高校聲樂教學引入流行唱法的若干分析

【摘要】隨著音樂文化的交融與發展，高校聲樂教學體系也逐漸完善。傳統聲樂教學體系中主要包括民族唱法、美聲唱法以及后來引入的原生態唱法。但是，流行音樂的的盛行使得流行唱法逐漸受到重視，因此高校聲樂教學需做出一定的調整。基于此，本文圍繞高校聲樂教學引入流行唱法，對其面臨的現實問題探究相應的實踐設計與創新策略，以期對高校聲樂教學的發展與完善提供建議。

【關鍵詞】高校聲樂;教學實踐;流行唱法;創新策略

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

音樂與人們的日常生活密切相關，從現代人所選擇的音樂類型來看，流行音樂的地位是不言自明的，尤其是對于年輕人而言，貼近生活、追隨潮流的流行音樂反映了個人與社會的發展狀態，更能夠引起情感共鳴。高校聲樂教學是培養音樂人才的重要突進，在流行音樂盛行的背景下，合理引入流行唱法已經成為聲樂教學改革的重要思路。然而，從高校聲樂教學的現狀來看，流行唱法并非一蹴而就的，其中面臨的許多現實問題也有待人們在教學實踐中不斷思考與解決。

一、高校聲樂教學引入流行唱法的現實問題

目前高校聲樂教學引入流行唱法面臨諸多現實問題第一，教師隊伍專業素質有待提升。流行唱法相較于民族唱法、美聲唱法，在高校聲樂教學體系中引入較晚，高校音樂專業教師主要根據民族、美聲兩種唱法進行人員配備，缺乏專業指導流行唱法的教師隊伍，使得一些教師不得不“兼職”，因此也就出現了流行唱法課堂上采用民族、美聲方法進行教學的情形，從而影響了流行唱法的推行;第二，教學資源相對缺乏。流行音樂的演奏需要專業的音樂設備，但是目前高校在課程資源構建中缺乏必要的投入，例如樂器相對單一，主要還是以鋼琴、吉他為主，難以滿足學生在流行音樂表達中的多元化需求;流行音樂曲庫更新緩慢，與當代大學生青睞的音樂風格存在出入，影響了學生對流行音樂作品的選擇;第三，教學方法相對單一。流行音樂是一種更加自由、靈活的音樂藝術形式，教師在流行音樂唱法教學中也需要結合音樂特點進行分析與指導，但是目前在高校聲樂教學指導中，教師習慣于采用理論灌輸與技巧訓練的方式對學生進行培養，限制了學生對流行音樂唱法的想象力與創造力;第四，人才培養僵化，近幾年，校園流行歌手大賽層出不窮，而一些沒有接受專業訓練的草根歌手往往會戰勝專業歌手，在競賽中脫穎而出，這從側面說明了目前高校在流行音樂唱法教學中對人才的培養缺乏活力，導致學生失去自我風格的探尋與塑造，成為了千篇一律的專業歌手，影響了流行唱法在高校的引入與推廣效果。

二、高校聲樂教學中流行唱法的指導方法

高校聲樂教學引入流行唱法的過程中，教師應做好之間指導，幫助學生探索自己的表達風格，提高聲樂訓練水平，實現對流行唱法的有效利用。第一，鼓勵學生堅持自我，在不斷積累演唱經驗的前提下探索屬于自己的表達風格。獨特的演唱風格是流行音樂的靈魂，每一個流行歌手或者流行樂隊要想在音樂藝術表達中脫穎而出，必須要形成自己獨特的風格，例如汪峰的奔放熾熱、樸樹的哀傷溫情、李健的溫潤如水等等，這些獨特的風格既塑造了歌手本身，也為流行唱法提供了更多的可能。基于此，在高校聲樂教學中，教師應指導學生根據流行唱法的要求，引導學生在表現中不斷摸索自己的風格。當然探索的過程不可能一帆風順，教師則可以指導學生從模仿入手，并在積累、嘗試的過程中找到舒適的表達方式，并形成充滿個人風格的演唱形式;第二，加強聲樂訓練安排，引導學生循序漸進提升。無論是哪種唱法，基本的聲樂訓練是必須的。在高校聲樂教學實踐中，為奠定學生的發生訓練，教師應根據流行唱法的基本特點，為學生安排階段性的訓練方案，引導學生在音高與音色上實現突破，提高流行音樂表達效果。例如教師可以利用鋼琴伴奏，指導學生進行音階爬行訓練，以循序漸進改善聲音的表現力，以便于在演唱過程中保持聲道暢通;注重對真假聲轉換的訓練，結合作品的演唱指導學生的呼吸節奏，以保證演唱中氣息平穩綿長，提高綜合發聲能力;第三，加強聲音控制，提高對流行音樂的表現力。提起流行音樂，人們往往將其與個性表達相結合，甚至一些音樂人也鼓吹流行音樂的表達應率性、自由，但是這并不意味著流行唱法就是隨意的，不加約束的演唱，相反，只有在曲調的基本框架下形成的演唱才能夠襯托出音樂中的情感內涵。基于此，在高校聲樂教學中，教師對流行唱法的指導應注重強調學生對聲音的控制。例如分析聲音的高低、強弱與情感表達的聯系，從聲音控制中實現情感抒發;注重演唱中對聲音的綜合控制，兼顧影響聲音的多種因素，實現流行音樂作品的協調表達。

