非物質文化遺產傳承發展的新途徑探索

商志臻

摘要：我國大多數非物質文化遺產的傳承與發展都依賴于家族或師徒的傳承，這種傳統傳承方式卻使我國寶貴的非遺目前面臨著后繼乏人的艱難局面。以徐竹初木偶雕刻藝術進校園為例，探討我國非物質文化遺產校園傳承與發展的新模式，期望以徐竹初木偶藝術校園傳承與發展的實踐為契機，深化對非遺藝術的認識，強化本民族文化教育。

關鍵詞：非物質文化遺產 徐氏木偶雕刻 家族傳承 校園傳承

中圖分類號：J826 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009—5349（2019）20—0102—02

非物質文化遺產是各種以非物質形態存在，與人民群眾生活相關、世代相傳的傳統文化表現形式。它與物質文化遺產一樣，是不可再生的珍貴資源。漳州布袋木偶戲屬北派木偶，是由木偶表演、劇目、木偶制作、服裝、道具、布景等組合而成的綜合性戲曲藝術，在前期的木偶制作中，木偶頭部雕刻制作的優劣直接關系到木偶表演的精彩與成敗。漳州徐氏家族是漳州木偶頭雕刻的典型代表，其制作工藝也是木偶戲道具制作中一門特殊的技藝。2006年，漳州木偶頭雕刻被列入國家級首批非物質文化遺產名錄，徐氏木偶雕刻藝術第六代傳人徐竹初被認定為此項技藝的全國代表性傳承人，是當代木偶雕刻藝術最杰出的代表人物。同時，如何保護、傳承和發展徐氏木偶雕刻藝術這項非物質文化遺產的緊迫課題也正式提上日程。

一、保護、傳承和發展徐氏木偶雕刻藝術的緊迫性

保護、傳承和發展徐氏木偶雕刻藝術的緊迫性首先源于徐竹初木偶的巨大藝術價值。漳州徐氏木偶雕刻以家族傳承方式歷經了兩百來年，具備了中國傳統文化和藝術的重要特征，其以悠久的歷史，特殊的祖傳工藝，豐富而精美的性格化造型享譽世界，被中國文化部授予“中華一絕”稱號。徐竹初繼承了祖輩優秀的雕刻手法，并形成了自己新的藝術風格，由他創作的木偶造型品種多達六百多種，戲曲的生、旦、凈、末、丑等各種行當人物齊全，既有傳統名劇的名角，又有仙佛釋道、天神魔怪形象，個個面目不同，性格各異，生動傳神。其作品先后在中國美術館及世界許多國家巡回展覽并獲獎，被稱為“國家級藝術珍品”“東方藝術珍品”。

徐氏木偶多項制作技能是古老獨特的技藝技術，對此，徐竹初總是感到由衷的自豪與驕傲：“我的木偶可以在自然環境下保存上百年仍然鮮艷如新，別人無法比。”徐氏木偶雕刻薪火相傳并不斷在前輩的基礎上發展創新，這項民間藝術如同其他古老藝術一樣，經歷了輝煌、磨難、依然保存和發揮著其獨特的藝術魅力。

徐氏木偶雕刻藝術與大多數傳統民間藝術類似，技藝傳承，依靠循序漸進的時間積累，依靠傳統師承，耗時長且極不穩定;在現代商業社會迅速發展的沖擊下，徐竹初木偶雕刻藝術面臨著難以為繼的巨大困難。作為第七代傳承人徐強先生很清楚這一點，他說：“盡管我們的木偶雕刻讓世界無數人驚嘆，但現在也面臨傳承的困境。我從小學藝，如今已把它視為一種責任，如果我不繼續弘揚，這個民族傳統文化就可能無法再傳承下去。要擴大生存的空間，我必須闖出一條新路。”突破漳州木偶雕刻“傳男不傳女”的傳承古制，徐強和徐竹初曾自費開設漳州木偶雕刻班，卻沒招到一個學生。徐強曾到中國木偶劇團等地方教授過木偶雕刻，但發現只有少數幾個人在從事這個行業;他們甚至從社會上招人學習雕刻，并付給他們工資。“心痛但不言放棄”成為徐強最真實心境的寫照。作為一項民間傳統工藝美術，在木偶戲劇觀眾日漸稀少的狀態下，保護與傳承這一具有鮮明藝術特色的傳統工藝藝術，成了當下漳州地方特色優秀文化傳承與發展的緊迫任務。

