女性視角下高校學生影視紀錄片的創作
——以江西服裝學院2017屆畢業設計作品《咱倆》為例

涂少榮

（江西服裝學院，江西 南昌 330031）

影視紀錄片作為數字媒體藝術專業畢業設計創作的一個方向，近幾年來學生的選擇都比較多，2012級25名畢業生中有7名學生選擇了該方向，達到28%，但是關注的角度都是社會觀點類；2013級61名畢業生中有近40名學生選擇影視拍攝方向，達到65.6%，其中選擇影視紀錄片拍攝的有21名，占總比的34.4%；2014級共計69名畢業生，有35名學生選擇影視拍攝方向，達到50.7%,其中紀錄片有15名學生選擇類似方向，占總比的21.7%。三屆畢業設計作品中，以方惟同學創作的作品《咱倆》最吻合影視紀錄片特征，且從選題、構思、拍攝、剪輯到后期調色、音效、字幕乃至整個作品的藝術韻味來講都是品質俱佳。

一、作品創作來源

創作者從小在農村長大，常年缺少父母的陪伴，而周邊老人居多，他們更是缺乏子女的照顧，農村空巢和留守的數量不斷加增。據不完全調查，農村留守兒童與空巢老人多以女性為主。一方面農村的重男輕女思想還很根深蒂固，父母進城務工時會選擇將男孩子帶在身邊；另一個方面農村男性老人身體好些也基本都會進城務工。作者從小在外婆身邊長大，在外婆的村莊里有兩種特殊群體，一種是被父母留在村莊的孩子（女孩子），一種是被兒子媳婦留在村莊的老人，都需要被關注也需要被紀錄。進入大學期間，創作者對此社會問題更加關注，具有強烈的想改變此社會現狀的意念，而紀錄片就是用來實現這一籌劃的強有力武器。作品創作者通過對紀錄片創作方法的研究，并利用所學的軟件知識和影視理論，結合攝像設備，通過影片中的鏡頭、場景、段落來組織整部影片發展的故事情節，并表現人物的真實生活和內心情感，創作了一部關于空巢老人和留守兒童的影視紀錄片，通過借助紀錄片這種展示手法，能給更多的觀眾帶來更直觀的感受，誠實地講述故事的真相，引起人們的深思和反省，以達到對社會的督促和對女性的關愛。

二、作品構思

創作者從女性的視角出發，借由所學影視理論知識和軟件操作，利用攝影攝像工具從女性視角去關注空巢老人和留守兒童，反映了農村社會各層面的問題,紀錄片中最迫切關注的是小女孩的成長問題,以參與者的身份去進行采訪，小時候與外婆一起生活的經歷是創作者進行紀錄片創作的一個潛意識的動機。紀錄片中的小女孩子與阿婆是小時候的作者與外婆生活的重影，而紀錄片比較特殊的取材點是小女孩與阿婆并無血緣關系，只是留守村落里兩個被遺忘的人在一起相互慰藉。創作者最可貴的是并未帶有主觀色彩以同情或者呼吁大家去關注的手法進行編寫和拍攝，而是以客觀的鏡頭真實地再現與紀錄了小女孩與阿婆的日常生活。

三、拍攝歷程

影片的第一次攝制時間為2016年10月23日至2016年11月22日，長達一個月的駐地拍攝，除了對兩位人物的生活起居和生活環境進行了拍攝，包括人物的內心想法和真實需要都會通過采訪的形式呈現出來。在整個拍攝過程中，方惟同學撰寫了明確清晰的拍攝腳本，后期還分三次到達當地進行鏡頭的實拍，其對待事情的嚴謹認真態度是值得后期學生效仿的。

四、作品創作流程

1.前期策劃

（1）選角來源

作品以其中一位八旬老阿婆和12歲小女孩為拍攝對象，記錄她們之間真實發生的故事。這位空巢老人沒有孩子在身邊，羨慕他人膝下子孫環繞，子女只有在每年過年的時候才會回家看望老人，這樣的生活已經持續了數十年，而這位年僅12歲的小女孩從小父母不在身邊，由爺爺奶奶撫養長大，個性乖巧卻又孤僻，小女孩會常常照顧老人的生活起居，關心和陪伴老人，老人也對她關愛有加，而她們之間卻沒有任何的血緣關系，這也是她們身上打動人心的地方。

