摘要:20世紀初期,鋼琴作為舶來品以其獨特的音樂表現形式進入中國,大批鋼琴愛好者的涌現使鋼琴在國內迅速興起。鋼琴在教學方式和教材上都采用了西式教學。因此,西方的鋼琴作品是學琴者必須練習及演奏的曲目。而經過百余年的發展,中國涌現出大量的鋼琴家及作曲家,他們學習西方的寫作技巧,而后創作出早期的“中國風格”的鋼琴作品。作曲家在鋼琴作品的創作中本著傳承中國特有文化元素,結合西方創作技法,同時加入了本土的元素,經過一代代作曲家的努力,誕生了中國鋼琴作品。
關鍵詞:中國鋼琴作品 民俗文化 元素
中國鋼琴作品的創作已有近百年的歷程,隨著第一部中國鋼琴作品《和平進行曲》的誕生,不斷涌現出很多有代表性的中國鋼琴作品。我國的鋼琴作品創作把西方文化和中國民俗元素相交融,充分地展示了我國與時俱進、不忘民俗文化傳承的創新意識。
隨著鋼琴家、作曲家對中國鋼琴作品不斷地探究,在西方的和聲寫作基礎上,中國鋼琴作品中有很多采用地方民歌及旋律等經過改編而來的創作。因此,在中國鋼琴作品中,創作的素材大多取自作曲家對民俗文化的憧憬、地方民歌的借鑒、民族樂器的模仿等,這些也成為中國鋼琴作品演奏時值得注意的技巧所在,經過作品的萌芽到成熟,也充分展示了百年鋼琴發展的時代性。
一、中國鋼琴作品對民族樂器的模仿
我國的民族樂器都具有自身的獨特性,其演變歷史悠久,種類繁多。我國的民族樂器都有自己獨特的演奏形式及音色特征,吹、拉、彈的演奏形式也造就了富有中國韻味的民族樂器。在中國鋼琴作品中就有大量作品是對民族樂器中音色及演奏形式進行的模仿,是中國民族風格鋼琴作品中重要的寫作手法之一。而創作出優秀中國風格鋼琴作品的同時,也體現了對中國民族樂器的重視以及民樂傳承的使命感。
(一)對琵琶音色及演奏形式的模仿
著名的作曲家黎英海先生創作的《夕陽簫鼓》鋼琴作品,就對琵琶的音色及演奏形式進行了大量的模仿,在《夕陽簫鼓》的鋼琴作品演奏中就對琵琶演奏的“輪、掃、拂”三種形式表現得極為形象。《夕陽簫鼓》共分為十個片段,運用模進的對比、首位的循環變奏等手法,形成“分組循環重尾變奏曲式”。在鋼琴作品創作上加入了西方的和聲寫作,使得原古曲有了現代化的音樂形式。而在演奏過程中將情緒逐步推進,通過對每個片段的力度與速度的變化,來表達不同的情緒。
(二)對板胡音色的模仿
板胡是我國的民族拉弦樂器,具有非常明亮的音色,主要用以渲染歡樂及喜劇色彩的音樂氛圍,所以在創作作品中多以喜慶為主,在作品中也具有相對重要的地位。而在中國鋼琴作品《翻身的日子》中,為了表達喜慶的音樂而模仿了板胡的音色特點,通過小二度音程的寫作來實現板胡音色在鋼琴作品中的運用,這種寫作手法也是融入喜劇元素的代表之一。
(三)對古箏演奏形式的模仿
作曲家王建中創作了大量的中國鋼琴作品,其中《山丹丹花開紅艷艷》《瀏陽河》等都是中國風格鋼琴作品中比較具有代表性的。他以甘肅慶陽民歌為基礎而改編的《繡金匾》就對古箏的音色及演奏形式進行了模仿。古箏是中國民族的彈撥樂器,對于演奏形式的要求主要以精準干練為主,每當彈后恢復原貌,作下一個演奏的準備。鋼琴和古箏在演奏形式上有異曲同工之處,同時要求十個指頭的靈活運用,通過指尖發力而進行快速精準的觸鍵,演奏過程要求手腕自然放松,手指的獨立和靈活性將音樂更好地詮釋。
二、中國鋼琴作品對民歌的借鑒
中國不同的地域受到自然環境、生活環境、民俗文化等影響,造就了不同特性的音樂文化。而在中國鋼琴作品的創作中就有很多取材于地方民歌,形成了特有的地域風格的鋼琴作品。
(一)對陜北民歌的借鑒
中國鋼琴作品中比較有代表性的《山丹丹花開紅艷艷》《蘭花花》等都是由陜北的民歌作為主旋律進行改編創作的。其主要以特有的中國五聲調式中“商”和“徵”調式,作品風格主要以高亢悠長為旋律主線。“甩音”在旋律下行中加以反向進行的短時值作其裝飾音,這些陜北民歌的特點都在鋼琴作品中有所展現。
(二)對西南民歌的借鑒
《巴蜀之畫》《云南民歌五首》等鋼琴組曲都是根據云貴川西南三地的民歌取材創作的。在鋼琴作品中采用小三度以及純四度的音程交替,“滑音”也在作品中的旋律部分進行了下滑裝飾音,將西南民歌的淳樸、坦率展現得淋漓盡致。
總之,在我國不同地域的影響下產生了不同的民俗文化,并創作出不同的音樂色彩,大量具有濃厚中國風格的鋼琴作品也因此誕生。百年鋼琴的發展,激勵著我們要不斷地探究與學習。
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(作者簡介:耿苗萍,男,碩士研究生,河北傳媒學院音樂學院,研究方向:鋼琴)(責任編輯 劉月嬌)