京劇文化的傳承方法及表現(xiàn)

周瑜 包琦 沈丹逸

內(nèi)容摘要：京劇是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，蘊藏和承載深厚的文化內(nèi)涵和精神價值。然而伴隨著通俗文化的興起，京劇藝術(shù)逐漸衰弱。我們應當為京劇文化的傳承和發(fā)展貢獻自己的力量，擴大京劇藝術(shù)的社會影響力，展現(xiàn)作為“國粹”的京劇藝術(shù)的強大魅力。

關鍵詞：國粹 京劇 傳承方法 創(chuàng)新形式 表現(xiàn)手法

說起國粹，眾人心中首先想到的便是京劇，說到京劇，首先想到的自然也是國粹。當一個事物能夠與一個詞等同掛鉤的時候，往往代表著它本身存在著一個大眾心中普遍認為的價值。為何能夠擁有這樣一個價值，如何不斷發(fā)展并持續(xù)生存到至今，是引起我們不斷探索的原因。就這樣，京劇，一個充滿文化魅力的面紗逐漸被拉開。

中國戲曲歷經(jīng)八百余年，傳承悠久，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。中國京劇的歷史發(fā)展簡單來說主要是：發(fā)端于宋元南戲、明清傳奇，成熟于晚清北京，鼎盛于抗戰(zhàn)前期。從金元雜劇到明清傳奇;從昆弋繁榮到四大徽班進京;從京劇誕生到成為“國粹”走進黃金時代，二百年的京劇史里產(chǎn)生了一代又一代表演藝術(shù)大師，支撐著近百年來的京劇藝術(shù)殿堂。

一.京劇為什么被譽為國粹

京劇能被譽為“國粹”，能在“文革”結(jié)束后首先恢復并被人們所喜愛，其本身一定具備不可忽視的文化價值。中國戲曲到國外演出最多的劇目便是《三岔口》。法國《費加羅報》的記者在看過《三岔口》后曾寫過以下一段評論：“在《三岔口》中，表現(xiàn)了一個護衛(wèi)及客棧老板之間的斗爭……他們的不合由雜技和劍道藝術(shù)表現(xiàn)出來……這些藝術(shù)的結(jié)晶將使觀眾有一個感官上的奇妙經(jīng)歷。”[1];在京劇《真假美猴王》中，真猴王和假猴王的服飾從頭到腳都是一樣的，為了讓觀眾能夠辨別真假，演員們通過手、眼、身、法、步的幅度、節(jié)奏和強弱的微妙變化，在舞臺上樹立起兩位截然不同的真假美猴王的形象[2]。由上可見，京劇舞臺上所呈現(xiàn)出來的魅力并不是單一的、枯燥的，她包含著多元的要素，承載著演員藝術(shù)家們對角色的深刻理解與不懈研究，也正因如此，大師之所以為大師，藝術(shù)終究為藝術(shù)。

然而，京劇的魅力不僅僅體現(xiàn)在她的舞臺藝術(shù)上，其本身凝結(jié)的中華文化中的經(jīng)典價值觀，亦是藝術(shù)程式的完美體現(xiàn)。《四郎探母》中趁夜過關探望母親的楊四郎、《霸王別姬》中因楚霸王英雄末路而自刎殉情的虞姬、《連環(huán)套》中明知黃三太是仇人之子卻未加傷害反送他下山的竇爾墩……“故事”里并不僅僅關于情與愛，還牽涉政治、家族、孝道、恩怨、責任與倫理。京劇，作為中華文化的精髓，其中蘊含諸多中國經(jīng)典的哲學理念與價值取向。京劇表現(xiàn)的主題集中在“忠義”、“仁孝”、“情愛”三大方面，京劇中的故事和人物也凝結(jié)了全人類共同美德與情感[3]。

