淺談初中音樂教學中的合唱教學

吳新華

【摘要】合唱是一門重要的藝術形式，是一種集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。合唱能夠用歌聲表達作品的思想和情感。當前，素質教育轟轟烈烈地開展著。音樂教學，特別是音樂教學中的合唱教學，憑借對學生音樂審美能力、協調能力的培養，以及對共性發展的強調，在素質教育中的重要作用備受關注。合唱作為一種藝術形式，之所以成為藝術就在于它并非簡單的群眾性齊唱活動，而具有更加復雜的音色、聲部等要求，能夠體現協調、均衡、協和等特點。正是因為合唱本身的復雜性，再加上初中生年齡特點所帶來的挑戰，在初中合唱的實際教學中仍然存在著這樣那樣的問題。

【關鍵詞】初中音樂;教學;合唱

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

合唱教學是作為初中音樂教學的重要組成部分，對于培養學生的音樂感受力、表現力、審美力等方面具有重要意義。隨著教學改革的深入，新課標進一步指出：在初中音樂教學中，教師應該以學生為本，在合唱教學中要注重使學生體會多聲部合唱的巨大表現力，增加合唱經驗，全面提高學生的音樂合作能力、協調能力以及群體共性意識。然而，縱觀初中合唱教學實際，教師在教學中會遇到很多難題，要想通過合唱全面提高學生的素質，教師應該首先對于這些難點有所認識，把握難點，才能采取相應措施攻克難點。

一、初中合唱教學難點

首先，學生的基本音樂素養問題。雖然我國學校教育已經由應試教育向素質教育轉軌，但應試教育下所形成的許多陳舊落后觀念仍然牢固占據著學生的頭腦。學生在學習過程中，沒有認識到合唱既可以學習音樂知識，也在歌唱的過程中還能抒發自己的感情，還緩解平時巨大的學習壓力。因此，許多學生非常重視文化課，嚴肅認真地對待文化課堂和任務，對于合唱教學和合唱活動持有的態度則是敷衍了事、嬉鬧度過。這導致學生很少有能真正認識樂譜、能唱準音階的，而且，許多學生沒有分聲部的意識，誤認為合唱就是齊唱，不理解為什么要分聲部。

其次，初中生變聲的問題。初中階段學生的生理發展進入關鍵期，學生紛紛進入變聲期。變聲期學生的嗓子很容易受傷，稍微濫用嗓子便容易損傷聲帶。這一時期的合唱教學應該考慮到學生的這一特殊情況。一是要從選歌方面入手，教師應該注意歌曲的音域是否符合初中生的嗓音特點和性別特點，如果所選歌曲的音調過高，教師也可以把歌曲的調適當降低再讓學生合唱。例如在教唱《七子之歌—澳門》時，這一歌曲本來是C大調，教師可以降兩個半音讓學生合唱，這樣可以保護學生的嗓音;二是要引導學生進行科學有效的發聲，比如讓學生保持既不太強也不是太弱的發音力度，比如拒絕長時間持久發聲。這些方面都需要教師考慮在合唱教學范圍內，從觀察學生到選材，再到科學發聲方法的教授，這一系列關于初中生變聲的難題對教師本人的素質和精力有一定要求。

還有個人和集體之間的關系問題。合唱主要訓練的是團體內所有人聲音的合作與配合。要想使得學生的聲音整齊劃一，教師首先還需要幫助學生明確合唱是一個團體活動這一點，從而為學生樹立整體聲音效果是首要目標這一觀念。但是，就算反復跟初中生強調這一點，初中生處于叛逆期這一青少年過渡期，具有很強的自我意識，在合唱過程中很容易就忘記教師的教誨，將合唱變成個人秀，變成自我聲音展示的舞臺，反而破壞了合唱藝術效果。

二、初中合唱教學策略

針對以上難點，本文筆者認為，這些問題涉及學生本身年齡和身體特征，也有一部分來源于思想認識不到位，要解決這些問題，想要通過開展一節主題式教學課，妄圖一下子徹底理清學生的想法，或者把技巧、原則一股腦塞給學生，不僅時間上不允許，效果上也不盡如人意。因此，筆者主張在實際的合唱訓練以及聽賞過程中遇見問題，及時糾正學生，將問題和難點的應對措施貫穿到教學過程的各個具體細節中。