（2）人物塑造

創作者所選的拍攝地是一個地理位置較為偏僻的小鄉村，在這個村子里大多都是空巢老人和留守小孩，她們就是其中較為典型的兩個，拍攝的人物類型越突出，那么影片的感染力也就更強大。而她們之間在沒有血緣關系的情況下還能夠相互關愛的這種真情實在令人動容。作品拍攝人物的日常生活狀態和她們內心的真實，以這種真實的鏡頭來打動觀眾。作為一名大學生能利用這種現實主義的手法去處理鏡頭非常難得。

（3）基調和風格

除了對拍攝的主要內容創作者進行了仔細的斟酌外，對于影片在視覺上的呈現，方惟也進行了深刻的思考]，比如在拍攝過程中如何進行拍攝、布光以及在后期制作中如何運用和處理這些拍好的影像素材等等。在影片的整體基調上，對自然光在外景拍攝中的作用的把握，在追求優美畫面的同時，對人物的形象清晰地刻畫出了，也進行了不斷的嘗試，為了在光線偏暗的環境下拍攝出好的畫面，創作者不停地考慮如何打光使人物成像更加的清晰，小女孩和大婆婆同框的鏡頭是相對比較溫馨的，所以在拍攝時方惟借用了暖光燈作為輔助，因為冷光和暖光給人傳達的感情是不一樣的，前者冰冷，后者溫馨。

（4）關于采訪

在開始拍攝采訪的有關素材之前，創作者觀看了一些內含采訪的紀錄片，學習里面的拍攝手法，并選擇性地采取他們之間的可取之處，以決定自己的影片該怎么去拍攝采訪內容。在采訪過程中，作者沒有與其采訪對象一起出現在鏡頭里，也不是讓采訪對象直接對著攝像機講話，因為人物并不能夠很自然地對著攝像機。創作者并非用這種相對正式的方式展開訪問，而是當人物空閑下來或是正忙于她的自然生活時向她進行提問。而采訪時的畫面背景是人物平時在家庭中的生活狀態，這樣的鏡頭能加深觀眾對采訪對象的認識。

五、關于紀錄片及其特性

紀錄片在某些方面也存在著局限性。第一，素材攝取上的限制。紀錄片拍攝不像故事片，故事片制作者可以充分發揮自身的想象力去虛構和創造故事素材，他們在故事取材上的范圍是遠遠超過紀錄片的。第二，制作時間上的限制。不管是紀錄片還是故事片，都需要長時間的制作和攝制。一部好的紀錄片可能要花上幾年甚至數十年的時間去沉淀，以此使影片的質量達到震撼人心的效果。第三，拍攝上的限制。紀錄片的拍攝與故事片的最大的不同就在于紀錄片抓取的是現實生活中真實的題材，而故事片拍攝的是角色扮演的虛構內容。在鏡頭的拍攝上，紀錄片也很少有像故事片那樣細致的調度設計，故事片制作者可以通過對場景的設計、擺拍、演員和攝像機的運動方向來得到自己滿意的鏡頭，這對于一向視真實為生命的紀錄片來說，便受到了一定的限制。

六、共性特征及分析及總結

作品在2013級其它學生的影視畢業作品比對中，屬于比較優秀的，創作者的創作態度，對社會的關心和專業技能都是值得肯定的，在一定程度上涉獵了影視紀錄片的創作手法，也提出了自己的一些看法，訪談類型題材雖然有較多的人在關注，但創作者所關注的角度別出心裁，這是院校大學生優勢于行業創作者的一面，在今后的教學過程中，教師就多鼓勵學生去發現、去創作此類型的作品。同時，作品也顯得稚嫩，院校教育與社會結合雖然在不斷加大，但還是比較薄弱，學生在相關方向的創作經驗還是相對比較少，在今后的數字媒體藝術專業人才培養方案上可將校企合作作為重要一部分載入。高校是高素質人才培養的搖籃，要使學生成為具有創新精神的高素質應用技術型人才，不但要教師不斷探究教學方法，同時也需要與社會結合，將專業技術應用于社會實踐。