二.如何傳承京劇

在中國眾多文化中占有首屈一指的地位的京劇，關于傳承又是如何呢？京劇是高雅藝術(shù)，定位“國粹”，高高在上的感覺，要傳承得想法貼近民眾，喜愛不代表熱愛，放到現(xiàn)在，難度不小。任何藝術(shù)形式，只有不斷的變革創(chuàng)新才有生命力，不變革創(chuàng)新就只有死亡。大家津津樂道的老一輩京劇藝術(shù)大家，他們之所以能成為大家，也是因為他們在變革創(chuàng)新的路上取得了累累碩果。《天女散花》是梅蘭芳先生早期經(jīng)常演出的古裝戲之一。他對天女的化妝、頭飾、服裝進行了大膽的革新，為了表現(xiàn)天女飛天的御風而行、衣帶飄舞的效果，他把天女服飾的水袖取消，改用兩條長綢，用武戲的基本功，把長綢抖動起來，創(chuàng)造了“綢舞”，豐富了京劇旦角的表現(xiàn)手段[4]。除此，在傳統(tǒng)戲曲的水袖表演方面，越劇有著突出的表現(xiàn)，能在挖掘繼承的基礎上，改革創(chuàng)新，利用獨特的水袖技巧，刻畫人物的內(nèi)心活動。特別是將傳統(tǒng)的白色水袖改為紅色，揮灑舞動起來滿堂生輝，令人振奮[5]。因此，沒有變革創(chuàng)新，京劇就會和明清家具一樣，最終變?yōu)樯贁?shù)人賞玩的古董和活化石，而不會成為大眾喜聞樂見的娛樂形式。

三.大時代下京劇創(chuàng)新改革

通過文獻資料的閱讀研究，前有大師們花費無數(shù)心血創(chuàng)造出來的鼎盛時期相對照，我們不難發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)時代大背景下的關于京劇的“改革”創(chuàng)新進展的并不是十分順利，光是記錄和傳播就十分困難。著名攝影家吳鋼在拍攝京劇中的翻跟斗時說道：“我在三十年舞臺攝影生涯中，極少用閃光燈拍照……由于演員的一套翻騰動作速度很快，所以一定要選用充電速度快的大型閃光燈……在演員翻出的同時，連續(xù)多次地按動快門，在一張反轉(zhuǎn)片上，形成一連串連續(xù)的、凝固住的影像。”由此看出，雖然科學技術(shù)與攝影器材的飛速發(fā)展極大地豐富了攝影創(chuàng)作方法與表現(xiàn)力，但是想要讓精彩的京劇舞臺效果以照片的形式呈現(xiàn)在大眾眼前比我們想象中要難的多，對攝影師的要求不僅僅是要技術(shù)嫻熟，還要熟悉戲曲規(guī)律并能選用適當?shù)臄z影技術(shù)、攝影特技來全面表現(xiàn)演員的表演。

除此之外，想要真正在視覺上傳達動作的精髓與內(nèi)涵，不僅拍攝較難，京劇本身也存在著一定的學習難度。在傳統(tǒng)戲曲表演中，想要表現(xiàn)特定的場景時往往會用到一些特技手法，例如在表示劇中人物猝然昏厥或者死去時，常常用“摔僵尸”的特技手法，來強化人物的刻畫。這種特技難度極大，特別是“硬僵尸”，如果沒有真功夫，摔下去可能就真起不來了[6]。舞臺上各路英雄碰面，不僅僅是劇中人物的比試，更是演員火候、功力、名氣的較量。另外，不同的派別也有不同的風格，尚派的難度在《失子驚瘋》中能夠得到體現(xiàn)。在京劇的四大名旦之中，尚派藝術(shù)的特點是剛健挺拔、酣暢奔放，對于演員自身條件的要求比較高，因此傳人不多[7]。

四.京劇傳承的迫切性及表現(xiàn)手法

現(xiàn)如今，中國的發(fā)展主力已經(jīng)變?yōu)?0后及90后等群體，據(jù)2017年底發(fā)布的中國地方戲曲劇種普查顯示，截至2015年8月31日，中國共有348個戲曲劇種，30余年間，已有24個劇種消亡，17個劇種未完全消亡。戲曲的衰落，已經(jīng)是不爭的事實，而票友群體——更準確的說年輕觀眾的缺失，是造成這一衰落的主因之一。關于京劇的傳承，正如余秋雨先生所說的：“在人類各種藝術(shù)中，只有戲劇需要通過各色普通民眾的自愿集中、當場觀賞來延續(xù)自己的生命。”因此，在年輕人中挖掘粉絲，說的重一點，已然成為挽救戲曲的當務之急。不同時代的背景造就不同的人物主體及價值觀，想要得到當代觀眾的認可，我們的傳承方式同樣需要更新?lián)Q代。

