傳統元素與流行元素相結合的初中美術教學策略

【摘要】本文論述傳統元素與流行元素相結合的初中美術教學策略，即挖掘文化內涵，促進學生文化意識;豐富實踐活動，提升學生創造能力;緊密聯系生活，激發學生學習興趣。

【關鍵詞】傳統元素 流行元素 初中美術教學

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）09A-0142-02

初中美術教學是指導學生認識美、觀察美、創造美的主要手段，對初中生的個人綜合素質提升及未來發展均有重要意義。在當前全球化背景下，中國優秀的傳統文化越來越受到關注。在教學中融入傳統文化，不僅能夠提升學生精神層面的內涵，同時也能夠幫助學生了解多元文化，建立民族自信心。對此，現階段的初中美術教學不應僅僅局限于指導學生了解掌握美術知識，也應將文化的傳統元素和流行元素結合起來，注重培養學生多元化的審美能力。

所謂傳統元素，是指中國傳統文化中的美術元素，包含了中國傳統的思想道德、人文精神、審美情趣及寓意象征等;而流行元素則指隨著時代發展，在全球化背景下誕生的現代化美學欣賞元素，包含了當代人們共識的情感寄托、思想文化及審美情趣。在初中美術教學中靈活應用傳統元素與流行元素，能夠豐富教學內容，促進優秀傳統文化的繼承和發展;同時能夠開闊學生眼界，使其更加適應全球化社會環境。基于此，筆者在教學實踐中嘗試將傳統元素與流行元素結合起來，以此激發學生對美術課程的學習熱情，促進學生深入掌握多元化的美術知識。

一、挖掘文化內涵，促進學生文化意識

當前的初中學生受所處時代的影響，在實際生活環境中接觸較多現代流行文化，對于中華傳統文化接觸較少，因此缺乏對傳統文化的了解。而在美術學科中涉及傳統元素的教學時，教師往往只是機械地解釋含義、內容及運用等，對其深厚內涵缺乏理解。美術教育承擔著傳承傳統文化的重任，而傳承的目的和意義又在于不斷發展創新，因此初中美術教師在教學過程中，應該注重傳統文化內涵的講解，幫助學生深入理解傳統文化元素，使其發自內心地喜愛傳統文化;另外，注意引導學生學習傳統元素與流行元素相結合的技巧，推進優秀傳統文化的發展和創新。

例如，京劇臉譜藝術是大家公認的中國傳統文化精華，其具有程式化圖案、與角色性格密切相關及美丑矛盾統一的突出特點，包含著典型的傳統元素。但初中學生普遍較少接觸京劇，對京劇臉譜更是知之甚少，因此筆者在教學臉譜藝術相關內容時，重點為學生介紹京劇臉譜的藝術。由于京劇臉譜最顯著的特點是繪色和圖案，所以筆者以這兩個方面為切入點介紹京劇臉譜。首先，京劇臉譜的顏色花花綠綠，看似雜亂無章，但通常不同顏色代表了不同含義，繪制在不同圖案輪廓中，可以反映人物的性格特點。例如，紅色通常代表忠勇俠義的正面角色;黑色通常代表直爽剛毅、勇猛智慧的形象;白色通常代表陰險奸詐、剛愎自用的形象。第二，臉譜的圖案有著豐富的文化含義，例如，包拯額頭有一白月牙，表示他清正廉潔;孟良額頭有一紅葫蘆，示意此人喜歡喝酒;楊七郎額頭有一繁體“虎”字，顯示其勇猛無敵。除顏色和圖案之外，臉譜描繪著色方式還分為揉、勾、抹、破四種基本類型，以此產生不同的臉譜效果，塑造不同的人物性格。

