當前高師聲樂教學之我見

趙文平

摘要：隨著高師音樂藝術類考生前多年的擴招，大批畢業生將奔赴教育教學的前沿陣地來參與音樂教學和音樂藝術人才的培養，經過筆者的調查研究發現，他們在大學接受的傳統聲樂教學模式中所掌握的知識遠遠不能滿足他們現在教育教學工作的需要，傳統高師的聲樂教學模式應該引起業內認識的普遍關注，而在這樣的社會背景下，高師校園聲樂教學工作的開展與改革，就顯得尤為重要，本文也就此展開研究分析，以期待能夠對現在的傳統聲樂教學有所改革，更好的培養出服務地方社會的全面型音樂藝術人才。

關鍵詞：聲樂教學;問題探析;新思路

目前，高師聲樂教學模式發展依然沿用專業院校的一些傳統的專業教學模式，而高師培養的目標人才主要是到基層為中小學音樂教學服務的，如果照搬專業院校的教學模式，學生走上工作崗位的教學勢必受到影響，我個人認為只有深刻認識到高師學生步入社會所需，努力研究有針對性的教學模式才能使學生將來的音樂教育教學越來越好。所以，對高師音樂院校而言，教學模式改革勢在必行，如何探索出一條適合自己的、適合學生的發展之路值得深思。

一、傳統高師聲樂教學的方法

高師聲樂課程是小組學習，通過考試，分為八人一小組，四人一小組，兩人一小組。在小組課程中，大家先集體發聲，還是用同樣的辦法先“哼鳴”和“打嘟”找到共鳴位置，因為人數原因教師沒有時間準確并有針對的指導每個同學，在開始的練習中，只會強調一些大面積易犯問題，例如站立姿勢，打開口腔，氣息的運用……，在集體發聲練習過后單人進行發聲練習，教師會及時指出錯誤和不足，并且做出正確的示范。因為是小組模式上課，上課時間有限，單周課主要練聲為主，雙周課才開始唱歌。一節課開始老師先讓學生集體發聲。發聲完后，開始單個給老師回課，演唱老師布置的作業。老師在聽學生演唱完成之后，指出不足之處，并示范正確的方法以及演唱方式，遇到之前老師指出的缺點加以糾正，完整的演唱一遍歌曲后換下一個同學。

傳統聲樂教學模式，使老師在有限的時間內輔導了多名同學，大量的節省了教學時間，使學生學到了更多的知識。在這種分小組的傳統聲樂教學模式中，對于學生相互之間的學習和更高效的學習聲樂很有利。多人的小組傳統聲樂教學模式可以有效的進行多種形式的課堂聲樂演唱訓練，是平常聲樂課上沒有的形式，比如合唱、重唱、對唱和齊唱。合唱可以三人以上分聲部進行合唱，重唱兩人一組進行演唱，對唱可以分為一人幾句的形式演唱，齊唱就是同小組的人一起演唱，這種多形式的教學效果練習，能夠營造出一個良好的教學氛圍，根據學生的特點，能夠大量的提升學生對聲樂學習的興趣。在學生合唱、重唱、對唱和齊唱的教學過程中，也能有效的培養學生在表演歌唱期間相互合作的一種能力。此外，聲樂教學術語是一種非常抽象的語言描述，很多時候學生會不能理解其中的蘊意，在這種分小組上課的傳統教學模式中，對于不能理解的專業術語，大家就可以進行相互探討，相互學習。在分小組的傳統聲樂教學模式中，還能營造出一種比學敢幫的學習氛圍，小組同學們相互促進，共同進步，這是我們小組學習的一種良好的學習氛圍。

二、傳統高師聲樂教學的問題探析

聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，然而訓練課時的時間是有限的，小組人多平分一節課的時間，這就要求老師需要語言的精煉和準確，既要合乎邏輯，又要顧及到我們的認知能力，讓我們能充分理解。如果過多的運用太專業的術語例如：“運用頭腔共鳴唱歌”“真假音混合唱法”“胸腹式聯合呼吸法”，還有過分的強調老師自己的體驗方法。比如“我用頭腔共鳴唱歌就是努力把聲音唱到頭上去，用頭頂來唱歌”等等，這些語言讓我們學生很是摸不著頭腦，很多時候是不能理解的。

傳統聲樂教學重視了技能、技巧的訓練，對音樂理論方面的教學有所欠缺，本專業是音樂學，主要培養的是中小學的音樂教師，其中主要就是要保證學生除了要具有一定的歌唱能力，還要有一定的音樂理論知識，這樣才能使學生以后當了音樂老師之后能獨當一面。而我們現在的傳統聲樂教學忽略了音樂理論知識這一點，就形成了傳統聲樂教學的一個弊端[1]。

