淺析肖斯塔科維奇《三首幻想舞曲》OP.5音樂特點及演奏技巧

毛樂敏 胡萍

【摘 要】研究者在本文中以肖斯塔科維奇早期的一組套曲《三首幻想舞曲》OP.5為對象，對其中三首樂曲從音樂特點和演奏技巧方面進行分析，使讀者能更好地理解和演奏該作品。

【關鍵詞】肖斯塔科維奇;幻想舞曲;音樂特點;演奏技巧

中圖分類號：J605?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）31-0036-02

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇是二十世紀世界最著名作曲家之一。他的音樂作品充滿了后浪漫主義風格和新古典主義風格，亦不乏二十世紀新穎的創作手法和音樂語言。《三首幻想舞曲》是肖斯塔科維奇早期在列寧格勒音樂學院學習期間創作出來的，也是他畢業之前最為出名的作品之一。這部組曲結構比較簡單，音樂形象豐富、幽默，本文將對其音樂特點和演奏技巧進行分析。

一、《三首幻想舞曲》OP.5音樂特點

《三首幻想舞曲》為一組套曲，一共分為三首，第一首：小快板的進行曲、第二首：小行板的圓舞曲、第三首：小快板的波爾卡。

（一）進行曲

這部套曲的第一首樂曲為《進行曲》，4/4拍，小行板。進行曲主要是在軍隊中常用來統一步伐的音樂，常用節拍為2/4或4/4的拍子，經常在偶數節拍的基礎上，加上附點或切分節奏來加強音樂的彈性。

1.節奏的特點

該曲具有鮮明的切分節奏特點，切分的節奏改變了原來節拍的強弱規律，給人一種獨特而搖曳的感覺。聲音從弱節拍開始，后面出現強勁的聲音，打破了正常的力量和弱節拍的規律，并扭轉了原有的強弱關系。加上右手旋律多為十六分音符節奏類型，雙手緊密的配合使得節奏充滿自由卻不松散。

2.音域的特點

人聲或樂器可以實現的最低音到最高音的范圍稱為音域。這首樂曲中有幾處的音域跨度之大，達到了一拍中的音域在兩個八度以上，而在這種跨度中，各個音區的音色特點不一樣，在這首曲子里低音區和弦音色低沉、渾厚，緊密相連的高音區十六分音符嘹亮、清脆，音色具有格外鮮明的對比，變化明顯，使得音樂具有極強的空間感和層次感。

（二）圓舞曲

這部套曲的第二首樂曲為《圓舞曲》。圓舞曲也叫作華爾茲，其前身是奧地利民間的“連德勒舞”，圓舞曲在“連德勒舞”的基礎上發展起來的三拍子舞曲，通常第一拍為強拍，第二拍和第三拍為弱拍，連續的這種節奏型仿佛在模仿旋轉和打圈圈，洋溢著輕盈優雅、溫馨開朗之感。

1.速度結構的特點

肖斯塔科維奇的第二首《圓舞曲》，3/4拍，小行板。該曲音樂速度結構豐富，全曲速度多變，從Andantino（小行板）（第1小節）-Piu Mossi（更快地）（第2124小節）-Tempo I.（回原速）（第2528小節）-Piu mossi（更快地）（第2932小節）-Allegretto（小快板）（第3341小節）-Tempo I.（回原速）（第4459小節）;全曲6個速度的轉換，速度結構多樣化，富有音樂性。

2.裝飾音的演奏技巧

裝飾音是用于豐富曲調并給曲調增添色彩的“調劑品”，使樂曲更加有獨特性及音樂效果，在西方音樂的某些時期，裝飾音曾經是旋律風格的重要特征;中國民歌（歌曲）中也有大量的裝飾音。在第二首圓舞曲（華爾茲）中，出現了倚音——是樂器上常用的裝飾音之一，第21、第29小節還運用了復倚音，加上速度的結構特點，使樂曲的表現力更加豐富。

（三）波爾卡

這部套曲的第三首樂曲為《波爾卡》，全曲為2/4拍，小快板。波爾卡是一種捷克的民間舞蹈，曲風生動活潑，類似于描寫俄羅斯民間人民跳舞的情節。

1.斷奏及八度的特點

這首樂曲的旋律標記均為“跳音”，彈法上大多數使用斷奏，聲音效果很清晰、明亮、集中、富于彈性，左手某些片段還運用了快速八度斷奏的手法。

2.雙音的特點

第三首波爾卡中段有樂句為多聲部的彈奏，右手此時需要演奏兩個聲部，在高聲部十六分音符的半音階上行彈奏中，還需要準確完成中聲部的演奏，這里的指法較為復雜，音響效果綺麗絢爛，為達到這首波爾卡的中段高潮樂句起到了極好的烘托作用。

