然美，將長白山祥云飄逸的情境刻畫地栩栩如生。營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。

（二）善于觀察，敏銳捕捉才能做好創新

舞蹈創作與其它的藝術創作形式一樣，深入生活是第一位的。舞蹈之所以充滿活力，關鍵就在于它能夠真實地展現人們的生活。舞蹈的編創者在編創舞蹈時，要能夠拋棄已有思路，轉換角色，善于觀察，敏銳捕捉才能創作出符合人們舞蹈語言的優秀作品。事實上，舞蹈題材來自于生活，但只有對生活中的事物細心觀察，敏銳捕捉才能提煉出素材，做好舞蹈創新。比如，在舞蹈《雀之戀》中，舞者的舞蹈動作基于孔雀的基本形態和形象，以形求神。編創者通過觀察孔雀的日常生活習性和動作，收集提取孔雀的各種動作元素并融入舞者的肢體動作之中，并以手指、臂的動作和肩、胸、腰各關節的靈活運用，以全新的舞美設計讓人們在感官上得到了一種全新的視覺。在《雀之戀》中，舞者的肢體動作，突破了傳統的物象模仿。觀眾仿佛看到兩只孔雀漫步森林，相互親昵、追逐嬉戲。在“展翅開屏”動作中，舞者結合孔雀舞中的元素動作，發揮手臂的三道彎作用。對孔雀動作的演繹中加入了現代元素，舞者的指尖至手腕，以及肩、胸、腰各關節的靈活運用，從而形成美麗的極具創新性的舞蹈動作。

（三）創新要以人為本，教化育人

好的舞蹈作品都會對人產生啟發，使人看完以后陶冶其情操，對其思想產生啟迪。舞蹈題材除題材新穎、精湛外，還要有它教育后人的地方。在創作過程中要認真地挖掘所選題材中蘊藏的深沉含義與閃光點，使之通過肢體動作的方式反映時代和社會現象，使其更富有生命力。作為一個舞蹈作品，創新要以人為本，從實際出發教育后人。比如，在舞蹈《千手觀音》中，舞者優美的舞姿是21位聾啞人在聽不到音樂的情況下，用她們的毅力頑強地譜寫著她們對生命的向往，詮釋了健全人無法做到的一面。她們用聚精會神，心無旁騖的毅力跨越不足，用生命譜寫文章，詮釋出一幅富有生命力的壯麗畫面。同時，通過舞蹈《千手觀音》，觀眾也看到了中國佛教文化的博愛、寬容、平和、仁愛之精髓。在佛教中“千手” 表示法力無邊，可以拯救眾生于危難；“千眼”表示智慧無窮，可以普觀世界，洞察秋毫。由此，只要虔誠地信奉千手觀音，就有“息災”，“降伏”等作用。事實上，觀音菩薩是中國最受歡迎、敬仰和信奉的佛教代表。中國很多家庭都對觀音很崇拜，并有所信奉。如每逢過節和民間的初一、十五都要給其上香禱告，并且觀音菩薩的言行以善為本，普度眾生，用愛感化世人，教化育人，從而流傳百世。

三、舞蹈編創技法應注意的問題

（一）舞蹈時間安排方面的注意事項

舞蹈在時間的控制下不斷地變換著表現形式，才能體現它的藝術美。在舞蹈編創過程中，在時間的流逝中通過舞姿的變換傳遞出編創者要表達的思想情感。因此，要根據作品情感表達的需要掌握好舞蹈時間。在舞蹈時間安排方面要注意以下幾點：一是編創者要合理安排好動作時間。比如，為了配合舞蹈主題思想的呈現，需要選用鮮明且節奏時長比較合理的舞蹈動作，從舞蹈意象中傳達那些無以言說的情、意、境，這樣才能保證舞蹈動作的鮮明有力，給予觀眾一定的藝術感染力，才能更好地表現舞蹈故事情節。但是要注意動作時間的掌握。一般來說，舞者肢體動作時間最好不要超過4個8拍的時間。時間過短則舞蹈動作則表達得不夠完善，缺乏一定內涵；但如果太長會顯得過于臃腫。二是要合理安排好每一個小段舞蹈的段落時間，這關系到舞蹈整體結構的完整性。若缺乏合理的舞蹈段落時間，看起來就不緊湊，就會產生一種比較唐突的視覺效果，就會影響舞蹈的藝術感染力。

（二）舞蹈空間呈現方面的注意事項

舞蹈動作是在一定的舞臺空間中來完成的。因此，舞蹈編排應該具有強烈的空間感。比如，在古典舞《空谷幽蘭》的編創中，編導就通過舞者在地面空間中形成了曲線形、螺旋形、方塊線、字形線及其組合的運動路線，同時在垂直空間中采用旋轉、跳躍、大蹲等形式的舞蹈動作。這樣既豐富了舞蹈表演內容，展示了舞蹈的藝術美，同時也給人以豐富、平衡、協調的審美感受。展現了古典舞藝術“形、神、勁、律”之美，給人以個性化的審美享受和情感體驗。

在舞蹈編創過程中，為了在有限的舞臺空間中更好地突出作品主題和情感。編導必須考慮舞蹈空間呈現方面的問題。首先，編導要熟知作品故事情節，確定劇中人物的位置關系，然后結合演員的舞蹈動作和運動路線對各位舞者的空間位置進行合理的布局和動態的調整。其次，在舞蹈編創過程中，編導要根據故事情節，掌握好“點、線、面”的運用規律，對舞者隊形創作出必要的空間組合，實現舞蹈空間的完美呈現。比如，在舞蹈《游擊隊舞》中，要表現游擊隊員出沒于蘆葦蕩的情景。編導就安排舞蹈演員三人一組，組成一種三角形的圖形結構，演員手拿蘆葦道具，通過三個演員前后左右移動交換位置，營造出游擊隊員出沒于蘆葦蕩的情景，使觀眾看起來很逼真。由此可見，在舞蹈編創的過程中，編導要善于利于各種平面隊形來豐富和完善舞蹈表演，更好地突出作品主題和舞者的情感。

總之，舞蹈編導的創新，就是把生活中的普通事物通過提煉和加工使其具有可舞性，再通過舞蹈的方式展現給觀眾。舞蹈的編創過程是一個復雜的過程，需要創作者們在實踐操作之余積極進行理論研究與創新，也需要舞蹈編創者具備較高的編舞技法。只有將各項舞蹈技術技巧靈活地運用到舞蹈作品中去，并反復在實踐中進行修正、完善，才能生動地展示出舞蹈的主題和編者的情感。事實上，每一個舞蹈編排的創新都是基于編創者扎根生活，立足于生活中積累的眾多素材，并利用起那些對創作有益的信息，加上編創者深厚的文化底蘊支撐，才能創作出獨特風格的舞蹈作品。創新是舞蹈作品不斷向前發展的動力，時代的發展給舞蹈編導們提出了更高的要求。在探尋舞蹈創作創新之路上，需要編導有獨到的舞蹈思維能力、精湛的編創技術。要解放思想，大膽突破，不抄襲，不模仿，不斷進行創新研究才能創作出獨特風格的舞蹈作品。

參考資料：

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