二、徐竹初木偶雕刻藝術的校園傳承與發展模式

為宣傳、保護徐氏木偶雕刻這門珍貴的民間傳統技藝，弘揚傳統優秀非物質文化遺產，我們認為必須打破傳統的傳承模式，積極推動非遺藝術進校園，以校園為載體，發揮校園學習環境特別是中職教育的教學優勢，發揮學校在保護與傳承非遺文化藝術上具有的穩定性和持續性優勢。具體而言，就是在校園創辦“徐竹初大師木偶傳承工作室”。以國家級非物質文化遺產徐竹初木偶藝術進校園為主題，在教學中傳播優秀傳統與特色文化藝術，在保護與傳承的基礎上，探索這種傳統優秀文化藝術“進學校、進課堂”的新思路，由此逐步形成融合地方特色、服務區域產業的辦學模式。這種校園傳承與發展模式主要是從以下四個方面進行探索實踐。

1.“工作室—教師—學生”的傳承模式

首先，學校選拔一批優秀且具有藝術造詣基礎的骨干教師成為徐竹初木偶工作室學員，師從徐竹初學習木偶雕刻，保證了師承人員的穩定性。每周開設相應課時的課，保證必要的教學時間，從而保證了徐竹初木偶藝術傳承教學的持續性。

其次，工作室教師把所掌握的雕刻知識與技藝經過吸收與整理后，對學生進行傳授，落實非遺進校園的教學傳承。在藝術專業開設木偶元素設計相關課程，并逐步將積累的教學經驗在全校內推廣教學。與此同時，學校開辦木偶表演社團，與徐竹初木偶雕刻工作室協作，以演出的方式進小學、幼兒園、社區的方式宣傳、傳播木偶藝術，讓校內外學生與民眾在優秀傳統文化熏陶中，自覺傳承和保護非物質文化遺產。

最后，為更好地發揚傳統藝術魅力，徐竹初工作室面向校內外開放，接待社會各界人士的參觀學習，其本身也兼具了優秀閩南特色傳統文化宣傳平臺。木偶制作包括頭像雕刻、粉彩、須發、四肢、服裝服飾制作等，涉及有雕塑、彩繪、刺繡、縫紉等工藝工序。除了師生上課和徐竹初木偶作品呈展外，工作室也陳列木偶的服飾鞋帽藝術作品、刺繡工藝作品等以供參觀學習。實踐證明，工作室自創建以來，已吸引眾多本地市中小學師生及省內外教師團體、各地大學生假期社會實踐小組前來參觀與學習，同時接受了各界新聞媒體的采訪與報道，極大地推動徐竹初木偶藝術的傳承與發展。

2.開展非遺重點課題研究

工作室師生每周進行一次學習心得總結，每個月進行一次的教學交流與研習，把學習的點點滴滴經驗進行記錄、積累、整理，進一步形成對徐竹初木偶藝術規范化的教與學。為此，工作室師生成立課題研究小組，申報課題“探索產教深度融合下非物質文化遺產進校園——徐竹初木偶藝術傳承發展的新途徑”，獲福建省職業教育教學改革研究重點課題立項。課題將圍繞“傳承、創新、發展”，探索促進木偶藝術這一非物質文化遺產的發展與創新、項目資源開發利用與整合的最佳策略，也為進一步挖掘漳州其他非遺文化藝術進校園提供參考依據。