二、《三首幻想舞曲》OP.5演奏特點

（一）進行曲

1.節奏的演奏技巧

《進行曲》的主題旋律節奏短促緊湊、音型多為十六分音符，演奏中容易出現節奏不準確、快速演奏中模糊不清的情況。以開頭4小節為例，筆者分句進行技術形態的區別，將這一樂句細分為2+2來分析。

（1）第1小節到第2小節，左手以一個低音開頭并以連線保持根音，與第二聲部的和弦構成切分節奏旋律。在此處彈奏左手力度要輕，下鍵保證和弦的同步性以及深度。右手為八分音符和十六分音符組合的一個短小、快節奏的階梯形旋律。演奏者在演奏時，右手要輕巧，敏銳以及清晰地敲鍵，在力度上右手以第一個音開始由弱逐漸變強到最高音降la，之后逐漸減弱下來到第一句話結束音do，節奏交錯緊密，注意保持節拍的穩定和速度的統一。

（2）第3小節到第4小節。左手深沉的和聲旋律伴隨右手八分音符和十六分音符，以弱拍進入帶有音樂語言的彈奏，彈奏時注意越往高音走力度越強，此主題彈奏時給人以滑稽詼諧的感受。

2.跨度較大時的演奏技巧

《進行曲》的第17、第18小節，是以八分音符與十六分音符所組成的音樂內容，第三拍與第四拍音域跨度大，并且該兩小節的為放射型旋律，第一拍和第三拍的前半拍為八分音符和弦。在演奏時，注意雙手下鍵的一致性以及下鍵力度的深沉性。當然在和弦的彈奏中就結合到平時對于鋼琴手指練習中的音階和弦的應用。第一拍與第三拍后半拍為十六分音符的單音旋律，演奏該旋律時右手要敏銳、清晰以及連貫性，音域的跨度大。演奏者需對譜面的音符組織、鋼琴鍵盤的位置均具備較好的熟練程度，演奏者手指觸鍵需要極好的爆發力和準確性，在彈奏此兩小節中每一拍都要強，并需要加上踏板的運用，以保證音樂的連貫性。

（二）圓舞曲

裝飾音的演奏技巧：

《圓舞曲》中第21小節、第29小節的倚音為前倚音，又為復倚音。彈奏此倚音的時間不能占原本主音拍子的時間，彈奏時倚音為弱，主音為強，并且演奏者需準確掌握曲風和速度的應用，使得裝飾音的運用能恰當和巧妙地添加音樂的詼諧感。

（三）波爾卡

1.斷奏的演奏技巧

該曲的主題旋律均標記為跳音，多以十六分音符組合，演奏者應采用斷奏彈法，在第3、第4小節的左手為八度斷奏彈奏。在八度彈奏時，不僅需要使用手腕本身的肌肉，即骨間肌肉，還要讓手指尖不能僵硬，手腕也不能被拉緊。演奏者需要平時對彈奏八度做練習才能有好的演奏效果。在練習八度時最常用到的書便是《哈農鋼琴練指法》，其中第51條開始便對八度進行音階的預備練習，繼而加上斷奏的跳音彈法使音樂更清脆、更明亮和更有彈性。演奏時手腕需要保持支撐作用，不能直接施力，勿上下揮舞、抖動，盡量穩定。

2.雙音的演奏技巧

《波爾卡》中段有較艱深的雙音彈奏技術，旋律為階梯形快速雙音的彈奏，連續雙音具有多聲部的復調性。右手在彈奏三度雙音時，一個是確保雙音發音必須整齊清晰，第二個是演奏雙音是為了突出高音部分的旋律，需嚴格遵循指法規律以確保連貫性。在練習三度基本雙音時，演奏者可以使用《哈農鋼琴練指法》第50條就有關三度雙音練習的任務，有助于幫助演奏者對雙音的學習和提高。

三、結語

綜上所述，肖斯塔科維奇的《三首幻想舞曲》這部組曲的每一首均具有鮮明的音樂特點，演奏者需要采用有針對性的彈奏和訓練方法。組曲中每首樂曲的篇幅雖然不大，但融合了多種不同風格舞曲，并且每首樂曲中都有技術較為艱深的片段，充分表達出作者創作的思路和才華。

參考文獻：

[1]鄧佐華.肖斯塔科維奇《三首幻想舞曲》的旋律創作及演奏[J].音樂時空，2015（13）.

[2]包天天.探索肖斯塔科維奇早期鋼琴作品的創作風格及演奏特征——以《三首幻想舞曲》為例[J].音樂時空，2014（14）.