科學的演唱技巧在聲樂教學中的意義和運用

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遼寧省大連市女子中等職業技術專業學校

一、聲樂演唱中演唱技巧的意義

聲樂演唱的技巧不是一朝一夕就能夠練就的，需要長時間的重復訓練來培養，學生在沒有系統化、專業化訓練的情況下是很難把握音準、節奏等基本樂理知識的，同時也無法很好應用顫音、切音、分音等演唱技巧，演唱效果無法得到很好的保證。在聲樂演唱過程中，呼吸技巧是最為基本的演唱技巧，只有在飽滿氣息的支持下，發出的聲音才會變得美妙動聽。“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”，意大利傳統聲樂教學就十分看重呼吸對于聲樂演唱的影響，如果在聲樂演唱過程中出現呼吸錯誤的情況，很可能會導致嗓音失真進而引發喉部緊張，從而達不到應有的演唱效果。關于聲樂演唱過程中呼吸的論述，我國傳統音樂典籍《樂府雜錄》中就有相關記載，例如：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出”，除此之外，許多聲樂理論都十分注重聲樂演唱過程中氣息的調整。通體來說，在聲樂演唱過程中應該學會收氣，例如弱收等技巧，演唱者還應該根據樂句的長短來進行自然的換氣，如果在演唱過程中遇到較長的樂句則應該學會運用偷氣、搶氣等方法，在演唱抒情類曲目時則應該采用較為平緩舒暢的氣息來幫助發音。除此之外，在聲樂演唱過程中，發聲過程尤為重要，教師應該在教學過程中引導學生主動打開喉嚨，喉嚨打不開很容易導致演唱疲勞甚至出現氣息不流暢的現象。在聲樂訓練過程中，教師應該有意識地引導學生進行打開喉嚨相關的聯系，聲樂演唱中的打開喉嚨主要是將喉嚨兩邊的肌肉往下拉，按照“打哈欠”的喉結位置進行發音，而不是用舌根下壓喉嚨，這種做法很容易導致舌根部僵硬進而影響聲樂演唱的音質。在聲樂演唱過程中，要想使聲音變得更加美妙動聽，演唱者一定要能夠熟練使用共鳴，通過共鳴腔來完善自己的發音，這能夠有效提高聲樂演唱效果。共鳴腔主要分為兩種類型，即固定共鳴腔和可變共鳴腔，演唱者應該通過大量的練習來掌握共鳴發音的基本原理，提高自己的演唱水平。

二、情感表達與演唱技巧完美融合

聲樂演唱在訓練過程中，更要注重情感與技巧的結合。歌曲往往會表達一些情感，演唱者只有把演唱技巧與情感表達完美的結合起來才能進一步提高聲樂演唱效果。縱觀音樂發展的歷史，聲樂藝術往往具有強烈的情感表現力，聲樂的發展過程與人的情感有著密切的關系，基本的情感表現能力是聲樂演唱的基礎，教師應該在教學過程中引導學生體會情感在演唱過程中的重要作用，學生要想更好的駕馭聲樂演唱過程，必須對聲樂的情感表達有較好的認知能力。歌唱是情感藝術，聲樂演唱在給人以聽覺上美的享受的同時應該具有一定的情感表達能力，觀眾能夠從聲樂演唱中體會到歌曲所要表達的情感和態度。成功的聲樂演唱應該能夠喚起人們內心的情感，使觀眾與演唱者產生強烈的共鳴，這不僅需要演唱者有扎實的聲樂演唱功底，更要求演唱者能夠很好的把握歌曲所要表達的情感并且在演唱過程中體現這種情感。在情感表達過程中，演唱技巧十分關鍵，熟練的演唱技巧能夠幫助演唱者更好的表達歌曲本身所要表達的情感，并且給觀眾以強大的藝術感染力，聲樂教師應該在充分注重演唱技巧教學的同時幫助學生練習情感的表達技巧。聲樂演唱的魅力離不開演唱者的情感表現，同時也依賴于演唱者嫻熟的演唱技巧，只有具備一定的演唱技巧并結合歌曲本身所要表達的情感進行演唱才能充分體現聲樂藝術作品的魅力。

三、聲樂的演唱技巧

聲樂演唱教學過程應該包括許多方面，教師應該引導學生靈活運用各種聲樂演唱技巧來對作品進行演繹，在具備一定的聲樂表達能力之后，教師可以進一步幫助學生體會歌曲中所要表達的感情，進而達到與聽眾在心靈上共鳴的效果，使聽眾感受到聲樂的和諧美。就目前情況來看，聲樂教學過程中常見的聲樂演唱技巧主要包括以下幾種形式：