3.開發特色校本教材，實施非遺文化課程教學

開發地方文化藝術課程與特色校本教材，是我們非遺進校園重要的工作。徐竹初木偶藝術造型豐富，色彩絢麗，已形成其獨特的藝術形式與風格。除了傳授雕刻技藝外，其形象、色彩等都可做為元素提取進入藝術設計課堂，進入傳統文化鑒賞課堂等，成為地方特色風格校本教材素材，是傳承教育與現階段學校課程教育中的最佳契合點，也是特色文化創意的優質來源，同時也為后期傳統木偶藝術的文創產業化創造提供了基礎和可能性。木偶雕刻課程、設計課程前期在藝術專業進行教學，師生在教與學實踐案例中研討尋找規律性、可推廣的教學方案， 進一步推進研發、編寫徐竹初木偶藝術教材。

4.依托傳承，推動非遺藝術產品開發應用

傳承與應用，是我們非遺進校園發展的基本目標。創新徐竹初木偶藝術與有效利用徐竹初木偶藝術資源，促進產教深度融合下的產學相輔相長正是我們努力的方向，也是我們不斷探索實踐的目標。

一是以木偶傳承工作室積累的教學經驗為基點，在校園內進一步輻射相關教學，把木偶服飾藝術作為另一個教學研究方向，后期學校將推動創建服裝設計與工藝專業，結合漳州非遺漳繡藝術，進一步研究傳統優秀文化藝術在校園的傳承與推廣。

二是木偶課程與藝術設計專業對接，開辟文創產品的創意與設計，嘗試與學校電子商務專業合作，開啟校園創業活動。木偶產品的定位與創新設計是文創發展的重要環節，也是文化傳承與發展的載體。將木偶造型的藝術特點與文化內涵融入產品中，體現區域特色風格設計，有利于提升產品價值，也是開發和發展的有效途徑。藝術設計專業學生在對木偶進行文創設計后，可與電子商務專業合作，在校園內模擬嘗試創新創業活動。

三是當教學成果達到一定的質與量時，可以選擇性地將優秀可行的商業計劃與第三方企業合作，進行產業化實踐，即以傳統優秀文化藝術為底蘊，深化木偶藝術創新，引導師生開發文創產品進行商業運作。我們要以“繼承傳統、融入生活”為主線，不僅為非物質文化遺產更好地傳承與發展，融入“現代生活”搭建平臺，同時也要促進產教相輔相長、深度融合。為此，我們進行了如下實踐探索：成立校“布袋木偶故事”創意團隊，參加“和職教杯”第二屆黃炎培職業教育獎創新創業大賽;組織學校徐竹初工作室參加漳州市“閩南文化漳州非遺圩日”活動，現場展示了徐竹初木偶作品和雕刻、師生現場雕刻制作與描繪、木偶社團表演等項目;接受新華社記者到我校對徐竹初工作室正在上課的徐老和教師學員們進行拍攝與采訪，該新聞報道后僅三天的點擊率就達近百萬，讓徐氏木偶雕刻藝術這項非物質文化遺產短時間內得到全社會極大的關注。

總之，如何解決傳統優秀文化藝術的傳承與發展問題，是我們當下迫切需要研究的重大課題。非遺文化、優秀民間藝術在現代社會生活和商業浪潮的沖擊下，已經面臨被湮沒的命運，需要及時搶救、發掘，并盡可能發揚光大。但傳統優秀文化藝術的保護不是束之高閣，而是要讓它來自民眾，并回歸民間，服務大眾。為此，我們將以徐竹初木偶藝術校園傳承與發展的實踐為契機，深化對非遺藝術的認識，要在保護與傳承的基礎上，強化本民族文化教育，結合現代生活與審美、利用現代科學技術進行再次創新，宏揚和傳播中華文明，增強中華文化自信。

參考文獻：

[1]林元平，吳其生.情雕木偶 意刻人生[M].福州：海風出版社，2009.

[2]王春法.匠心傳承：徐竹初、徐強父子木偶藝術[M].北京：北京時代華文書局，2018.

[3]王朝聞.值得自豪[J].漳州職業大學學報，2000（1）：48.

[4]灑玉波.論福建漳州木偶雕刻的藝術特色[J].藝術探索，2009（8）：93.

責任編輯：于蕾