高校教學中繪畫寫實色彩與設計色彩的比較分析

摘 要：色彩是提升繪畫表現力的重要因素，隨著現代繪畫藝術的不斷發展，設計色彩在高校繪畫教學中的應用與越來越受到重視，這必然與傳統繪畫中寫實色彩的應用體系產生沖突與矛盾，因此，如何在高校教學中繪畫中協調寫實色彩與設計色彩的關系，探求從寫實色彩到繪畫色彩的演變，則成為繪畫教學改革的重要思路。本文從寫實色彩與設計色彩的概念出發，結合高校繪畫教學對寫實色彩與設計色彩的特征進行比較，并探究繪畫教學中寫實色彩向設計色彩的轉變。

關鍵詞：高校教學 寫實色彩 設計色彩 比較分析

一、引言

色彩是繪畫藝術中最直接、最靈活的語言，是提升繪畫作品感染力，凸顯其藝術魅力的關鍵要素。相較于其他繪畫語言，色彩在繪畫藝術中的作用是獨特而不可替代的，它不僅能夠在人物塑造、景物設計、情境構建中起到畫龍點睛的作用，更能夠調動觀眾的思想情感，吸引其層層深入，與作品產生情感共鳴，并主動探求繪畫作品的藝術情感內涵。因此，如何巧妙運用色彩塑造人物、描繪景物、構建情境則成為設計者需要重點思考的問題。隨著市場經濟的深入發展，現代社會生活的節奏不斷加快，人們對于多層次的生活方式產生了更加強烈的心理需求，而藝術設計基于滿足現代人這種多層次的心理需求，逐漸興起并發展。在現代經濟生活中，藝術設計無處不在，從商品的包裝到商場中巨幅廣告都能夠看到設計者的獨具匠心。當然，在現代經濟生活中，設計的功能已經突破了單純的藝術欣賞，設計者將其與產品造型、圖案紋樣、包裝材料等融合起來，共同融合到產品的設計中來，而色彩在產品設計中的價值也是不言而喻的，我們在欣賞商品廣告、建筑外觀、服飾作品等藝術設計的過程中，最先接收到的就是色彩，而對色彩的捕捉不僅能夠讓我們迅速了解產品信息，更能夠獲得精神上享受，因此，將設計色彩有效融合到藝術設計中來則成為現代經濟社會發展中的比必然要求。

設計色彩是隨著商品經濟的發展逐漸引入到我國繪畫教學中來的，商品的批量生產使得設計色彩的應用頻率逐漸增加，因此，而傳統繪畫創作中寫實色彩的應用已經難以契合消費者的心理需求，因此，在高校設計人才培養中，將人才培養與市場需求相結合，對比寫實色彩與設計色彩的差異，并探究設計人才培養方向則成為高校繪畫專業發展的重要課題。

二、寫實色彩與設計色彩的概念

寫實色彩是在光照作用下產生的色彩變化，設計者通過敏銳的視覺捕捉，真實地再現自然物象，并依據科學知識對色彩進行描繪，進而融入到繪畫創作中來的一種色彩表現形式。?設計色彩是在寫實色彩基礎上發展起來的，設計者根據藝術設計要求，采用歸納、概括、提煉等手段對色彩進行調整與再現，從而表現物體空間層次的一種色彩形式，相較于寫實色彩，設計色彩更注重物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，因此，在藝術設計中，設計色彩的應用不僅要體現色彩特點，更要體現設計作品的整體效果。

三、高校教學中繪畫寫實色彩與設計色彩的特征比較

1.寫實色彩的特征

寫實色彩著重強調自然物象本身呈現出的色彩變化，以及作者對色彩的感知與體會，由于寫實過程中對色彩的再現需要依賴科學知識，因此，作者需要全面了解在陽光作用下，各種色彩現象的成因，這樣才能在創作中靈活調色，并展現色彩表達的技巧。

有光才有色，光是色彩出現的根本原因，沒有光的照耀，一切色彩都會被吞沒在黑暗之中，因此，光不僅給予我們絢爛的色彩，更是賦予視覺捕捉、感知色彩的能力。我們在探究寫實色彩特征的過程中，首先需要從光的角度對色彩產生的原理進行分析。在繪畫中寫實色彩的運用，是以視覺感知為基礎的，人腦中錐體細胞具有分辨色彩的機能，對紅、藍、綠色彩進行捕捉后反映到大腦中樞，進而能夠引發聯想與體驗，并將色彩與情感相掛鉤，強化觀眾對作品的情感體驗。

在寫實繪畫中，色彩的運用與藝術主題的呈現密切相關，雖然不同繪畫流派在色彩搭配要求上各不相同，但是其對色彩的運用卻不謀而合，即根據作品的主體思想，確定基本色調，然后在基本色彩的影響下，對其他色調的運用比例進行調整，這樣才能將色相、明度、純度、冷熱及面積大小進行合理控制，在保持基本色調的前提下做到主次分明，進而突出主要形象，呈現作品主題。