筆者引導學生了解京劇臉譜的基本知識之后，便組織學生自由發揮，將學到的知識運用于各種美術作品設計之中。由于很少進行此種藝術創作，學生都躍躍欲試，紛紛開動腦筋構思，嘗試在自己熟悉的流行元素中融入京劇元素。例如，有的學生將京劇臉譜應用在自己的動漫創作之中，設計了面部帶有京劇臉譜風格的戰斗角色，并借用京劇臉譜的顏色或圖案來區分戰斗人物的性格和分工;有的學生將臉譜繪制技巧應用于圖案設計中，設計出帶有京劇勾臉筆法的蝴蝶花卉草木圖案，應用于貼紙、手帕、桌布、窗簾等裝飾之中;有的學生為自己的手機殼、交通卡套繪制了京劇臉譜，以京劇臉譜的含義表達自己的期望和情緒，彰顯獨一無二的個人特色;有的學生在設計面具時，巧妙地將京劇臉譜與西方萬圣節面具相結合，嘗試運用京劇臉譜的含義介紹萬圣節面具人物的特點，創造出同時具有中西方特色的獨特面具。在這一活動中，筆者通過挖掘京劇臉譜背后的文化內涵，使學生不僅對京劇臉譜這一傳統文化產生更多的了解，同時從中發現傳統元素融入流行元素的應用思路，使傳統元素不再只是停留在課本的蒼白概念中，而是古為今用、中西交融，實現傳統元素與流行元素的有效結合。

又如，筆者在教學剪紙藝術這一內容時，在給學生講述、展示剪紙的種類、造型圖案、技法之前，先講解了剪紙這一古老民間藝術不斷發展豐富的歷史過程，然后介紹剪紙“簡中求繁、繁中求和、和中求殊”的藝術語言，針對每一種類的剪紙解釋其代表的文化意義。當學生理解剪紙藝術這些文化內涵時，再講授相關的剪紙理論知識，展示傳統剪紙精品，學習剪紙技法，才能使剪紙藝術真正走入學生的內心，使學生由衷熱愛這門藝術。

二、豐富實踐活動，提升學生創造能力

任何學科的學習均應做到“知行合一”，實踐活動是幫助學生鞏固知識、增強興趣、提升能力的重要方法。美與生活密不可分，因此在美術學習中，更應將掌握的美術知識應用于生活實踐中，以此加深認知，從實踐中感受美、體會美、創造美，最終將理論知識轉化為自身的綜合素質。關于美術傳統文化的學習，可以引導學生在具體的實踐活動中將傳統元素與時下流行的元素相結合，使抽象而陌生的書本知識轉變為熟悉而真實的日常生活內容，往往能取得較好的學習效果。

筆者在日常教學及平常與學生的交談中，發現班上很多學生對服裝設計都存在濃厚的興趣，尤其喜愛時下流行的“鏤空”“撞色”“拼接”“小香風”等服裝特點。對此，在教學服飾相關內容時，筆者積極尋找將傳統元素與這些流行元素相融合的應用思路，組織學生開展“我是小小設計師”的主題活動，每3～4人為一個小組，以合作探究的形式自主設計一款服裝，要求所設計的服裝要同時融入傳統元素與流行元素，以此引導學生形成大膽嘗試、自主探究的創作思路。例如，對于“撞色”這一元素的應用，筆者引入紅樓夢中鶯兒打絡子時對配色的描述：“大紅的須是黑絡子才好看的，或是石青的才壓得住顏色”“松花配桃紅”“雅淡之中帶些嬌艷，蔥綠柳黃是我最愛的”，以及寶釵給通靈玉的配色時所做的議論：“若用雜色斷然使不得，大紅又犯了色，黃的又不起眼，黑的又過暗……把那金線拿來，配著黑珠兒線，一根一根的拈上，打成絡子，這才好看”。在這些文學資料的啟發下，學生進行服裝草圖繪制時設計了紅與黑、綠與紅、綠與黃等配色，給人眼前一亮的感覺。此外，有的學生在筆者的啟發下，嘗試將中國傳統的“陰陽魚”圖案應用于黑白撞色拼接的服裝設計中，服裝一邊是深沉神秘的黑色，一邊是純潔清爽的白色，使人視覺上產生強烈的色彩差，這樣的設計頗具特色。有的學生則另辟蹊徑，參考了商周時代的珠串配飾，將彩色珠片與深淺色澤的蕾絲吊帶背心相拼接，使所設計服裝顯得靈動又具有神秘氣息。學生在課堂實踐中設計出多款或色彩對比強烈、或風格剛柔并濟的服裝圖樣，不僅對傳統配色有了更多的了解，同時也獲得了難得的服裝創新設計體驗。傳統文化元素的引入，啟發學生從傳統配色中汲取靈感，并將其應用在撞色服裝的設計之中，使傳統配色在流行服飾中煥發新的光彩。

