談錫劇的唱腔技法

摘要：戲劇演唱技法是指戲劇演員演唱、聲腔、表演的技術手段與方法。演唱技法也可以從概念范疇上區分唱腔音樂技法和歌唱發聲技術方法等不同層面。本文因受篇幅限制，僅就其中的潤腔唱法和氣息、共鳴等要點展開探討。

關鍵詞：錫劇;演唱;潤腔

錫劇是由單一聲腔逐步豐富演變，進而慢慢發展成現在的板式曲調，并通過不斷吸收、借鑒其他姊妹藝術的優秀曲調，逐步形成今天的聲腔系統的。

一、錫劇的潤腔技法

“潤腔就是以曲調的核心音或音調骨干音為主，輔以不同形式的裝飾音如顫、滑、連、頓、微、假聲等來構成一個完整的音調結構。在這種過程中，其音高、時值、力度、音色可以有各種各樣的變化?！庇跁菊J為：“潤腔是我國民族民間音樂中的一種創作手段。它是運用各種潤色因素，根據指定的內容要求、風格要求，按一定的規律對音樂旋律加以藝術地潤色。它有造成特定的風格色彩、表現效果以及在聲樂作品中有正詞的功能?！?/p>

潤腔是在固定的旋律上，對音高、時值、力度等加以裝飾性變化，形成獨具風格特色的旋律以及音調旋法的地方個性特點。潤腔作為源自鄉野民歌的常用音樂手法，在其融入戲曲音樂的藝術演進中不僅直接被后者吸納，更成了不同戲曲藝術及其同一戲曲不同角色、行當、唱腔、流派、風格的基本特征。因而，潤腔在戲曲音樂中尤為重要，很多藝術家正因為自己的獨特潤腔，形成自己的藝術風格，自成一派，而且在不同地區的不同聲歌演唱形式中，潤腔具有相近或趨同的風格傾向。對此，本人在研究和學唱錫劇的過程中，深深體會到潤腔對風格韻味至關重要，甚至可以說沒有極具個性特色的潤腔變化，錫劇也會因此而失去自己的風格特色。

音色性潤腔，影響音色的元素包括共鳴腔體、氣息。音高性潤腔則通過改變音高，使音樂更加華麗婉轉，錫劇中最常用的音高性潤腔是加裝飾音，有倚音和顫音等。如：力度性潤腔通過唱腔力度大小，如表達激動性情時力度增強，柔美舒緩部分則力度較小，通過演唱力度的變化使唱腔富有層次變化。速度型潤腔則根據劇情發展，通過速度變化表現人物場景和心情。

二、錫劇的氣息運用

在錫劇唱腔唱法方面，如何恰當使用呼吸技術是一個重要的問題，而這個問題事實上也是所有戲曲唱腔演唱必然面對的重要問題。因為從人聲發聲原理角度看，氣息是聲音的源泉，是嗓音歌唱發聲的動力源。一個人氣息運用的好壞不僅直接影響發聲，影響聲音的品質和質量，而且直接影響情感、表現和風格。唱高音下腹提氣，低音往下放氣，輕聲高音往里走氣，偷氣是無氣似有氣，緩氣是慢慢用氣，大換氣是拖腔中停幾拍，展足氣再唱，總的來說氣要舒、要有存勁，唱快板要靠嘴皮勁、氣稍浮著點唱。這就是氣息的重要性以及用氣的方法。

在錫劇的傳承過程中，判斷一個人唱腔唱得好不好，氣息的好壞是非常重要的檢驗標準之一。戲曲是一門綜合的藝術，唱要配合表演，不是簡單站著發聲，所以在身體的運動中唱，對氣息的控制要求更高。實際上“丹田之氣”就是胸腹式聯合呼吸法，這種呼吸方法要求口鼻同時吸氣，使肺部擴張，橫膈膜向下，小腹微微向上收縮，與橫膈膜形成對抗力量，這個力量也就是支點，也就是戲曲中常說的“天地貫通，氣走丹田”。

在實地聽錫劇小演員演唱時，不難發現，很多演員不會用氣，氣息上浮，喉頭上提，氣吸得很淺，小腹、腰軟弱無力，導致脖子、舌根等其他肌肉群緊張用力，肌肉擠壓發聲，缺乏共鳴，發聲位置淺薄，字不正、腔不圓，都是氣息控制障礙所致。所以氣息用得好壞，直接影響發聲、音色、共鳴、吐字等諸多問題，正所謂牽一發而動全身。

三、錫劇的共鳴生成

錫劇旦角音調較高，因此較多使用“小嗓”，小嗓就是假聲，但運用小嗓唱旦角，并非必須一律使用純假聲，在實際演唱中還需要結合唱腔、角色、表情需要，在特定的音區使用真假聲結合方式，或是在發音中按照一定比例摻入真聲。另一方面，旦角演唱無論使用什么嗓音機能，無論采用什么樣的發聲，聲音的音色一定要集中、明亮、清澈、純凈，而要想做好這一點就必須要重視共鳴技術的運用與調控。歌唱共鳴的生成主要依靠共鳴器官，人體共鳴腔體分為頭腔、鼻腔、咽腔、口腔、胸腔，不同共鳴腔體作用生成的聲音效果不同。在演唱高音區以頭腔共鳴為主，音色明亮，富有穿透力，此時需適當地打開口腔，抬上顆以及牙關，獲得高位置，讓氣息通暢，音色飽滿有韌性。中音區真、假聲比例各占一半，各個腔體有效地連接打開，在唱詞在口腔不同的發聲位置以及高低聲區轉換時，能靈活調節。低音區以真聲為主，多用胸腔、鼻腔、咽腔、口腔。如《推呀拉呀轉又轉》蘇小娥唱段音區較高，演唱時以頭腔共鳴為主，其他腔體適當運用調整，以獲得明亮通透的音色效果。

總之，在錫劇作品演唱中，還需要注意戲曲唱腔唱法的審美規范，注意遵循錫劇唱腔的嗓音發聲方式、方法，更要規范共鳴和講究音色，而不是簡單地依循聲樂藝術的歌唱方法，造成音樂和韻味的變異，處理好嗓音發聲機能與共鳴調節的關系，有利于更加準確完滿地詮釋作品。

作者簡介： 薛阿珍，常州市錫劇院。