戲劇本身的創(chuàng)新可從其服飾、妝容等元素入手，向多方面拓展延伸，從而形成新的文化創(chuàng)意產(chǎn)品。類似于漢服改造、動漫周邊等形式，我們可以通過研究當下潮流方向，從人們的關注點入手，突破大眾對京劇固有的認知，將其從“高處不勝寒”的位置拉入到群眾的生活之中。同時，還可以借鑒其他文化的傳承之法，例如日本的歌舞伎，從服飾、音樂等方面比較兩者之間的相同及相異之處獲得可取之處。

對于傳播的手段，中國近幾十年來關于文化傳承的綜藝并不少見，早期的有《曲苑雜壇》、《梨園春》等綜藝，后有《快樂戲園》以及近期的《經(jīng)典詠流傳》、《傳承中國》、《中國戲曲大會》等優(yōu)秀節(jié)目。其中，《曲苑雜壇》是從1991年開播到2011年停播，節(jié)目主持人汪文華女士在采訪中曾說道：“節(jié)目跟不上大形式，現(xiàn)在都選秀，傳統(tǒng)也沒什么人看了，就得被擠下去。”相比較而言，現(xiàn)在確實是一些明星戶外游戲類的綜藝收視率更高，但是關于文化傳承方面的各類互聯(lián)網(wǎng)分享也開始逐漸突出，注重文化傳承的群體也逐漸增多，我們現(xiàn)如今所面對的難點就是如何將其從“夕陽論”變成“年輕票友”，讓京劇文化也能在這些年輕的心中占據(jù)一席之地并且根深蒂固。要想做到如此，我們的傳播方式必須要多樣化，尤其是表現(xiàn)的形式、表達的氛圍要與往日而有所不同。說到京劇，人們會想到文藝、神秘、向陽春雪等詞匯，那么如果我們將其與高科技、電子、時尚、潮流前衛(wèi)等元素相碰撞，會出現(xiàn)什么另樣的火花呢？只有投其所好，才能吸引住更多的年輕一代，繼而引導他們深入發(fā)掘這個歷經(jīng)百年的文化魅力所在。這時，人們對京劇的感觸絕對不會只停留在喜歡而不熱愛的層面，古老并富有年代感的毛衣外面將披上一層年輕且新穎的外衣，而裝備整齊的新一代會將之傳承并發(fā)揚光大。

五.總結(jié)

余秋雨先生曾在其所著的《中國戲劇史》中說道：中國傳統(tǒng)戲劇早已是一種客觀存在，對它太急迫的鞭策改變不了它的基本步履，對它太嚴厲的斥責也驚動不了它的容貌體態(tài)。先生認為對中國戲劇所做出的公正的體認，必是從歷史梳理中、廣闊視野中以及觀眾接受中獲得的。如今，在這個“觀眾意識”強烈的社會中，我們相信，在內(nèi)容與形式兩方面都具有獨特人文價值的京劇，終將會如先生所說：彼時，我們會發(fā)現(xiàn)，這是一種今天的生命狀態(tài)與一種遙遠的生命狀態(tài)的驀然遇合、相見恨晚，哪怕僅僅是輕輕一段，不知來由卻深深入耳揮之不去。

參考文獻

[1]吳鋼著.美麗的京劇[M].北京：電子工業(yè)出版社，2007.P048.

[2]吳鋼著.美麗的京劇[M].北京：電子工業(yè)出版社，2007.P078.

[3]李伊曼主編.京劇·風攪雪多媒體跨界藝術(shù)紀實[M].北京：化學工業(yè)出版社，2012.P3.

[4]吳鋼著.美麗的京劇[M].北京：電子工業(yè)出版社，2007.P154.

[5]吳鋼著.美麗的京劇[M].北京：電子工業(yè)出版社，2007.P186.

[6]吳鋼著.美麗的京劇[M].北京：電子工業(yè)出版社，2007.P082.

[7]吳鋼著.美麗的京劇[M].北京：電子工業(yè)出版社，2007.P122.

[8]余秋雨著.中國戲劇史[M].山東教育出版社，2014.

基金項目：本文系江蘇大學2018年度大學生實踐創(chuàng)新訓練項目，項目編號：201810299653W（指導老師：華思寧）

（作者介紹：周瑜、包琦、沈丹逸，江蘇大學本科在讀，視覺傳達設計方向）