試論美育在書法教學中的落地與生發

沈倩　林細平

摘 要：書法藝術蘊含著中華民族傳統文化的精髓和獨特的審美情趣。在書法教學中培養學生的審美能力，要通過具體的教學內容來實施。結構教學覆蓋書法教學的整個過程，以此為切入點能最大限度地落實美育，提升學生的審美能力。

關鍵詞：結構;美育;審美能力

【中圖分類號】G【文獻標識碼】B【文章編號】1008-1216（2019）09B-0112-02

書法藝術蘊含著中華民族傳統文化的精髓和獨特的審美情趣，積淀著民族情感、思想理念、文化形態和審美意識。在2011 年 8 月，教育部下發了《關于中小學開展書法教育的意見》，2013 年1 月教育部又發布了《中小學書法教育指導綱要》。這兩份重要文件都明確提出：“漢字和以漢字為載體的中國書法是中華民族的文化瑰寶，書法教育對培養學生的書寫能力、審美能力和文化品質具有重要作用。在指導學生書寫實踐的同時，要適度融入書法審美和書法文化教育。”如何在書法教育中實施卓有成效的教學，使學生掌握較強的漢字書寫能力，達到較高的藝術審美水平呢？我認為需要在教學中滲透審美教育，努力培養并不斷提高學生的審美能力。

一、美育扎根教學，結構教學中生成審美能力

審美教育，即美育，是通過藝術手段對人們進行教育，它以自然界、社會生活、物質產品和精神產品中的一切美的形式給人們以耳濡目染，達到美化人們的心靈、行為、語言、體態，確立正確的審美觀念，陶冶人們的情操，最終達到造就高尚人格的一種特殊教育。在藝術作品中， 審美因素得到最鮮明、最生動、最集中的展現。藝術是進行審美教育最有效的手段， 書法教育屬于藝術教育的一部分，具有藝術教育的特性。書法教學的整個過程就是一個審美活動，引導學生在觀察中認識美，在書寫中實踐美，在欣賞中體會美，通過傳授美的知識，借助反復的審美實踐活動提高學生的審美能力，豐富審美素養。美學家高爾泰曾說：“美感是一種比思想更為深刻的思想……它常常能從整體上一下子把握事物的根本。”足見美育的重要性。

然而，審美能力的培養要在書法教學過程中通過具體的教育內容和教學方式得以實現。書法是漢字書寫的藝術，漢字書寫必然涉及結構，在書法筆法、結構、章法三要素中，結構教學在其中所占比例最大，且結構上承筆法且下啟章法，地位舉足輕重。正如朱以撒教授所言：“一個單字是一個世界，寬、窄、扁、長、伸縮、避就、端正、欹側，各有巧妙不同，即使是同一個單字，仔細觀察之后也能找出所長所短。”結構依字取勢，極富技巧，技巧中又蘊寓著深奧的審美理念。對于結構的論述古已有之，歐陽詢《結字三十六計》，李淳進《大字結構八十四法》，黃自元《間架結構摘要九十四法》等都遵循形式美的共同原則，準確、貼切地歸納了結字的規律。書法結構教學的著眼點就是探尋符合共同美學原則的結字規律， 講明說透并舉一反三， 使學生融會貫通， 靈活運用，為書法欣賞和審美能力的提升奠定基石。因此，筆者將以字體結構作為切入，談一談如何在結構教學中滲透美育，提升學生的審美能力。

二、結體平正勻稱——中和之美

結體的平正是指在筆畫組合和整體布局中，各種力量相互依靠、相互制約，最終體現出一種力量的和諧，達到重心的平穩，而非前后齊平、筆畫一律、呆板拘謹。孫過庭在《書譜》里說：“初學分布，但求平正。”重心平穩不僅是漢字結構處理的重要方面，也是漢字結構的根本要求。在教學過程中，更應將平正作為字形結構的基本要求，如在講授例字“甫”的寫法時，筆者引用天平兩端事物重量一致方可平衡的對稱原理，分析書法家是如何做到字形平正的。請學生依次觀察筆畫數量、長短、粗細，得出右側多一個點畫和豎畫略粗，如此為了要平正，字的左邊在數量和粗細不占優勢的情況下，就要從筆畫的長短入手去尋求平衡，因而得出橫畫的左邊要長于右邊。如此一來，學生對平正的概念就有了更深的理解，書寫時也能將各因素綜合考慮，尋求中和之境。這個過程也在引導學生觀察分析字形結構，學生的觀察能力得到提升，無形中對漢字的認知也更加深刻，中國古典藝術里中和的審美理想也悄悄注入學生的思維，一個又一個的漢字分析，一次又一次中和意識的滲透，潛藏在漢字背后深層次的中和之美也將漸漸融入并拓展開來。