(一)歌唱技巧

在聲樂演唱過程中，歌唱技巧是最為基本的演唱技巧之一。為了保證聲樂作品具有較高的質量以及觀眾的視聽感受，演唱者必須采用正確的歌唱技巧。教師應該引導學生在演唱之前全面了解聲樂作品的創作背景等，正確選擇演唱方法，合理應用基本的演唱技巧，例如呼吸方法、喉腔唱法等，便于學生盡快進入演唱狀態。表演者應該通過合理的配合來將抽象的意境展現在聽眾的腦海之中，例如《黃河船夫曲》的演唱過程就需要男女兩個聲部的協調配合，男聲需要展現出野性美與力量美，而女聲則應該在演唱過程中充分體現祖國山河的壯美，通過男女兩個聲部的結合，整個演唱過程應該充分體現力量美與柔性美，展現出一種勇于面對困難，積極進取的民族精神。通過男聲與女聲之間的組合搭配，整首歌曲的所要表達的民族精神能夠在演唱過程中得到充分的體現，也正是這種自強不息的民族精神才使得《黃河大合唱》成為我國歷史上經典的合唱曲目之一。

(二)個性特色技巧

聲樂作品往往都有著較強的獨立性，每首音樂作品都有著獨特的音樂特色。教師應該在聲樂教學過程中引導學生把握作品的音樂意境，教師可以結合生活中的實例來幫助學生體會歌曲中所要表達的情感，這就是個性特色技巧。個性特色的演唱需要演唱者對作品有著較好的理解，主要包括作品的表現形式、節奏特點等，學生也可以在演唱過程中充分借鑒其它先進的聲樂演唱技巧來不斷提高聲樂演唱效果。例如，我國南方與北方的歌曲在曲風上就存在著較大的差異，尤其是在民歌中，這種差異有著更加明顯的體現。南方的歌曲普遍趨向于溫婉細膩，總體節奏相對比較平緩自然；北方歌曲更加注重于聲音的干凈清脆。例如，典型聲樂作品《茉莉花》就有很多種表達方式，南方的歌唱技巧使情感的表達更加細膩，能夠讓觀眾感受到江南水鄉的美麗；北方的歌唱技巧則能夠體現出一種萬物復蘇的生機與活力。除此之外，不同民族也有著差異化的歌唱技巧，例如蒙古族的歌者更加擅長在演唱過程種運用顫音技巧來提高歌曲的表現力，而維吾爾族的歌唱家則擅長通過聲音的快速交疊來創設出一種較為輕松的音樂氛圍，藏族演唱者往往會通過音腔的震動來給人以豪邁的感覺。

(三)歌唱共鳴技巧

歌唱共鳴技巧同樣是聲樂演唱的重要技巧之一，教師在聲樂教學過程中應該有意識地訓練學生的歌唱共鳴技巧。歌唱共鳴技巧主要起現在兩個方面，即喉咽腔與共鳴腔體的合理運用。在演唱過程中，喉咽腔與聲帶的距離較近，所以我們不能過分追求喉咽腔的歌唱共鳴，否則會引起喉音過重等問題，產生壓喉的現象，進而影響歌唱效果。教師應該在演唱過程中引導學生注重自然放松中聲區的練習，通過練習來使聲音更加明亮飽滿。另一方面，在聲樂演唱過程中，共鳴腔體的運用十分重要。共鳴腔體需要在咬字清楚的前提下充分調動身體的各個器官協調配合，使音色更加富有張力。例如，在演唱《啊！我的太陽》這首歌曲時，第一部分的演唱內容主要是表現戀人間的思念，這就要求演唱者正確使用歌唱共鳴技巧，把頭腔以及身體的共鳴腔體連接體來，充分表現歌曲所要表達的感情。第二部分內容主要是戀人之間的贊美，演唱者應該充分把握歌曲中的輕、重音，將作品的內在情感充分表現出來。

四、結語

演唱技巧的教學能夠使學生更好的理解所學知識，使聲樂教學過程更加流暢順利。在聲樂教學過程中加入演唱技巧的教學不但能夠提高學生的聲樂演唱質量，同時還能夠深化學生對音樂作品的理解，幫助學生體會音樂作品索要抒發的情感。因此，聲樂教師在教學過程中滲透演唱技巧的教學能夠有效提高教學效果，是十分必要的。