傳統聲樂教學太注重技能技巧，除了忽略音樂理論知識這一點，還忽略了對學生的一個情感培養。歌曲由旋律和歌詞所組成，它本身就是一個抒發人類情感的一種藝術。老師在教學的過程中應該多注重情感的培養，使學生在情感表達方面有一個良好的展現和進步。這種聲樂教學模式，還缺失關于文化培養方面的教育，因為聲樂藝術是要學生有一些聲樂文化的底蘊，發聲的技能、技巧機制只是一種表面上的東西，真正要把一首歌唱好，實際的聲樂教學目標應當是繼承和發揚中國的民族音樂文化，所以在教育過程中，老師真正要解決的問題不應該只是應試教育當中光把歌唱好的問題，而是要在學習過程中，老師要關注學生技能技巧學習過程中，要具有文化內涵，特別是對歌曲的思想內容，文化延伸，還要表述的東西，一定要加強文化方面的修養，這是傳統聲樂教學中輕文化，重技術的一個弊端。

三、高師聲樂教學的新思路

聲樂教學的實用性為關鍵目標，教學課程要全面。現如今高等師范學校的音樂專業的聲樂課應該是實踐性應用型人才的培養模式，要改變傳統的單一性技能技巧授課模式，拋棄以往傳統簡單的授課模式。要強調聲樂實踐課的意義，如不同類型的聲樂的表演課程，是增強聲樂教育教學綜合課的安排，諸如聲樂創作、鋼琴即興伴奏等各個方面。

教學方式上堅持與突出時效特點。聲樂教學在高師的音樂專業教學領域是骨干課程，所以聲樂教學的方法方式非常重要，在教學方法上傳統的教學方法很死板，缺乏新意，學生的練習會產生厭倦厭學的思想，因此我們要把聲樂教學方式集中在追求實效層面，主要有“寓教于樂”、“因材施教”等理論結構和教學水平的提高方式，強調對聲樂方法的應用分析。教學中可以試著由淺到深、靈活多變的開發，能夠讓學生了解聲樂發聲的一般知識、樹立正確聲樂演唱意識狀態、以利于提升音樂表現力。課堂上教師應該發展啟發教育模式，實現和諧、平等、進步兼具的教學氛圍。

聲樂教學的方式要多樣化。顯而易見，因為聲樂教學的方式是多樣化的，發聲技術方面，老師可以選擇指引、啟迪式的教學方法，比如在發聲方法中，我們除了一些傳統的音階式練習發聲，也可以用簡短的抒情歌曲的旋律進行發聲練習，比如：舒伯特的《搖籃曲》等，使學生對專業理論深入的了解，更加積極主動的參與歌唱方法探討過程;歌曲表演方面，讓學生交流體會與感受、進行藝術處理，有利于發揮學生的主觀能動性[2]。

加強并拓展聲樂理論知識的學習。我們高師培養的主要是中小學音樂教師，因此在高師聲樂教學的過程中需要我們密切看到這一具體內容，要求在平常的教學過程中我們要側重對學生進行音樂文化、內涵、理論知識的學習，保證學生在掌握聲樂演唱的一些技能技巧的同時能夠更好的了解其中包含的理論知識內容，這樣學生在走出大學校園，奔赴各個藝術教育工作崗位過程中，能夠凸顯出自身的綜合演唱能力，把更多的知識內容傳遞給中小學生，這也應該是人才培養方案中教學的主要目標，更是高師傳統聲樂教學的重點內容。

針對目前高校師范類傳統聲樂教學的現狀和存在的問題，要求我們聲樂教育者在聲樂教學的發展過程中去努力探索、實踐與創新，了解高等師范類聲樂教學與聲樂教育的實質和客觀發展規律，經過完整細致的鉆研與研究，形成既科學又正確的教育理念，探索改革并整理教學設計的思路，通過有效的教學模式，將聲樂教學由過去單一的感性認識提高到一定的理性分析層面上，構成完整的高師聲樂教學體系，有助于對未來藝術人才的培養上高效并有針對性，對未來聲樂教學活動有積極的指導意義，并促使將來的聲樂教學活動有所提高。

參考文獻：

[1]李錦云著.表演心理學[M].世界圖書出版公司北京公司，2007，10：97.

[2]余開基著.高考音樂強化訓練·聲樂卷[M].湖南文藝出版社，2006，9：147.