關于“鏤空”設計，筆者則向學生介紹了青銅器紋理、瓦當圖案等傳統元素，學生將其應用于服裝的鏤空制作，設計出具有傳統文化特色的鏤空上衣、連衣裙和褲裝，視覺效果不僅新穎獨特，同時也蘊涵了深刻的文化韻味。此外，更多的學生將中國傳統的書法、國畫等元素應用于服裝圖案的設計之中，為日常生活中常見的T恤、襯衫、背心等服飾增添了豐富的文化內涵。

三、緊密聯系生活，激發學生學習興趣

美來自生活又高于生活，而脫離生活的美往往無法保持長久的生命力。初中美術教學應該與學生的實際生活緊密結合，使學生深刻理解傳統文化與流行文化的“形”“神”之美，并能夠自主探究傳統文化與流行文化的結合之道，形成良好的美術修養。教師在教學過程中，要積極為學生尋找發掘身邊的傳統元素與流行元素，組織學生探討點評其中所蘊含的藝術特色，分析其設計理念和流行原因，使學生發現生活中的藝術美，進而產生學習的興趣與激情。

例如，筆者利用學生喜愛服裝設計的契機，向學生展示了多款漢元素時裝，這類時裝通常設計靈活自由，在服飾元素上將古今元素、中西風格融為一體，是漢民族傳統服飾文化與現代流行服飾體系的有機融合，其中蘊含的大量傳統元素，是幫助學生了解漢文化的理想范例。學生通過漢元素時裝，了解了“交領右衽”“系帶”“束腰”等漢民族服飾特點，同時以此進行拓展學習，了解了中國傳統服飾圖案及色彩搭配、中西服飾審美的區別、中國傳統服飾類型等多方面內容，使學生極大地開闊了眼界，也掌握了更多美術知識。此外，筆者收集了全國各地各種古建筑與仿古建筑的圖片及視頻，組織學生欣賞討論，了解具有代表性的建筑特點，同時總結仿古建筑所借鑒、采用的傳統元素，分析其使用效果。當學生完成討論后，筆者再請學生回憶在自己的生活中見過哪些仿古建筑，并結合課堂內容對其視覺效果進行點評分析。

上述內容均能將傳統元素迅速拉近到學生的日常生活之中，使其與學生生活的興趣點、關注點契合，這樣學生能更加清晰地感受傳統文化就在身邊、就在生活中。并且在此過程中，學生對生活的觀察力和洞擦力也能鍛煉得越來越敏銳，這對學生形成更高的審美能力、藝術修養大有益處。

在初中美術教學中，將傳統元素與流行元素相結合的做法是現代美術教育模式創新的重要表現。這一教學策略的實施，不僅能豐富美術教學內容，促進優秀傳統文化的傳承發揚，還能為學生帶來全新的美術學習體驗，培養學生更加多元化的審美觀念、創造能力以及文化意識，實現學生個人綜合素質的提高。

作者簡介：柯裕（1973— ），男，廣西玉林人，大學本科學歷，中學一級教師，研究方向：初中美術教學。

（責編 黃健清）