三、高校聲樂教學流行唱法創新實踐策略

創新是現代教育教學發展中的關鍵詞，音樂文化在交流與融合中不斷創新，而高校聲樂教學也應堅持與時俱進，在引入流行音樂的過程中，做出相應設計與調整，推動聲樂創新教學發展。根據對高校聲樂教學流行唱法教學實踐的總結與探索，積極有效地開展教學創新。第一，將民族元素融入到流行音樂中來。不同音樂形式在藝術本質上市共通的，因此，民族元素在流行唱法教學中的滲透是藝術發展的自然過程。近幾年，越來越多的流行音樂歌手開始在作品中融入民族元素，如周杰倫《霍元甲》中對傳統京劇唱腔的模仿，《東風破》《發如雪》《千里之外》中對傳統五聲旋律的運用等，這些音樂作品為民族元素在流行唱法中的應用提供了案例，教師在教學指導中應引導學生進行創新思考，探索流行音樂與民族元素在藝術上的契合點，進而豐富流行音樂的表達內涵;第二，將聲樂理論與演唱技巧有效融合。在當前的流行唱法教學中，一些教師過渡強調演唱技巧，忽視了對音樂理論的研究與探索，導致一些學生在流行音樂表達中找不到著力點，極容易受到所謂“流行”的左右，而失去個人風格。基于此，在高校聲樂教學中教師應注重對聲樂理論基礎教學，提高學生對基礎理論的重視，夯實學生的知識基礎。當然，相較于技巧練習，理論學習過程過于機械、枯燥，教師應注重對教學方法的創新，例如引入開放性教學，根據在學生群體中流行較為廣泛的歌曲進行理論分析，并結合歌手的唱法分析流行唱法的特征;或者鼓勵學生選擇自己喜歡的流行音樂風格或者流行音樂偶像，進行資料收集、理論分析，在興趣的指引加強學生的音樂理論學習，為流行唱法的學習奠定基礎;第三，結合流行唱法培養學生的合作能力。流行音樂不僅有個人表演，也有樂隊表演，即便是個人演唱中，與吉他手、鋼琴手、鼓手等團隊成員之間的合作也是影響音樂表達的關鍵因素。在高校聲樂教學中，教師應根據流行唱法指導學生的團隊合作精神，引導學生在排練的過程中相互配合，相互襯托，以最佳的狀態呈現作品;還應注重學生的情感滲透，教育學生在團隊表演的過程中相互尊重，理解各自在音樂藝術呈現中的價值，進而提高對流行唱法的表達能力。

四、結束語

綜上所述，在高校聲樂教學中，流行唱法的引入已經成為教學改革的重要思路，然而在教學實踐過程中，流行唱法的應用卻面臨著諸多問題。針對此，高校應加強聲樂課程安排，合理設計教學實踐方案，探索創新教學思路，推進不同唱法之間的相互借鑒、相互融合，進而拓寬聲樂教學思路，促進聲樂人才的綜合發展。

參考文獻

[1]王楊.高校聲樂教學引入流行唱法的思考[J].戲劇之家，2019（11）：182.

[2]劉明華.流行唱法在我國高校聲樂教學應用與發展探析[J].戲劇之家，2018（27）：203.

[3]孟冬琪.高校聲樂教學引進流行唱法的研究與實踐[J].當代音樂，2016（24）：24-25.

作者簡介：林琛（1975—），女，漢族，海南文昌市人，本科，瓊臺師范學院，講師，研究方向：聲樂。