2.設計色彩的特征

設計色彩是在寫實色彩的基礎上演變與發展起來的，因此二者相互區別，卻又密切聯系。如果說寫實色彩是感性的、客觀的、立體的、真實的，那么設計色彩則是理性的、主觀的、平面的、虛擬的。設計色彩的運用不是建立在光照條件下色彩變化的感知與捕捉，而是依據一定的設計主題進行的人為的篩選、提煉、變化與組合，它強調的是設計產品的需要，以及觀眾心理的體驗，由此也可以發現，設計色彩與商品經濟更加契合。

隨著現代經濟的不斷發展，人們的審美觀念與逐漸發生變化，同時不同地域、不同文化之間的審美理念相互交織、融合，使得人們對于設計色彩的需求呈現出多元化的發展呢趨勢，而設計者要想迎合大眾審美，契合經濟社會對產品設計的多元化要求，則需要摒棄個人偏好，讓色彩的呈現更加明確、清晰、單純，這樣才能高度凝練設計作品的色彩要求，并打破光源、環境等因素影響，滿足大眾的心理需求。

與寫實色彩運用過程中對自然物象特征的真實反映不同，設計色彩在運用中，突出強調的是對客觀事物的提煉、概括甚至是變形，例如我們在廣告設計中經常能夠看到夸張的形態與色彩對比，這種對色彩的創新表達雖然超出了對自然物象特征的展現，但是卻從新的角度呈現了藝術形象，從而也讓色彩的表達實現了形式與內容的高度統一。

相較于寫實色彩運用中對個人情感體驗的主觀追求，設計色彩的運用體現出了藝術表達的秩序與理性，無論是在平面設計還是立體設計中，無論是單一的色彩，還是多種色彩的組合，設計者都會選擇重復、漸變、放射、對比、統一等法則對色彩進行變化進行有序安排，這不僅能夠呈現出色彩的豐富性，更能夠從心理層面迎合觀眾對秩序、和諧的情感需求。?在設計色彩運用中，表現技法是設計者實現色彩靈活搭配組合的重要條件，在繪畫過程中，設計者需要對色彩功能進行理性分析和運用，并根據寫實創作技巧對色彩變化的內在原理進行探究，將在寫實繪畫的基礎上實現對設計色彩的合理搭配與構建。

四、高校繪畫教學中寫實色彩向設計色彩的轉變

在高校繪畫教學中，教師習慣于采用反復訓練的方法培養學生的繪畫技巧，并將寫實色彩的運用貫穿其中。但是隨著現代社會經濟的不斷發展，市場對于設計人才的需求越來越強烈，而設計色彩的運用作為展現設計人才能力的重要標準，則需要在高校繪畫教學中得以體現。

傳統單一、機械的，以寫實色彩為主的教學方式與設計色彩應用之間的差異逐漸明顯，因此，教師應迎合當前設計人才的培養需求，從教學觀念到教學方法上進行全面構建，推動繪畫中寫實色彩向設計色彩的轉變。在教學實踐中，首先教師應樹立“大設計”的觀念與意識，注重研究對象的內部結構與外在形態，局部與整體，并充分對比寫實色彩與設計色彩的差異，引導學生在寫實的基礎上逐漸過渡到設計色彩，并結合當前市場經濟發展需要探究設計色彩的運用規律，推動繪畫色彩教學從寫實到設計的過渡。其次，引入多元化教學方法，在繪畫教學中，教師可以從不同材料與色彩運用的關系入手，拓寬學生的設計思路，將設計元素的表現方式進行單獨或者組合運用，用寬泛的形式與廣泛的內容進行構建，拓寬設計色彩的內容，體現多樣化的繪畫設計效果。最后，將設計色彩的運用與現實生活相結合，例如在寫實色彩運用中對動物、植物、瓜果等色彩進行捕捉，敏銳感知色彩變化，探究其運用原理，提升繪畫技巧，并潛移默化地將其融入到設計色彩的運用中來，此外，從生活中提煉設計對象，并利用夸張、變形、象征等手法進行色彩設計，進而從新的角度表現設計作品的藝術價值。

五、結語

總之，在市場經濟深入發展的背景下，藝術設計中的色彩應用的重要性逐漸凸顯，而從寫實色彩到設計色彩的過渡，不僅是繪畫色彩演變的過程，也是凸顯時代藝術設計發展個性的關鍵。目前在高校繪畫教學中，教師應主動轉變思想理念，認識到專業設計與色彩運用相融合的可能性，并針對色彩對學生進行有效訓練，把握寫實色彩與設計色彩的區別，推動藝術設計與現代市場經濟需求相結合，提高藝術設計人才的培養效果。

參考文獻

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作者簡介

汪蔚，三峽大學藝術學院講師。研究方向：美術教育，應用美術。