（一）多加訓練，提高合唱水平

合唱藝術最本質也是最突出的特征是對聲音的控制與聲音的造型，前者體現為合唱的力度、速度與表情的把握方面，后者體現為合唱聲部的組合、音色的運用以及音區的選擇等方面。因此，音樂教師在合唱教學時可以從這兩個方面入手，注重在合唱訓練中訓練學生對聲音的控制，提高各聲部的造型效果。

首先，學生各自發聲的力度和速度會在一定程度上影響到多聲部合唱的最終效果，最明顯的一點便是影響到節奏感。教師可以從節奏訓練入手，通過節奏訓練，讓學生對節奏有一定的生理、心理感知，這樣學生既能辨識其他人的聲音共同形成的節奏，也能判斷自己的節奏是否是正確的。學生在開始多聲部合唱時，因為有了一定的節奏感知，便能及時調整自己發聲的力度和速度，逐漸掌握合唱節奏。

從生理角度看，唱歌就是通過身體各器官的配合而發出具有音旋律聲音的過程，它的神經系統、呼吸系統等功能系統密切相關，也離不開喉、聲帶、口等部位的運動和配合。因此，保持良好的身體姿勢、正確運用各個發聲器官是唱好歌的前提條件。教師可以在唱歌前先對氣息、吐音、節奏以及站姿進行訓練。比如先以游戲的形式，讓學生進行五分鐘的站姿訓練，比比誰站得更符合標準：保持自然放松的狀態，頭正，眼睛平視前方，雙手自然下垂，兩肩打開但肩部不能抬高，頭部和頸部也要處于放松狀態。氣息、吐音、節奏等訓練亦同此理，訓練的持續時間皆不宜太長，太長容易讓學生失去對課堂的興趣，但次數可以增多，讓學生在多次的訓練中自然而然養成合唱習慣。

（二）聽賞結合，培養合唱技巧

音樂既是用來唱的，也是用來聆聽欣賞的?！奥牎笔且磺幸魳穼W習的源頭。初中生正處于聽覺的發育階段，聽覺可塑性非常強。因此，從“聽”入手欣賞合唱藝術，讓學生對聲部有感性認識和體驗，學生就能在耳濡目染、潛移默化中愛上多聲部形成的和聲效果，并更深入地了解和聲概念。從教學方法的理念來源來說，歌曲的旋律往往是人類在接受一段音樂時最先產生共鳴并最先記住的關于該歌曲的東西。因此，教師可以讓學生進行律動式聽賞，教學生以歌曲旋律為要，在音樂作品、耳與眼、運動著的身體、大腦之間建立起一種分析、交流的關系，從而在音樂與身體發音器官之間逐漸形成迅速又有規律的直覺式交流。

在實際的聽賞過程中，初中生由于對于多聲部概念比較模糊，因此往往不會注意到人聲表現的各種聲部。針對這一點，教師可以改變單聲部為飽滿的多聲部，讓學生進行疊加式賞析，從而引導學生嘗試多種和聲方法，突出旋律的重要地位，并以旋律引導聲部區分，從而為學生合唱能力培養奠定基礎。

聽賞除了能讓學生掌握旋律、區分聲部以外，還能讓學生感受到合唱的情感。合唱是通過統一并且豐富的聲部實現情感的共融，情感表達是合唱要實現的重要目的。學生要學會通過合唱表達情感，首先要擁有對歌曲相對一致的理解，培養對合唱歌曲所表達情感的鑒別能力，才能在合唱訓練中形成“情感和聲”。教師要在學生的欣賞能力培養上多下功夫，比如可以在課堂上為學生播放世界著名優秀合唱團的合唱視頻，或者著名歌曲的合唱演繹視頻，讓學生感受其中感情表現的震撼場面。例如筆者就以《黃河大合唱》為例，讓學生仔細聆聽，反復欣賞，領略第七樂章《保衛黃河》的復調手法，讓他們感受其中幾個聲部先后演唱同一旋律給人的此起彼伏、群情激奮的感受。學生置身于此起彼伏的輪唱中，對于旋律、節奏以及其中的情感有了直觀感受，自然能夠超越合唱本身，關注其中的情感內核，達到欣賞內涵和情感的高度，從而對合唱擁有全新的認識，也能夠進一步把體會到的情感內核遷移到自己的合唱中去。

參考文獻

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