書法結構的重心還指向視覺的中心。這一中心是指，一個字中最重要、最關鍵的部分，是字的核心。如在分析“武”字時，重心在第二橫與斜鉤的交接處，位置處于字的右上部，而非字的中間或字的中心部位。這個概念相對抽象，講授時讓學生體會做蹺蹺板的原理，杠桿中心依據兩端物體的特點進行調節，由此杠桿中心也不一定在中間位置。以此推理開來，字的重心或偏上，或偏下，或偏左，或偏右，或在筆畫處，或在空白處，因字而異，靈活多變，但抓住字的重心這個關鍵，字形結構的千變萬化也就能夠尋其規律，曉其布局，學生的審美經驗在學習中不斷積累、豐富，終將實現審美能力的提升。

漢字結體的平正和勻稱相輔相成，密不可分。平正講的是字的重心，勻稱更傾向于結構分布的比例均衡、協調、統一。如左右結構的字左小右大，上下結構的字上窄下寬都只是相對而言，不能大小互殊、肥瘦失度。結體長短合度、輕重協衡則給人和諧悅目的美感。不偏不羈的審美追求正是中國美學史上強調的中和之美，漢字結構的平正勻稱是中和之美的一種外在表現，日積月累的結構規律滲透，在潛移默化中也將中國傳統美學思想沉潛于心。

三、結體穩中求變——飛動之美

世間萬物都以運動的形式存在，呈現一種活躍飛動之美，書法亦然。漢字結構是復雜多樣、錯綜變化的，這正是結構呈現飛動之美的重要因素。歷代書法家都十分強調變化在書法中的意義。王羲之在《書論》云：“為一字數體俱入，作一紙之書，須字字意別。”書法中講求多元變化的美感，結構雷同就會顯得呆板滯澀缺乏生氣，整體結構若有起伏跌宕的氣勢，則能相應地引起人們的心理運動，靜態的字就擁有了動感，具有了藝術生命活力。

書法中變化的因素很多，如大小、奇正、伸縮、避讓、虛實、開合等，漢字結構就是不同因素變化的有機組合。先虛實變化為例，通過有無或疏密在字中的分布變化，形成所謂“疏可走馬，密不透風”的局勢，如“以”字，營造中空的結構布局、“斷”字懸殊的疏密變化，將結構的變凸顯出來，創設跌宕之勢，給人以悅動的感官體驗;其次，我們來看看奇正變化，如“憂”和“屢”的結構處理，通過偏旁角度的變化使得字形出現險絕、動蕩的變化，這既要得勢又要合乎自然之態，達成力的平衡和技巧的完美結合;最后，我們再說說避讓變化，避讓與穿插互為依存，它不僅能讓字形結構變得更加緊密和諧，而且充分利用空間的空白，形成疏密對比，在參照比較中彰顯勢的動蕩回旋。如此，這些結構原則都統攝于中國傳統美學范疇中，教學中讓學生知其然而后知其所以然，將教學之根深藏于淵博的傳統審美文化體系中，源源不斷地滋養著學生的心靈，美育的滲透、傳承、彰顯才能歷久彌新。

四、結體同中存異——多元之美

書法講求變化之美，通過不同的點畫形態和空間分割，讓漢字展現出多樣化的美感。

如王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉》中所言：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平齊，便不是書法，但得其點畫耳”。其《蘭亭序》中二十多個“之”字無一雷同，足見書法家對“變”的詮釋與彰顯。在書法教材中，編者常將不同書法家寫的同一個字放在一起進行比較欣賞，或是一個書法家書寫同一個字時對字形結構的不同處理，都從側面反映出結構的變化能給欣賞者帶來多元的美感體驗。

字形結構倘若只有平正和勻稱的美感，那么當一個字重復多次出現時就難免顯得呆板，千篇一律，因而同字異形在書法家筆下時常出現。這不僅讓漢字產生新奇的結構美感，也給書法學習增添了趣味。

不同書法家對同一個字進行不同的空間分割，展示出不同的視覺美感，同一個書家對作品中多次出現的相同的字也會對其結構進行變形，如顏真卿在書寫“圣”時，改變原來的上下結構變成左右結構，造成視覺上的陌生感，讓人耳目一新。不同的字形結構能給人帶來不同的審美感受，在教學中引導學生接納不同美感體驗，用更加多元化的視角和審美理念去感知世界，感悟美的不同表達。

不論是平正勻稱的中和之美，還是穩中求變的飛動之美，抑或是同中存異的多元之美，都跳脫不開自然和諧這個歷史基調，都是審美品格在書法藝術中的投射。

書法結構學習的過程是把握書法內涵，更深入地理解書法藝術的魅力，更透徹地發現和體驗書法美，從而培養學生高雅的審美情趣， 拓寬審美視野和思維空間，為審美能力的提升打下堅實的根基。在書法系統而漫長的學習過程中，教師要因勢利導，不斷融入審美意識，以美的理念進行關照，將學生感性、零散的審美認識上升到理性的高度，逐步完善學生的審美綜合素養。

教師要努力培養學生的好奇心，發展學生的審美能力，在美育的潤澤促發下，啟發學生的智慧，引導學生積極、廣泛、有遠見地追尋有意義的美育學習，最終讓學生潤澤在豐盈的審美情趣中，審美能力得到不斷的拓展和提升。

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